古典诗九期第一讲C组作业贴

六期若兰

作业:
1、什么是诗？诗有哪些分类？
2、学诗达到什么程度才算及格？

夏朵希

1、什么是诗？
历史上，把有韵的文体作品，统称为诗。
诗是一种最早的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所在也。在心为志，发言为诗”。  古诗词分类  ：
按音律分可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
    ⑴古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。古体诗又可称为古风，五言诗叫做五古，七言诗叫做七古。还有古绝、杂言体等。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。
到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
⑵近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。  ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称“五绝”，七言的简称“七绝”。  ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称“五律”，七言的简称“七律”，超过八句的称为“排律”（或“长律”）。  
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
2、学诗词达到什么程度才算及格了呢？
咱们初学者标准不要定得太高，达到以下三条就算及格了。
第一条，有真情实感。品评诗词有所谓"三真"，一是真情实感，二是真积力久，三是真知灼见。
        刚才我们也讲过了，和诗谈恋爱是不是？恋爱那必须得有真实情感，情感不真，那注定恋爱失败。同理，写诗也一样。
所以，朋友们拿出你们的真实情感来吧
真情实感---就是说写诗词要抒发自己的真情意，不能无病呻吟，也不能抄袭别人的。
题材无大小，写真才是好，就好比，自己家的宠物狗死了，因为曾经日日夜夜的陪伴，因为那点点滴滴的记忆，你可以为此写出虐心的诗来感动读者。而别人家父母去世了，事大吧，因为隔着距离，没有事实支撑，你也只能写出这件事的本身，而不能注入情感，当然也就写不出动人的诗来。
自己的至亲，可以包括宠物，甚至养的植物，死了都会伤心是不是？
而别人的亲人没了，因为和自己没多大关系，所以就没那种伤心的感觉是不是？
这就是真实。
再比如西施捧心，美的令人爱怜，说个题外话，西施是因为患有心口疼的毛病才有手捂胸口这动作的。东施你长得五大三粗的就不能学人家西施也捧心赚取青睐，这就是不真实，不按照自身条件胡乱模仿，不能打动人，还招人笑话。顺便也学了一个典故“东施效颦”@真积力久---就是说要下真功夫、持久地日积月累知识，所谓"一分神来，九分汗下"（郭沫若）。这话告诉我们，学诗不是一朝一夕的事。不是付出一丁点就想成为诗人。学诗辛苦的，和恋爱一样辛苦，虽然得到一个吻很幸福，但是得付出好多。
真知灼见---就是说不落老套，有自家的新意，所谓"意必己出"，"意新语工"。其中真积力久和真知灼见，对初学者不能作这样过高的要求。但真情实感却是起码的要求，一开始，路就要走正----你写的东西，必须是是客观现实与你的心灵击撞拼发的火花、从自己的胸中流淌到笔端的。
        第二条，表达真情实感不是用政治口号、时髦名词（词中可以适当用些），而是尽量用形象的、典雅的诗词语汇。这条以后再介绍。（用政治口号就变成老干体，干巴巴的没嚼头，一看就消化不良，更别说去嚼了）
        第三条，格律必须达标。格律是我们学诗的第一道门槛。他只是形式上的“游戏规则”而已，还谈不到艺术上来。

大路

C组09-锦瑟华年  诗九第一讲作业

1、什么是诗？
答:历史上，把有韵的文体作品，统称为诗。
诗是一种最早的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所在也。在心为志，发言为诗”。  古诗词分类  ：
按音律分可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
    ⑴古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。古体诗又可称为古风，五言诗叫做五古，七言诗叫做七古。还有古绝、杂言体等。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。
到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
⑵近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。  ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称“五绝”，七言的简称“七绝”。  ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称“五律”，七言的简称“七律”，超过八句的称为“排律”（或“长律”）。  
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
2、学诗词达到什么程度才算及格了呢？
咱们初学者标准不要定得太高，达到以下三条就算及格了。
答:第一条，有真情实感。品评诗词有所谓"三真"，一是真情实感，二是真积力久，三是真知灼见。
真情实感---就是说写诗词要抒发自己的真情意，不能无病呻吟，也不能抄袭别人的。
题材无大小，写真才是好，就好比，自己家的宠物狗死了，因为曾经日日夜夜的陪伴，因为那点点滴滴的记忆，你可以为此写出虐心的诗来感动读者。而别人家父母去世了，事大吧，因为隔着距离，没有事实支撑，你也只能写出这件事的本身，而不能注入情感，当然也就写不出动人的诗来。
自己的至亲，可以包括宠物，甚至养的植物，死了都会伤心是不是？
而别人的亲人没了，因为和自己没多大关系，所以就没那种伤心的感觉是不是？
这就是真实。
再比如西施捧心，美的令人爱怜，说个题外话，西施是因为患有心口疼的毛病才有手捂胸口这动作的。东施你长得五大三粗的就不能学人家西施也捧心赚取青睐，这就是不真实，不按照自身条件胡乱模仿，不能打动人，还招人笑话。顺便也学了一个典故“东施效颦”@真积力久---就是说要下真功夫、持久地日积月累知识，所谓"一分神来，九分汗下"（郭沫若）。这话告诉我们，学诗不是一朝一夕的事。不是付出一丁点就想成为诗人。学诗辛苦的，和恋爱一样辛苦，虽然得到一个吻很幸福，但是得付出好多。
真知灼见---就是说不落老套，有自家的新意，所谓"意必己出"，"意新语工"。其中真积力久和真知灼见，对初学者不能作这样过高的要求。但真情实感却是起码的要求，一开始，路就要走正----你写的东西，必须是是客观现实与你的心灵击撞拼发的火花、从自己的胸中流淌到笔端的。
第二条，表达真情实感不是用政治口号、时髦名词（词中可以适当用些），而是尽量用形象的、典雅的诗词语汇。这条以后再介绍。（用政治口号就变成老干体，干巴巴的没嚼头，一看就消化不良，更别说去嚼了）
第三条，格律必须达标。格律是我们学诗的第一道门槛。他只是形式上的“游戏规则”而已，还谈不到艺术上来。

梦依然

作业:
1、什么是诗？诗有哪些分类？

答：历史上把有韵的文体作品叫做诗，诗按音律可分为古体诗和近体诗。古体诗包括：楚辞体、乐府、和歌行体。近体诗分两种：绝句（五言和七言）和律诗（五律和七律）。

2、学诗达到什么程度才算及格？
第一条，有真情实感。品评诗词有所谓"三真"，一是真情实感，二是真积力久，三是真知灼见。
        
真情实感---就是说写诗词要抒发自己的真情意，不能无病呻吟，也不能抄袭别人的。

@真积力久---就是说要下真功夫、持久地日积月累知识，所谓"一分神来，九分汗下"（郭沫若）。
真知灼见---就是说不落老套，有自家的新意，所谓"意必己出"，"意新语工"。其中真积力久和真知灼见，对初学者不能作这样过高的要求。但真情实感却是起码的要求，一开始，路就要走正。
        第二条，表达真情实感不是用政治口号、时髦名词（词中可以适当用些），而是尽量用形象的、典雅的诗词语汇。
        第三条，格律必须达标。格律是我们学诗的第一道门槛。他只是形式上的“游戏规则”而已，还谈不到艺术上来。

浪淘沙

C1~浪淘沙
1、什么是诗？
韵文体作品统称为诗。
2、学诗词达到什么程度才算及格了呢？

第一条，有真情实感。
     
        第二条，表达真情实感不是用政治口号、时髦名词（词中可以适当用些），而是尽量用形象的、典雅的诗词语汇。
        第三条，格律必须达标。格律是我们学诗的第一道门槛。他只是形式上的“游戏规则”而已，还谈不到艺术上来。

落雪无痕

c36-落雪
1、什么是诗？诗有哪些分类？
历史上，把有韵的文体作品，统称为诗。
诗是一种最早的文学体裁。

古诗词分类  ：
按音律分可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。
    ⑴古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。古体诗又可称为古风，五言诗叫做五古，七言诗叫做七古。还有古绝、杂言体等。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。
到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
⑵近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。  ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称“五绝”，七言的简称“七绝”。  ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称“五律”，七言的简称“七律”，超过八句的称为“排律”（或“长律”）。  
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

2、学诗词达到什么程度才算及格了呢？
达到以下三条就算及格了：
第一条，有真情实感。品评诗词有所谓"三真"，一是真情实感，二是真积力久，三是真知灼见。
①真情实感---就是说写诗词要抒发自己的真情意，不能无病呻吟，也不能抄袭别人的。
②真积力久---就是说要下真功夫、持久地日积月累知识，所谓"一分神来，九分汗下"（郭沫若）。学诗不是一朝一夕的事。不是付出一丁点就想成为诗人。
③真知灼见---就是说不落老套，有自家的新意，所谓"意必己出"，"意新语工"。其中真积力久和真知灼见，对初学者不能作这样过高的要求。但真情实感却是起码的要求，一开始，路就要走正----你写的东西，必须是是客观现实与你的心灵击撞拼发的火花、从自己的胸中流淌到笔端的。
        第二条，表达真情实感不是用政治口号、时髦名词（词中可以适当用些），而是尽量用形象的、典雅的诗词语汇。
        第三条，格律必须达标。格律是我们学诗的第一道门槛。他只是形式上的“游戏规则”而已，还谈不到艺术上来。

夏朵希

我总结了一下，刚刚拍的，我想应该看得清楚，还望老师多费心了。

稳重的人

答：（l）有韵的文体作品，统称为诗。按音律分有古体诗和近体诗两类。
学习诗词达到以下三个标准才算及格（1＞有真情实感。＜2＞表达真情实感＜3＞格律必须达标。

大路

诗九期C副组-山竹第一讲作业

作业: 1、什么是诗？

答；历史上，把有韵的文体作品，统称为诗。诗是一种最早的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所在也。在心为志，发言为诗”。

诗有哪些分类？

答：按音律分可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

2学诗达到什么程度才算及格？

答；1.有真情实感。品评诗词有所谓"三真"，一是真情实感，二是真积力久，三是真知灼见。
       2.表达真情实感不是用政治口号、时髦名词（词中可以适当用些），而是尽量用形象的、典雅的诗词语汇。
       3.格律必须达标。格律是我们学诗的第一道门槛。他只是形式上的“游戏规则”而已，还谈不到艺术上来。

坐看浮云

C组04-坐看浮云  诗九第一讲作业

1、什么是诗？
答:历史上，把有韵的文体作品，统称为诗。
诗是一种最早的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所在也。在心为志，发言为诗”。  
古诗词分类  ：
按音律分可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
⑴古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
古体诗又可称为古风，五言诗叫做五古，七言诗叫做七古。还有古绝、杂言体等。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。
到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
⑵近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。  
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称“五绝”，七言的简称“七绝”。  
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称“五律”，七言的简称“七律”，超过八句的称为“排律”（或“长律”）。  
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
2、学诗词达到什么程度才算及格了呢？
咱们初学者达到以下三条就算及格了。
答:第一条，有真情实感。品评诗词有所谓"三真"，一是真情实感，二是真积力久，三是真知灼见。
真情实感---写诗词要抒发自己的真情意，不能无病呻吟，也不能抄袭别人的。
题材无大小，写真才是好，就好比，自己家的宠物狗死了，因为曾经日日夜夜的陪伴，因为那点点滴滴的记忆，你可以为此写出虐心的诗来感动读者。而别人家父母去世了，事大吧，因为隔着距离，没有事实支撑，你也只能写出这件事的本身，而不能注入情感，当然也就写不出动人的诗来。
自己的至亲，可以包括宠物，甚至养的植物，死了都会伤心是不是？
而别人的亲人没了，因为和自己没多大关系，所以就没那种伤心的感觉是不是？
这就是真实。
再比如西施捧心，美的令人爱怜，说个题外话，西施是因为患有心口疼的毛病才有手捂胸口这动作的。东施你长得五大三粗的就不能学人家西施也捧心赚取青睐，这就是不真实，不按照自身条件胡乱模仿，不能打动人，还招人笑话。顺便也学了一个典故“东施效颦”@真积力久---就是说要下真功夫、持久地日积月累知识，所谓"一分神来，九分汗下"（郭沫若）。这话告诉我们，学诗不是一朝一夕的事。不是付出一丁点就想成为诗人。学诗辛苦的，和恋爱一样辛苦，虽然得到一个吻很幸福，但是得付出好多。
真知灼见---不落老套，有自家的新意，所谓"意必己出"，"意新语工"。其中真积力久和真知灼见，对初学者不能作这样过高的要求。但真情实感却是起码的要求，一开始，路就要走正----你写的东西，必须是是客观现实与你的心灵击撞拼发的火花、从自己的胸中流淌到笔端的。
第二条，表达真情实感不是用政治口号、时髦名词（词中可以适当用些），而是尽量用形象的、典雅的诗词语汇。这条以后再介绍。（用政治口号就变成老干体，干巴巴的没嚼头，一看就消化不良，更别说去嚼了）
第三条，格律必须达标。格律是我们学诗的第一道门槛。他只是形式上的“游戏规则”而已，还谈不到艺术上来。