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标题: 唐诗三百首（七律） [打印本页]

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-9-1 19:46
标题: 唐诗三百首（七律）
1.《黄鹤楼》作者：崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。



【作品简介】
　　《黄鹤楼》由崔颢创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗描写了在黄鹤楼上远眺的美好景色，是一首吊古怀乡之佳作。题咏黄鹤楼的作品很多，但举世公认崔颢的《黄鹤楼》堪称绝唱，诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。这首诗在当时就很有名，传说李白登黄鹤楼，有人请他题诗，他说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严羽《沧浪诗话》评：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”
　　《黄鹤楼》前四句写登临怀古。昔日的仙人已乘黄鹤离开了，此地只空余一座黄鹤楼，黄鹤一去不再回来，朗朗碧空千百年来只有白云悠悠。一座历史悠久的古楼，一段美丽的神话传说，几分繁华与热闹逝去后的失落与惆怅。诗人围绕黄鹤楼的由来反复吟唱，似脱口道出，语言俗白，却一气呵成，文势贯通。一座空空的黄鹤楼因而呈现出深厚的文化底蕴，一次寻常的登临化为追古抚今的慨叹，白云千载，遐思悠悠。
　　《黄鹤楼》后四句写站在黄鹤楼上的所见所思。眼前美景如画，内心乡愁难抑。“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”是形象而直观的描绘：晴朗的大地，远方汉阳的绿树历历在目；鹦鹉洲上，萋萋芳草如茵。开阔的视野，生机勃勃的明媚风光，作为远景衬托出黄鹤楼远眺汉阳、俯瞰长江的挺拔气势。“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”是即景生情，薄暮的柔美与思乡的幽怨交织在一起：黄昏的雾霭悄悄地在江心聚集，乡愁也在诗人的心中涌起；江面水气氤氲，乡愁依附在飘渺的烟波中。日暮烟波与悠悠白云相照应，形成一个悠远渺茫的意境。

【注解】
1.黄鹤楼：三国吴黄武二年修建。为古代名楼，旧址在湖北武昌黄鹤矶上，俯见大江，面对大江彼岸的龟山。
2.悠悠：久远的意思。
3.晴川：阳光照耀下的晴明江面。
4.历历：清晰、分明的样子。
5.萋萋（qi1）：草盛貌。
6.鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，根据后汉书记载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。
7.乡关：故乡家园。
8.烟波：暮霭沉沉的江面。


【注评】
　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
　　昔人：指传说的骑鹤仙人。已：已经。乘：乘坐。去：离去。指离黄鹤楼而去。此地：这个地方。即黄鹤楼所在的黄鹤矶。空：副词，只，仅。余：剩下。○即题叙事，起调平稳自然。
　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
　　一去不复返：一去之后就不再回来。语出《史记·刺客列传》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”一：副词。一旦，一经。千载：千年。悠悠：这里形容白云浮荡的样子。○即事抒怀，感叹宇宙无限。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
　　晴川：阳光照耀下的平川。这里指汉水平原。历历：分明的样子。汉阳：武汉三镇之一。因在汉水北岸，故名。树：树木。全句意思是阳光照耀看汉水平原，汉阳镇四周的树木显得格外分明。芳草：香草。萋萋：春草茂盛的样子。鹦鹉洲：唐时在汉阳西南长江中，后渐被江水冲没。○描绘登楼所见景色。
　　日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
　　日暮：太阳将要落山。乡关：故乡。何处是：意思是在何处。烟波江上：江上的烟雾波涛。○寄寓故土之思。



【翻译】
　　过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼。黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见悠悠的白云。阳光照耀下的汉阳树木清晰可见。鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖。天色已晚，眺望远方，故乡在哪儿呢？眼前只见一片雾霭笼罩江面，给人带来深深的愁绪。


【点评】
　　在唐代，黄鹤楼、岳阳楼和滕王阁号称长江南岸三大名胜，黄鹤楼始建于三国吴黄武二年(223)，滕王阁建于唐贞观十三年(639)，岳阳楼建于开元四年(716)。据陆游《入蜀记》卷五：“黄鹤楼，旧传费祎升飞于此，后忽乘黄鹤来归，故以名楼，号为天下绝景。”滕王阁是唐高祖子李元婴受封滕王，他曾官洪州都督，在任期间所建。岳阳楼是中书令张说谪守巴陵时在旧阅兵台基础上所建。若论来历，黄鹤楼最为久远。
　　题咏黄鹤楼的作品很多，但举世公认崔颢的《黄鹤楼》堪称绝唱，连大诗人李白也因“崔颢题诗在上头”而搁笔，那么，崔颢《黄鹤楼》诗究竟好在何处呢?这涉及对黄鹤楼本质特征的把握。因为就得江山形胜而言，黄鹤楼的俯瞰江汉，与滕王阁的前临赣江和岳阳楼的下临洞庭，三者难分优劣；就构筑形制而言，也是各有千秋，在伯仲之间。设若从这些方面落墨，既使有生花妙笔，充其量只能仿佛其状貌。崔颢《黄鹤楼》诗高明之处在于：它根本舍弃了黄鹤楼位置、形制等这些外在特征，而紧紧围绕它的得名这一根本要素大做文章。而就得名论，黄鹤楼与神奇传说相联系正是它魅力之所在，为岳阳楼、滕王阁所难于匹敌。诗的前两联写身在黄鹤楼下仰观寥廓天宇所见所感。当诗人第一眼看到黄鹤楼时，无穷的遐想中最突出的印象是昔人于此升飞的故事。那位“昔人”本来也是凡夫俗子，由于学仙得道，羽化登入仙境。后来他乘黄鹤重游旧地，黄鹤楼应当记得他的仙风道骨。那黄鹤自然也是得道的仙鹤了，自那次飞过眼前这一片天空后，再上，还是属于人间。面对白云，诗人意识到宇宙中时间的永恒和人生的短促。虽然没有发生一连串《天问》式的感慨，但读者已感觉到诗人心潮的起伏，领悟到诗人借助“黄鹤”、“白云，，等意象所传达出的关于宇宙、人生真谛的思考。前四句诗好就好在它是因黄鹤楼而触发的，不能移于别处。它是自然而成，如冲口而出一般，丝毫没有斧凿的痕迹。它是形象化的，并没有将思想和盘托出，却能让人低回思索于无穷。这样写，虽然没有具体描绘黄鹤楼的形态，却成功地展示了它的精神风貌。
　　诗的后四句转换角度，写登上黄鹤楼俯视江汉所见所感。诗人居高临下，如从天上观察人寰一般，油然而生超然物外之慨，这感慨也是从空间和时间两个角度展开。与寥廓的宇宙空间相比，人世间的距离感应该是微不足道的，晴日下，辽阔的江汉平原上景物历历在目；鹦鹉洲芳草萋萋更在眉睫之前，但我的乡关却很遥远，非目力可及。人一生的活动范围实在太有限，与仙人相比，真像翱翔蓬蒿之间的小雀与展翅九万里的大鹏鸟一样悬殊。至于从时间角度言，人的寿命以岁月计，积日成月，积月成岁，转眼之间便是百年，一个人的一生就过完了，比起“以五百岁为春，五百岁为秋”的冥灵来，已经短得可怜；比起“天上方七日，世上几千年”的神仙来，更不可同日而语。在人世这个空间和人生这段时间的座标系上，此时此地的我处在什么位置?当此一日将暮、江上烟波泛起之际，身在黄鹤楼上的“我”真说不清楚。可见诗人之“愁”有丰富的内涵，不是单单为了乡愁。后四句中，写景比较突出，但都是信手拈来的眼前景，作者并非着意刻画；特别是当这些景语融入诗人深沉的感慨后，它们作为景物的特征更趋淡化。推知李白“眼前有景道不得”之语，很大程度上为此而发。

　前人推许此诗，有人说它“鹏飞象行，惊人以远大”(王夫之语)，有人说它“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”(沈德潜语)，都是着眼于此诗意境的开阔和运笔的飘逸，这正是此诗艺术魅力之所在。



【赏析】

　　诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，鹤去楼空，眼前就是一座寻常可见的江楼。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。
　　“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，是诗中颔联。江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非、鹤去楼空。人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。本句具有一种普遍包举的意味，抒发了诗人岁月难再、世事茫然的空幻感，也为下文写乡关难归的无限愁思铺垫，因而成为深值关注和反复品味的名句。

诗中“黄鹤”所指甚明，除了实体“仙鹤”之外，它的指向应该是即“一切”之意。“不复返”，更是涵覆了生不逢时、岁不待人的无尽感伤。“白云”变幻难测，寓托着作者世事难料的吁嗟叹喟。如果说这个词和“空悠悠”使人看到空间的广袤，那么“千载”则使人看到了时间的无限性。时间和空间的组合产生了历史的纵深感和空间的开阔感，更加催生了浓浓的乡愁。
　　“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”些二句描述了美好的憧憬与动情的追忆，极富人情味：艳阳高照，碧空如洗。恍惚中，汉水北岸的树木化作久久思念的亲爱之人，伫立在眼前。和煦的阳光洒满江面，温暖着亲人。依稀间，鹦鹉洲上的芳草丛中走来一身正气、击鼓骂曹的祢衡，他面对黄祖的屠刀，视死如归，血洒碧草，正是无数浪迹天涯的游子浸满血泪的无私付出，才构筑了无数令人难忘的故乡。
　　“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”太阳落山，黑夜来临，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡，然而天下游子的故乡又在何处呢？江上的雾蔼一片迷蒙，眼底也生出的浓浓迷雾，那是一种隐隐的泪花和心系天下苍生的广义乡愁，问乡乡不语，思乡不见乡。面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外余音。
　　诗作具有的浓郁民歌风味，景到言到情到，语如联珠，自然天成，对仗工整，音律谐美，文采飞扬。诗人将思念亲人的狭义乡愁与心系天下苍生的广义乡愁有机结合，把乡愁情怀抒发得波澜壮阔、豪迈昂扬，使得本篇的韵味和风骨跨上了同类诗作的峰巅，成为被后人推为唐朝七律诗中的第一佳作。

【讲解】
　　崔颢早期诗歌多写闺情，反映妇女生活；后赴边塞，所写边塞诗慷慨豪迈，诗风变为雄浑奔放。但崔颢诗最负盛名的则是《黄鹤楼》。相传这首诗为大诗人李白所倾服。宋代计有功《唐诗纪事》卷二十一在《黄鹤楼》诗下注曰：“世传太白云：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。’遂作《凤凰台》诗以较胜负。”元人辛文房《唐才子传》卷一也记载了李白登黄鹤楼，因见崔颢此诗，即“无作而去，为哲匠敛手云”。当然，这个传说未必实有其事，计有功在注文的后面就表示了“恐不然”的怀疑。但李白的《登金陵凤凰台》诗，在写法上与崔作确有相似之处。至于其《鹦鹉洲》诗：“鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青!烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明?”则不仅前四句格式酷似崔诗，而且全诗格调逼肖。宋元间方回的《瀛奎律髓》卷一指出：“太白此诗乃是效崔颢体，皆于五六加工，尾句寓感叹，是时律诗犹未甚拘偶也。”因而这首诗历来受到极高的称誉。南宋严羽《沧浪诗话·诗评》认为：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”直至清人孙诛编选的颇有影响的《唐诗三日首》，还把崔颢的《黄鹤楼》放在“七言律诗”的首篇。
　　当然，《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。
　　一是意中有象、虚实结合的意境美。
　　黄鹤楼故址在武昌黄鹤山(即蛇山)的黄鹄矶头，相传始建于三国吴黄武年间，历代屡毁屡修。昔日楼台，枕山临江，轩昂宏伟，辉煌瑰丽，峥嵘缥缈，几疑“仙宫”。传说仙人子安乘黄鹤过此(《齐谐志》)，费祎登仙每乘黄鹤于此憩驾(《太平寰宇记》)。诗人登楼眺远，浮想联翩，诗篇前四句遂从传说着笔，引出内心感受，景寓情中，意中有象。仙人乘鹤，杳然已去，永不复返，仙去楼空，唯留天际白云，千载悠悠。这里既含有岁月不再、世事茫茫的感慨，又隐隐露出黄鹤楼莽苍的气象和凌空欲飞、高耸入云的英姿，而仙人跨鹤的优美传说，更给黄鹤楼增添了神奇迷人的色彩，令人神思遐远。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　黄鹤楼因其所在的黄鹤山而得名，所谓“仙人乘鹤”之事，当由其名附会而出，本属子虚乌有。诗人却巧妙地利用了这些传说，从虚处生发开去，从而使诗篇产生了令人神往的艺术魅力。接着就写实景，隔江一派大好景色弥望：晴朗的江面，汉阳地区的绿树分明可数，鹦鹉洲上的青草，生长得十分茂盛。汉阳鹦鹉洲，原是今武汉市西南长江中的一个沙洲，相传因东汉末年祢衡在此作《鹦鹉赋》而得名，后来渐被江水冲没，今鹦鹉洲已非宋代以前故地。眼前的胜景明朗开阔，充满着勃勃生气，使人心旷神怡，留连忘返，竟至于直到日落江中，暮霭袭来。崔颢南下漫游。离家日久，面对着沉沉暮色，浩渺烟波，便产生了思乡怀归之情：“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。”诗人纵笔顺势一路写去，既表现了作者丰富复杂的内心感受，又展示出黄鹤楼气象万千的自然景色，变化着的感情和变化着的景色，造成了一种优美动人的艺术意境。正如清人沈德潜在《唐诗别裁集》卷十三中对此诗所作的评论：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。”
　　二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。
　　诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黃鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的近景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈既形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。
　　三是声调自然、音节浏亮的音乐美。
　　律诗有严格的格律要求，其实《黄鹤楼》并不是规范的七律。其一、二两句第五、第六字竟都为“黄鹤”，第三句连用六仄，第四句以三平调煞尾。也不用对仗，几乎都是古体诗的句法，而第五、第六句的“汉阳树”、“鹦鹉洲”，亦似对非对。其所以被认为是“七言律诗”名作的原因，除了前面所分析的它具有意境美、绘画美之外，就是声调自然、音节浏亮。此诗前四句脱口而出，信手而就，一气呵成，顺势直下，以至于无暇顾及七律的格律对仗。“五、六虽断写景，而气亦直下喷溢，收亦然，所以可贵。”(清人方东树评语，见高步瀛《唐宋诗举要》卷五。)由于全诗一气转折，所以读来自然流转。此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。（原载：《唐诗名篇赏析》，北京十月文艺出版社出版。）

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-9-2 18:12


2.《行经华阴》
作者：崔颢
岧tiáo峣yáo太华俯咸京，天外三峰削不成。
武帝祠前云欲散，仙人掌上雨初晴。
河山北枕秦关险，驿路西连汉畤平。
借问路旁名利客，何如此处学长生。


【作品简介】
　　《行经华阴》由崔颢创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是写行旅华阴时所见的景物，抒发吊古感今的情感。诗的前六句全为写景。首联写远景，起句不凡，以华山之高峻和三峰的高矗天际，压倒京都之豪富，暗寓出世高于追名逐利，颔联写晴雨时的景色，这是写近景。颈联写想象中的幻景，描述华阴地势的险要和汉�龅男问ぁ＜淳吧�感，隐含倦于风尘退隐山林之意。尾联反诘，借向旁人劝喻，说明凡争名夺利的人，就不得安心息影学长生之术。隐约曲折，潇洒自如，风流蕴藉。全诗打破了律诗的起承转合的格式，别具神韵。诗境雄浑壮阔，寓意深刻。


【注解】
⑴华阴：今陕西省华阴县。
⑵岧峣：山势高峻的样子。太华：华山。咸京：即咸阳。
⑶三峰：指华山的芙蓉、玉女、明星三峰。
⑷武帝祠：即巨灵祠。汉武帝登华山顶后所建。帝王祭天地五帝之祠。
⑸仙人掌：相传华山为巨灵神所开，其手迹尚存华山东峰。
⑹秦关：指函谷关，故址在今河南省灵宝县。
⑺驿路：指交通要道。汉：汉帝王祭天地、五帝之祠。畤：古代祭祀天地五帝天的固定处所。
⑻名利客：指追名逐利的人。
⑼学长生：求仙学道以求长生不老。


【韵译】
高峻的华山俯瞰古都咸阳城，天外三峰不是人工所能削成。
巨灵河神祠前云雾将要消散，仙人掌峰顶大雨过后天初晴。
函谷关北枕黄河华山更险要，西连驿路祀神所在益加旷平。
敢问路旁追名逐利的过客们，怎么比得上在此学道求长生？


【讲解】
　　崔颢，唐代诗人，因《黄鹤楼》一诗而闻名，李白因该诗精妙，故曾言：眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。但若论托物言志、以景写情之精妙，本诗却有过之而无不及。
　　诗人行经华阴，目睹华山的雄奇峻险，不禁浮想联翩，但却未因观山而壮情，反生出了淡泊名利的感慨。
　　首联写华山的远观之态，符合逻辑思维的顺序。“岧峣”写山势高峻的样子，“太华”即指华山，“天外三峰”指华山最著名的“莲花、玉女、明星”三峰，“咸京”指咸阳，这里指唐都城长安。此二句中的“俯”“削”用得最妙，偌大的长安城，却在华山的俯视之下，华山便如一位顶天立地的巨人屹立于眼前。三峰挺拔峻峭，如刀削爷劈，如此气势，却又非人力劈削可成的，所以诗中便道“削不成”。二句均运用了拟人手法，以人的动作写物，便更容易让读者融入到诗人所描画的意境中去。读来就更加形象、生动。
　　颔联写近观华山之景。“欲”“初”为关键字眼，“欲”是“要做而未做”之意，如此，便写出了武帝祠前白云缭绕、浓而不密、欲散未散的景象。第四句写雨后初睛，才更显仙人掌峰的万物亮丽，空气清新。此二句极力刻画的是华山的清幽秀丽，让人感觉华山如一位仙风道骨的雅士。
　　颈联在前两联写远观近视之态的基础上写诗人的想象。黄河、华山北依秦关（函谷关）的险峻，“枕”字亦是拟人手法，一如“俯”字的运用。驿路迢迢一直向西延伸，与汉代祭坛的平川相连。二句所写景物绝非视力可及，应为“思接千载，视通万里”的想象，写出了河山的壮阔，驿路的辽远。
　　前三联写景写得气势磅礴，英奇阔大，尾联却未抒写豪情壮志，反是宕开一笔，来写自己淡泊名利、寻仙问道的想法。“客”为过客之意。天下人熙来攘往，多为名利奔波。人若为名利所累，便是人世匆匆过客，如能跳出世俗，就可以无羁无绊，浩气长存。
　　本诗用字讲究，句句精炼。写景文字灵动，立意别出心裁，堪称不可多得的好诗。


【评析】
　　崔颢写山水行旅、登临怀古诗，很善于将山水景色与神话古迹融合起来，使意境具有辽阔的空间感和悠久的时间感，更加瑰丽神奇。在名作《黄鹤楼》中，就以“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”的诗句，再现了茫茫天地、悠悠岁月，令人浮想联翩，引起无穷感慨。在这首诗中，他再次运用这一手法。
　　诗题《行经华阴》，既是“行经”，必有所往；所往之地，就是求名求利的集中地－“咸京”（今陕西西安）。《旧唐书·地理志》：“京师，秦之咸阳，汉之长安也。”所以此诗把唐都长安称为咸京。诗中提到的“太华”、“三峰”、“武帝祠”、“仙人掌”、“秦关”、“汉畤”等都是唐代京都附近的名胜与景物。当时京师的北面是雍县，秦文公曾在这里作鄜畤（畤，谓“神灵所止之地”，即后世神坛之类），到汉高祖作北畤止，这里共有五畤，诗中的“汉畤”即指京师北面的这一古迹。而京师的东南面，就是崔颢行经的华阴县。县南有五岳之一的西岳华山，又称太华，山势高峻。神话传说这里是“群仙之天”，曾由“巨灵手劈”，所以“仙掌之形，莹然在目”（《云笈七签》）。华山各峰都如刀削，最峭的一峰，号称“仙人掌”。汉武帝观仙人掌时，立巨灵祠以供祭祀，即为“武帝祠”。诗中称“天外三峰”的，是指著名的芙蓉、玉女、明星三峰（一说莲花、玉女、松桧三峰）。华阴县北就是黄河，隔岸为风陵渡，这一边是秦代的潼关（一说是华阴县东灵宝县的函谷关）。华阴县不但河山壮险，而且是由河南一带西赴咸京的要道，行客络绎不绝。 　　诗的前六句全为写景。写法则由总而分，由此及彼，有条不紊。起句气势不凡：以神仙岩穴的华山压倒王侯富贵的京师。在这里，一个“俯”字显出崇山压顶之势；“岧峣”两字加倍写华山的高峻，使“俯”字更具有一种神力。然后，诗人从总貌转入局部描写，以三峰作为典型，落实“岧峣”。“削不成”三字含有人间刀斧俱无用，鬼斧神工非巨灵不可的意思，在似乎纯然写景中暗含神工胜于人力，出世高于追名逐利的旨意。
　　诗人路过华阴时，正值雨过天青。未到华阴，先已遥见三峰如洗。到得华阴后，平望武帝祠前无限烟云，聚而将散；仰视仙人掌上一片青葱，隐而已显，都是新晴新沐的醒目气象。首联写远景，颔联二句可说是摄近景。远近相间，但觉景色沁脾，自然美妙，令人移情，几乎忘却它的对仗之工，而且更无暇觉察“武帝祠”和“仙人掌”已为结处“学长生”的发问作了奠基。

颈联则浮想联翩，写了想象中的幻景。这是眼中所无而意中所有的一种景色，是诗人在直观的基础上加以驰骋想象的一幅写意画。在华山下，同时看到黄河与秦关是不可能的，但诗人“胸中有丘壑”，笔下可以溢出此等雄浑的画面；
　　在华山下望到咸京西面的五畤，也是不可能的，而诗人“思接千载，视通万里”（《文心雕龙》），完全可以感受到此种荡荡大道，西接遥天。古人论诗有“眼前景”与“意中景”之分，前者着眼客观景物的撷取，后者则偏执诗人胸襟的外溢。这首诗就是从描绘眼前景色中自然滑出五、六两句诗人的意中之景。而“一切景语皆情语也”（王国维《人间词话》），诗人胸中之情亦由此可窥探。上句中一个“枕”字把黄河、华山都人格化了，有“顾视清高气深稳”之概；一个“险”字又有意无意地透露出名利之途的风波。下句一个“连”字，使汉五畤上接颔联中的“武帝祠”和“仙人掌”，灵迹仙踪，联锁成片，更垫厚了结处的“长生”；“平”字与上文“岧峣“、“天外”相对照，驿路的平通五畤固然更衬出华山的高峻，同时也暗示长生之道比名利之途来得坦荡。一“险”一“平”，为人们提出了何去何从的问号。这两句中“枕”字、“连”字，前人称为诗眼，其实，两句中的“险”字、“平”字以及起句的“俯”字都是前呼后拥，此响彼应。
　　崔颢二次入都，都在天宝中，此诗劝“学长生”，可能是受当时崇奉道教、供养方士之社会风气的影响。诗人此次行经华阴，事实上与路上行客一样，也未尝不是去求名逐利，但是一见西岳的崇高形象和飘逸出尘的仙迹灵踪，也未免移性动情，感叹自己何苦奔波于坎坷仕途。但诗人不用直说，反向旁人劝喻，显得隐约曲折。结尾两句是从上六句自然落出的，因而显得潇洒自如，风流蕴藉。
　　崔颢现存诗中大都格律严整，然而此诗却打破了律诗起、承、转、合的传统格式，别具神韵。前六句虽有层次先后，却全为写景，到第七句突然一转，第八句立即以发问的句法收住，“此处”二字，绾合前文，导出“何如学长生”的诗旨。从全篇来看，诗人融神灵古迹与山河胜景于一炉，诗境雄浑壮阔而富有意蕴。清人方东树评此诗曰：“写景有兴象，故妙。”这是颇为精当的。　
　　这首诗与《黄鹤楼》都属于意境雄浑壮阔之作。但它没有《黄鹤楼》的宏大气魄和渺邈情思，也不如《黄鹤楼》那么自然天成、流转活泼，不过，此诗写景有条不紊而富于意蕴，在对仗、平仄等格律方面都比《黄鹤楼》精严。由此可见，崔颢对于七言律这种体裁，驾驭自如，既能摆脱格式的拘束，挥洒出破格创新的名篇；也能遵守规则法度，创造整饬严谨的佳作。

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-9-6 17:44


3.《望蓟门》
作者：祖咏
燕台一去客心惊，笳鼓喧喧汉将营。
万里寒光生积雪，三边曙色动危旌，
沙场烽火侵胡月，海畔云山拥蓟城。
少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。

【作者介绍】
　　祖咏(699-746?)，洛阳(今属河南)人，后迁居汝水以北，开元十二年进士。曾因张说推荐，任过短时期的驾部员外郎。诗多状景咏物，宣扬隐逸生活。其诗讲求对仗，亦带有诗中有画之色彩，其与王维友善，盖“物以类聚，人以群分”或“近朱者赤，近墨者黑”故也。代表作有《终南望余雪》、《望蓟门》、《七夕》、《汝坟秋同仙州王长史翰闻百舌鸟》、《陆浑水亭》、《家园夜坐寄郭微》、《送丘为下第》、《古意二首》等，其中以《终南望馀雪》和《望蓟门》两首诗为最著名。 《望蓟门》诗描写沙场塞色，写得波澜壮阔，令人震动，其中“万里寒光生积雪，三边曙色动危旌”为有名的佳句。诗一卷。

【作品简介】
　　《望蓟门》由祖咏创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是吊古感今的。这首诗是祖咏宦游范阳时作。诗人遥望蓟门关外，被边地的雄壮景色和边烽警急的状况所惊，激起投笔请缨立功疆场的报国热情。开首两句说北望蓟门，触目惊心。起句突兀，暗用典故，说燕自郭隗、乐毅等士去后，即被秦所灭，故客心暗惊。又汉高祖曾身击臧荼，故曰“汉将营”。因而清人方东树说：“岂是时范阳已有萌芽耶？”（《昭昧詹言》卷十六）怀疑这是对安禄山的叛乱有所预感。颔联、颈联写景雄丽。全诗扣紧一个“望”字，以“烽火”承“危旌”，以“雪山”承“积雪”。写“望”中所见，抒“望”中所感，格调高昂诗。从军事上落笔，着力勾画山川形胜，意象雄伟阔大。为尾联抒发从戎之志做好铺垫，使人读了慷慨非常。

【讲解】
　　蓟门在今北京附近，唐时是防契丹的前线重镇。这里历史上曾有过"黄金台拜将"的故事，眼前又是浓浓的军事氛围，因而祖咏只一"望"便生出许多既独特又很易得人认同的情思。

　　全诗从"望"字着笔。第一二句是"望"的背景，三四句是"望"中所见，五六句却是"望"中所想象，七八句是"望"中的感慨。

　　"惊"字只应作大受震撼解，不是害怕。圈定这特殊感觉有利于读者和作者进行心灵上的交流。祖咏当年纯粹是个热血青年，他正是用了热血青年的"思维之眼"才"望"出些独特的意象来的。

　　"笳鼓喧喧"，是造成"惊"和"望"的源起，也是传达边区氛围少不了的一笔。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　次联，积雪泛寒光，风吹旌旗动，是眼前景，但扯到"万里""三边（幽州，并州，凉州，包括从东北到西北几千里边疆）"，是必须用"思维之眼"才看得到的，显出诗人对边庭形势的了解使其产生独特的生命体验。那种苍莽的气势建筑在真实的感觉上，很动人。其中"寒""曙"两字颇重要：它们传达了一种既含杀气又有点莫名兴奋的情态。
　　第三联，"思维之眼"有更深入的透视。"沙场"固然在眼前，而"烽火"却不见得是当时所见，祖咏只是从"沙场"立刻联想到了"烽火"。"烽火"而"连胡月"，则更带着不知多少年月积叠下来的血腥味和凄清。不过，作者并不想过分渲染凄清，所以立刻换了个角度，去"望"蓟城的地势："海畔云山拥蓟城"。《左传》记晋楚城濮之战前，晋文公的谋臣主张坚决开战，说："表里山河，必无害也！"蓟城后有大海，周围云山簇拥，同样是个易守难攻的军事要塞。--当然，这层意思只在作者潜意识里起作用，下笔写来不见有半点理性思维的痕迹。写景能写出潜意识作用下的特殊感觉，这是高手。古人所说"潜气内转"，大抵指此而言。

　　末联连用了两个典故。第一个是"投笔从戎"：东汉班超原在官府抄公文，一日，感叹说，大丈夫应该"立功异域"，后来果然在处理边事上立了大功。第二个是"终军请缨"：终军向皇帝请求出使南越说服归附，为表现自己有足够的信心，他请皇帝赐给长带子，说是在捆南越王时要用它。祖咏用了这两个典故，意思很明白，更有豪气顿生之感。
　　盛唐，既有如祖咏一般的热血诗人，也有迹近"老油条"的诗人在写边塞诗。

【评析】
　　这首诗写作者到边地见到壮丽景色，抒发立功报国的壮志。诗一开始就用“心惊”二字，表示作者对国事的担忧。接着写听到军中不断传来鼓角声，使人感到浓厚的战争气氛。中间四句进一步具体地描绘了登台所见的紧张情况，从而激发了诗人投笔从戎、平定边患、为国立功的壮志。全诗一气呵成，体现了盛唐诗人的昂扬情调。
　　唐代的范阳道，以今北京西南的幽州为中心，统率十六州，为东北边防重镇。它主要的防御对象是契丹。玄宗开元二年，即以并州长史薛讷为同紫薇黄门三品，将兵御契丹；二十二年，幽州节度使张守珪斩契丹王屈烈及可突干。这首诗的写作时期，大约在这二十年之间，其时祖咏当系游宦范阳。
　　燕台原为战国时燕昭王所筑的黄金台，这里代称燕地，用以泛指平卢、范阳这一带。“燕台一去”犹说“一到燕台”，四字倒装，固然是诗律中平仄声排列的要求，更重要的是，起笔即用一个壮大的地名，能增加全诗的气势。诗人初来闻名已久的边塞重镇，游目纵观，眼前是辽阔的天宇，险要的山川，不禁激情满怀。一个“惊”字，道出他这个远道而来的客子的特有感受。这是前半首主意所在，开出下文三句。
　　客心因何而惊呢？首先是因为汉家大将营中，吹笳击鼓，喧声重迭。此句运用南朝梁人曹景宗的诗意：“去时儿女悲，归来笳鼓竞。借问行路人，何如霍去病？”表现军营中号令之严肃。但仅仅如此，还未足以体现这个“惊”字。三四两句更进一步，写这笳鼓之声，是在严冬初晓之时发出的。冬季本已甚寒，何况又下雪，何况又是多少天来的积雪，何况又不止一处两处的雪，而是连绵千万里的雪；这些雪下得如此之广，又积得如此之厚，不说它是怎样的冷了，就是雪上反映出的寒光，也足以令人两眼生花。“万里寒光生积雪”这一句就这样分作四层，来托出一个“惊”字。这是往远处望。至于向高处望，则见朦胧曙色中，一切都显得模模糊糊，唯独高悬的旗帜在半空中猎猎飘扬。这种肃穆的景象，暗写出汉将营中庄重的气派和严整的军容。边防地带如此的形势和气氛，自然令诗人心灵震撼了。
　　以上四句已将“惊”字写足，五六两句便转。处在条件如此艰苦。责任如此重大的情况下，边防军队却是意气昂扬。笳鼓喧喧已显出军威赫然，而况烽火燃处，紧与胡地月光相连，雪光、月光、火光三者交织成一片，不仅没有塞上苦寒的悲凉景象，而且壮伟异常。这是向前方望。“沙场烽火连胡月”是进攻的态势。诗人又向周围望：“海畔云山拥蓟城”，又是那么稳如磐石。蓟门的南侧是渤海，北翼是燕山山脉，带山襟海，就象天生是来拱卫大唐的边疆重镇的。这是说防守的形势。这两句，一句写攻，一句说守；一句人事，一句地形。在这样有力有利气势的感染下，便从惊转入不惊，于是领出下面两句，写“望”后之感。诗人虽则早年并不如东汉时定远侯班超初为佣书吏（在官府中抄写公文），后来投笔从戎，定西域三十六国，可是见此三边壮气，却也雄心勃勃，要学西汉时济南书生终军，向皇帝请发长缨，缚番王来朝，立一下奇功了。末二句一反起句的“客心惊”，水到渠成，完满地结束全诗。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　这首诗从军事上落笔，着力勾画山川形胜，意象雄伟阔大。全诗紧扣一个“望”字，写望中所见，抒望中所感，格调高昂，感奋人心。诗中多用实字，全然没有堆砌凑泊之感；意转而辞句中却不露转折之痕，于笔仗端凝之中，有气脉空灵之妙。此即骈文家所谓“潜气内转”，亦即古文家所谓“突接”，正是盛唐诗人的绝技。
　　〔注〕①三边：古称幽、并、凉为三边。这里泛指当时东北、北方、西北边防地带。

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-9-10 17:47


4.《九月登望仙台呈刘明府容》
作者：崔曙
汉文皇帝有高台，此日登临曙色开。
三晋云山皆北向，二陵风雨自东来。
关门令尹谁能识，河上仙翁去不回。
且欲近寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯。


【作者介绍】

　　崔曙(约704-739)，宋州(今河南登封)人，开元二十三年第一名进士，但只做过河南尉一类的小官。曾隐居河南嵩山。崔曙以《试明堂火珠》诗得名。其诗多写景摹物，同时寄寓乡愁友思。词句对仗工整，辞气多悲。代表作有《早发交崖山还太室作》、《奉试明堂火珠》、《途中晓发》、《缑（音gou沟）山庙》、《登水门楼，见亡友张贞期题望黄河诗，因以感兴》、《对雨送郑陵》等。其诗中“天净光难灭，云生望欲无”、“涧水流年月，山云变古今”、“旅望因高尽，乡心遇物悲”、“流落年将晚，悲凉物已秋”等都是极佳的对句。诗一卷（全唐诗上卷第一百五十五）。

【作品简介】

　　《九月登望仙台呈刘明府容》由崔曙创作，被选入《唐诗三百首》。这是平常的投赠诗，内容仍属于怀古。诗中并无所谓寄托和感慨的。但诗切时切地切人，却十分到家。重阳为登高之时，望仙台为登高之地，登高之俗又与神仙传说有关，刘明府为投赠对象。全诗围绕时、地、人三点展开、“一气转合，就题有法。”首句直接写望仙台，颔联是写台前形势，北望三晋，东扼二陵。颈联写望仙台为河上翁而筑，因而以仙人关令尹做陪。末联以陶渊明比刘明府。全诗意在说明登高畅饮，不必远求神仙，就近寻刘明府即可。诗的意境开阔，结构严谨。

【注释】

　　①此载于《全唐诗》卷一百五十五。九日：指农历九月九日重阳节。望仙台：据说汉河上公授汉文帝《老子章句》四篇而去，后来文帝筑台以望河上公，台即望仙台，在今河南陕县西南。
　　②高台：指望仙台。
　　③曙色开：朝日初出、阳光四照的样子。
　　④三晋：今山西、河南一带。北向：形容山势向北偏去。
　　⑤此句一作“二陵风雨自西来”。二陵：指肴山南北的二座山。在今河南洛宁、陕县附近。
　　⑥关门令尹：守函谷关的官员尹喜，相传他忽见紫气东来，知有圣人至。不一会果然老子骑青牛过关。尹喜留下老子，于是老子写《道德经》一书。尹喜后随老子而去。谁能识：谁还能遇到关门令尹呢？
　　⑦河上仙翁：即河上公。
　　⑧彭泽宰：晋陶渊明曾为彭泽令。渊明嗜酒而爱菊。有一次重阳节无酒喝，久坐于菊丛中，刚好王弘送酒至，即便就酌，醉后而归。这里暗用其“九日”事。彭泽宰借指刘明府。
　　⑨此句一作“陶然一醉菊花杯”。陶然：欢乐酣畅的样子。菊花杯：意谓对菊举杯饮酒。

【译文】

　　汉文帝筑有一座高高的望仙台，这天登临时曙色正要散开。三晋的云山都向着北方，二陵的风雨从东边过来。当年守关的令尹谁认识？河上公一去就不再回来。不如就近寻找彭泽宰，一起畅饮陶醉在菊花酒杯中。

【赏析】
　　诗人重阳节登临仙台，描写了仙台雄伟壮丽的景色，指出就近邀友畅饮要比寻访神仙畅快舒适。这首诗写景气势雄浑，酣畅淋漓，转承流畅自然。
　　望仙台，汉文帝所建。三晋，泛指山西。二陵，汉代皇帝的陵墓。关门，望仙台所在地城关，令尹，地方长官，县称令，府称尹。
　　此诗格律为平起式首句入韵格，韵合十灰。中二联对仗半工，风雨对云山，河上对关门，都不很工。对仗微有不工，可见灵活，不拘泥，唐诗多如此。
　　此诗主题表达富贵荣华转瞬即逝，奔波仕途徒劳无功，不如归隐。首联言事：在这个早上，作者登上汉文帝修造的望仙台。凭高望远，看到朝阳，心情顿觉开朗。颔联字面写四季变换，“云山皆北向”，是夏天；“风雨自东来”是春天。从汉文帝修筑此台到作者登台时，经历了近千个春夏秋冬。战国时的三晋，经过秦汉、魏晋、北朝，几经分合，此时成了一统天下的一个部分。汉代的皇帝，当时多么显赫，而此刻只能在二陵中，任凭风雨侵袭了。实际上是感叹；历史变迁，不以人的意志为转移。颈联继续抒发历史感慨：望仙台所在地的地方长官，经过多次改朝换代，谁能记住他们一个个的名字呢？当年磻溪垂钓、后来被周文王聘请为宰相的姜尚，也早死了多年，再也不能回来了。真有“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”的感慨。尾联言志。有了前面的铺垫，既然功名利禄都是过眼云烟，那么就不必拼命走仕途了。不如沿着陶渊明的道路，采菊东篱下，饮酒自娱。

　　崔曙只有这一首七律，但却是名作，可见诗贵精不贵多。

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-9-13 18:11


5.《送魏万之京》
年代: 唐
作者: 李颀
朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。
莫见长安行乐处，空令岁月易磋砣。
【注解】
　　①魏万：又名颢。上元初进士。曾隐居王屋山，自号王屋山人。之：往；到……去。
　　②游子：指魏万。离歌：离别的歌。初渡河：刚刚渡过黄河。魏万家住王屋山，在黄河北岸，去长安必须渡河。
　　③“鸿雁”二句：设想魏万在途中的寂寞心情。
　　④关城：指潼关。曙色：黎明前的天色。催寒近：寒气越来越重，一路上天气愈来愈冷。御苑：皇宫的庭苑。这里借指京城。砧声：捣衣声。向晚多：愈接近傍晚愈多。
　　⑤“莫见”句：勉励魏万及时努力，不要虚度年华。蹉跎：此指虚度年华。说文新附：“蹉跎，失时也。”

【翻译】
早晨听你唱着离别的歌，昨夜初下微霜你就要渡过黄河。心中惆怅听不进去鸿雁的哀鸣，何况客中要经过重重云山。函谷关的树色催得寒气越来越重，冬天已经近了，长安城中傍晚时分捣衣的声音分外多。不要把长安看作行乐的地方，容易虚度年华徒然让岁月流逝。

【赏析】
　　在我国古代浩如烟海的诗作中，离别酬唱之作占有很大比重，但能够千古流传的名篇佳作，相对比较就不是很多了。盛唐诗人李颀的《送魏万之京》以诚挚的感情，凝炼的诗句，响亮的音节，受到了后人的赞赏，并为明七子所师法，流传至今。
　　魏万，又名魏颢，是李颀后一辈的诗人。魏万的作品流传下来的不多，《全唐诗》仅录有一首，他不但同李颀情谊甚厚，还同李白等诗人也有交往。李白诗集中，就有《送王屋山人魏万还王屋》的长诗。李颀的这首诗，是为送魏万西赴长安而作。此时李颀已弃官归隐，经后人考证，大概作于颍阳。
　　“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。”游子，一般泛指出外远游的人，这里指魏万。这两联，先写诗人清晨送魏万启程，后点出魏万是昨夜才渡过黄河与诗人相见的。可见二人相会时间之短，魏万赴京行路之急。“微霜”二字，既是写景，又点明了时间，是在天降薄霜的深秋时节。首联两句融叙事与写景为一体，十四个字就将事情的原由经过以及时间地点交待得清清楚楚，因此倍受后人赞赏。
　　中间两联对仗极工，诗意也向前发展了一步。作者设想魏万在途中可能遇到的各种情景和心中的感触。“鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。”秋去冬来，鸿雁南飞，间或有一两只失群的孤雁，发出一声声嘹唳的哀鸣，响彻长空。在他乡游子听来，不禁触景生情，倍感凄凉，乡思之愁更加深切。仿佛那失散的鸿雁就是自己，到处漂泊游荡。前途迷茫。作者用“不堪”来加重“愁里听”，使读者愈加感受到征人愁满心胸、愁上加愁的心情。“云山”，在许多诗人的笔下，是那样的葱葱郁郁，生机勃勃，富有大自然的魅力。而此刻，在作者的心目中，云山是那样的凄冷，百草凋零，疾风落叶，这对一个失意的征人来说，怎能不倍感怅惘迷茫呢?更何况还将要一步步跋涉而过。这一联，是泛指旅途中的景物，有天上的鸿雁，地上的云山等等。
　　第三联，由一般泛指变为具体带有特色的景物。“关城树色催寒近”，魏万此去，途经函谷关和潼关。潼关是重要的军事要塞，过了潼关，表明已走出很远。作者这里使用拟人化手法。说“树色催寒近”，似乎是说，城头那已经开始枯黄的树叶是在催促严寒快点到来。其实，诗人是利用了通常情况下客观事物作用于人们感官所引起的错觉。天气冷了，树叶黄了，树叶的枯黄反衬出季节的变化。一般的说，天气凉不易观察，而树叶黄却是一目了然。树叶的颜色成了天气的测量表，它让人们觉得，寒冬的到来，好像是由于枯黄的树色不断地催促所致。这句诗，充分表现出作者观察事物的细致。“御苑砧声向晚多”，李白曾有名句“长安一片月，万户捣衣声”，可见借月色洗涤衣物是长安的习俗。同时，月夜里那咚咚的砧声，又能引人产生一种幽怨惆怅的感觉，令他乡游子的心中生出思乡的淡淡哀愁。这两句诗，于写景中抒情，确实十分感人。
　　最后一联：“莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。”这既是长辈对晚辈关心爱护的谆谆叮嘱，又是过来人对后来者的劝勉。是啊，繁华热闹的长安，曾使一些意志脆弱者沉湎于行乐，一事无成。前车之鉴，后者当戒。看上去普普通通的两句诗，其中却寄寓了多么深刻的道理和感情啊!
　　后人评价这首诗，多是从作诗之法的角度。称赞其语句凝炼、含蓄，言有尽而意无穷。如果将全诗细细体味，便不难发现，此诗更令人不忘的，是作者那溢满全诗的真挚感情，以及对晚辈诗友殷切的希望和发自肺腑的嘱托。李颀的其它送别诗。也多是充满了真情实感，所以能恰到好处地表达出宦游人鲜为人知的孤苦景遇和悲凉心情。如“男儿在世无产业，行子出门如转蓬”，“远客坐长夜，雨声孤寺秋。请量东海水，看取浅深愁”等等，成为人们传颂的千古佳句。

【讲解】
　　这是一首送别诗，被送者为诗人晚辈。诗中一、二两句想象魏万到京城沿途所能见的极易引起羁旅乡愁的景物。中间四句或在抒情中写景叙事，或在写景叙事中抒情，层次分明。最后两句劝勉魏万到了长安之后，不要只看到那里是行乐的地方而沉溺其中，蹉跎岁月，应该抓住机遇成就一番事业。这表达了诗人对魏万的深情厚意，情调深沉悲凉，但却催人向上。
　　魏万后改名魏颢。他曾求仙学道，隐居王屋山。天宝十三载，因慕李白名，南下到吴、越一带访寻，最后在广陵与李白相遇，计程不下三千里。李白很赏识他，并把自己的诗文让他编成集子。临别时，还写了一首《送王屋山人魏万还王屋》的长诗送他。魏万比李颀晚一辈，然而从此诗看，两人象是情意十分密切的“忘年交”。李颀晚年家居颍阳而常到洛阳，此诗可能就写于洛阳。
　　一开首，“朝闻游子唱离歌”，先说魏万的走，后用“昨夜微霜初渡河”，点出前一夜的景象，用倒戟而入的笔法，极为得势。“初渡河”，把霜拟人化了，写出深秋时节萧瑟的气氛。
　　秋夜微霜，挚友别离，自然地逗出了一个“愁”字。“鸿雁不堪愁里听”，是紧接第二句，渲染氛围。“云山况是客中过”，接写正题，照应第一句。大雁，秋天南去，春天北归，飘零不定，有似旅人。它那嘹唳的雁声，从天末飘来，使人觉得怅惘凄切。而抱有满腹惆怅的人，当然就更难忍受了。云山，一般是令人向往的风景，而对于落寞失意的人，坐对云山，便会感到前路茫茫，黯然神伤。他乡游子，于此为甚。这是李颀以自己的心情来体会对方。“不堪”、“况是”两个虚词前后呼应，往复顿挫，情切而意深。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　五、六两句，诗人对远行客又作了充满情意的推想：“关城树色催寒近，御苑砧声向晚多”。从洛阳西去要经过古函谷关和潼关，凉秋九月，草木摇落，一片萧瑟，标志着寒天的到来。本来是寒气使树变色，但寒不可见而树色可见，好像树色带来寒气，见树色而知寒近，是树色把寒催来的。一个“催”字，把平常景物写得有情有感，十分生动，傍晚砧声之多，为长安特有，“长安一片月，万户捣衣声”。然而诗人为什么不用城关雄伟、御苑清华这样的景色来介绍长安，却只突出了“御苑砧声”，发人深想。魏万前此，大概没有到过长安，而李颀已多次到过京师，在那里曾“倾财破产”，历经辛酸。两句推想中，诗人平生感慨，尽在不言之中。“催寒近”、“向晚多”六个字相对，暗含着岁月不待，年华易老之意，顺势引出了结尾二句。
　　“莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎”，纯然是长者的语气，予魏万以亲切的嘱咐。这里用“行乐处”三字虚写长安，与上二句中的“御苑砧声”相应，一虚一实，恰恰表明了诗人的旨意。他谆谆告诫魏万：长安虽是“行乐处”，但不是一般人可以享受的。不要把宝贵的时光，轻易地消磨掉，要抓紧时机成就一番事业。可谓语重心长。
　　这首诗以长于炼句而为后人所称道。诗人把叙事、写景、抒情交织在一起。如次联两句用了倒装手法，加强、加深了描写。先出“鸿雁”、“云山”——感官接触到的物象，然后写“愁里听”、“客中过”，这就由景生情，合于认识规律，容易唤起人们的共鸣。同样，第三联的“关城树色”和“御苑砧声”，虽是记忆中的形象，联系气候、时刻等环境条件，有声有色，非常自然。而“催”字、“向”字，更见推敲之功。

【作者介绍】
　　李颀(690-751)，东川(今四川三台)人，少年时曾寓居河南登封。开元十三年进士，曾任新乡县尉，晚年在帮乡隐居。他与王维、高适、王昌龄等著名诗人皆有来往，诗名颇高。诗内容丰富，以边塞诗、音乐诗获誉于世，其诗格调高昂，风格豪放，慷慨悲凉，擅写各种体裁，七言歌行尤具特色。
　　李颀与王维、高适、王昌龄等著名诗人皆有来往，诗名颇高。其诗内容涉及较广，尤以边塞诗、音乐诗获誉于世。擅长五、七言歌行体。赵郡（今河北赵县）人，一说东川（今四川三台一带）人。少时家本富有，后结识富豪轻薄子弟，倾财破产。后刻苦读书。隐居颍阳（今河北南许昌）苦读10年，于唐玄宗开元二十三年（735年）考取进士，曾任新乡县尉。任职多年，没有升迁，晚年仍过隐居生活。他一生交游很广，当时著名诗人王昌龄、高适、王维等都与他关系密切。李颀性格疏放超脱，厌薄世俗。他的诗以边塞诗成就最大，奔放豪迈，慷慨悲凉，最著名的有《古从军行》 、 《古意》 、 《塞下曲》等。李颀还善于用诗歌来描写音乐和塑造人物形象。他以长歌著名，也擅长短诗，他的七言律诗尤为后人推崇。 《全唐诗》中录存李颀诗三卷，后人辑有《李颀诗集》 。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　足以表现李颀的诗歌成就的大致有这样四个方面：
　　一是边塞诗，如《古意》、《古从军行》，以豪迈的语调写塞外的景象，揭露封建帝王开边黩武的罪恶，情调悲凉沉郁。
　　二是描写音乐的诗篇，如《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》、《听安万善吹觱篥歌》，记述的是当时自西域传入的新声，可以看出唐朝文化艺术的多方面发展。
　　三是寄赠友人之作，有《送陈章甫》、《别梁锽》、《送康洽入京进乐府歌》、《赠张旭》等，着力描叙一些不得施展怀抱的，有才能的人物。诗中刻画人物栩栩如生，发展了古典诗歌的艺术技巧。
　　四是修道生活情趣，殷璠称之为"颀诗发调既清，修辞也绣，杂歌咸善，玄理最长"（《河岳英灵集》），但有浓厚的消极思想，不能代表其主要成就。
　　《新唐书·艺文志》着录李颀诗集1卷。今存《李颀集》有《唐人小集》本1卷；《唐诗二十六家》本3卷。《全唐诗》编为3卷，但仍有遗漏。如宋代洪迈《容斋随笔》卷四"李颀诗"条提到并加以称许的"远客坐长夜，雨声孤寺秋。请量东海水，看取浅深愁"四句，就不见于《全唐诗》。生平事迹见《唐才子传》。

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-10-2 19:48
6.《登金陵凤凰台》

作者：李白

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

【作品简介】
　　《登金陵凤凰台》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。李白极少写律诗，而他的这首诗，却是唐代律诗中脍炙人口的杰作。诗虽属咏古迹，然而字里行间隐寓着伤时的感慨。开头两句写凤凰台的传说，点明了凤去台空，六朝繁华，一去不返。三、四句就“凤凰台”进一步发挥，东吴、东晋的一代风流也进入坟墓，灰飞烟灭。五、六句写大自然的壮美。对仗工整，气象万千。最后两句，面向唐都长安现实，暗示皇帝被奸邪包围，自身报国无门，十分沉痛。
����这首诗与崔颢《登黄鹤楼》相较：其中二联，虽是感事写景，意义比之崔诗中二联深刻得多。结句寄寓爱君之忱，抒发忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。但李诗就气魄而言，却远不及崔诗的宏伟，从艺术角度而言不及崔诗。
【注解】
１、吴宫：三国时孙吴曾于金陵建都筑宫。
２、晋代：指东晋，南渡后也建都于金陵。
３、衣冠：指当时名门世族。
４、成古丘：意谓这些人物今已剩下一堆古墓了。丘：坟墓。
５、三山：山名。在南京西南长江边上。因三峰并列，南北相连，故名。
６、半落青天外：形容其远，看不大清楚。
７、二水：一作“一水”。指秦淮河流经南京后，西入长江，被横截其间的白鹭洲分为二支。白鹭洲：古代长江中的沙洲，洲上多集白鹭，故名。今已与陆地相连。位于今南京市水西门外，已辟为白鹭洲公园，是南京城南地区最大的公园。该园在明朝初年是开国元勋中山王徐达家族的别业，故称为徐太傅园或徐中山园。后徐达后裔徐天赐将该园扩建成当时南京“最大而雄爽”的园林，取名为东园。该园成为园主与王世贞、吴承恩等许多著名文人诗酒欢会的雅集之所。明武宗南巡时，曾慕名到该园赏景钓鱼。入清以后，因不断受到战火与人为的破坏，以致景物凋零，园林萧瑟，一代名园已成遗址。民国期间，南京市政府于1929年将该处建为“白鹭洲公园”。至日伪期间又遭摧残，公园沦为一片废墟。
８、白鹭洲：古代长江中沙洲，在南京水西门外，因多聚白鹭而得名。
９、浮云蔽日：喻奸邪之障蔽贤良。比喻谗臣当道。浮云：陆贾《新语·察征》：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”

【韵译】
古老的凤凰台曾有凤凰翔集遨游；风去台空唯有长江流水日日依旧。
东吴时代的宫苑杂草埋没了幽径；晋代的名门望族也都成古墓荒丘。
高耸的三山有半截露出青天之外；白鹭洲把秦淮河分割成二派支流。
只因为那些浮去遮蔽光辉的白日；登高不见长安城怎么不使人发愁？

【翻译】
　　凤凰台上曾经有凤凰鸟来这里游憩，而今凤凰鸟已经飞走了，只留下这座空台，伴着江水，仍径自东流不停。当年华丽的吴王宫殿，及宫中的千花百草，如今都已埋没在荒凉幽僻的小径中，晋代的达官显贵们，就算曾经有过辉煌的功业，如今也长眠于古坟中，化为一抔黄土。我站在台上，看着远处的三山，依然耸立在青天之外，白鹭洲把秦淮河隔成两条水道。天上的浮云随风飘荡，有时把太阳遮住，使我看不见长安城，而不禁感到非常忧愁。

【凤凰台】
　　凤凰台：故址在今南京市凤凰山。《太平寰宇记》卷九十江南东道江宁县："凤凰山，在县北一里，周回连三井冈，迤逦至死马涧。宋元嘉十六年，有三鸟翔集此山，状如孔雀，文彩五色，音声谐和，众鸟群集。仍置凤凰台里，起台于山，号为凤凰山。"宋张戒《岁寒堂诗话》卷一："金陵凤凰台，在城之东南，四顾江山，下窥井邑，古题咏唯谪仙为绝唱"（又见张表臣《珊瑚钩诗话》卷一）。

【评析】
　　《登金陵凤凰台》是唐代伟大诗人李白登金陵凤凰台而创作的怀古抒情之作。全诗八句五十六字，以登临凤凰台时的所见所感而起兴唱叹，把天荒地老的历史变迁与悠远飘忽的传说故事结合起来摅志言情，用以表达深沉的历史感喟与清醒的现实思索。此诗气韵高古，格调悠远，体现了李白诗歌以气夺人的艺术特色。
　　李白很少写七言律诗，而《登金陵凤凰台》却是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。此诗是作者流放夜郎遇赦返回后所作，一说是作者天宝（唐玄宗年号，742～756）年间，被排挤离开长安，南游金陵时所作。
　　开头两句李白以凤凰台的传说起笔落墨，用以表达对时空变幻的感慨。“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”，自然而然，明快畅顺；虽然十四个字中连用了三个“凤”字，但丝毫不使人嫌其重复，更没有常见咏史诗的那种刻板、生硬的毛病。凤凰台为地点，在旧金陵城之西南。据《江南通志》载：“凤凰台在江宁府城内之西南隅，犹有陂陀，尚可登览。宋元嘉十六年，有三鸟翔集山间，文彩五色，状如孔雀，音声谐和，众鸟群附，时人谓之凤凰。起台于山，谓之凤凰山，里曰凤凰里。”李白用“凤凰台”不是一般意义上的登临抒怀，而是别有机杼。从远古时代开始，凤凰便一直被认为有祥瑞的意义，并且与社会的发展有关：美好的时代，凤凰鸟则从天而降，一片天籁之声。因此，凤凰鸟的出现，多半显示着称颂的意义。然而李白在这里首先点出凤凰，却恰恰相反：他所抒发则是由繁华易逝，圣时难在，惟有山水长存所生发出的无限感慨。引来凤凰的元嘉时代已经永远的过去了，繁华的六朝也已经永远的过去了，只剩下浩瀚的长江之水与巍峨的凤凰之山依旧生生不息。
　　三四句的“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”，从“凤去台空”的变化时空入手，继续深入开掘其中的启示意义。“生子当如孙仲谋”的吴大帝，风流倜傥的六朝人物，以及众多的统治者，他们都已经被埋入坟墓，成为历史的陈迹；就连那巍峨的宫殿也已经荒芜破败，一片断壁残垣。煊赫与繁华并没有留给历史可以值得纪念的东西。这里含蕴着李白独特的历史感喟。那些“投汩笑古人，临濠得天和”与“功高不受赏，长揖归故园”的高士、哲人，获得了李白特殊的尊敬。同时，李白敢于藐视封建秩序，打破传统偶像的精神束缚，以至于轻尧舜，笑孔丘，平交诸侯，长揖万乘。所以，李白对这些帝王的消逝，除去引起一些感慨之外，没有丝毫惋惜。那么，当他把历史眼光聚焦在那些帝王身上的时候，蔑视的态度是显而易见。花草蓬勃，天地依旧，一切都按照规律变化发展着。这就是历史，这就是千古的兴亡。
　　“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”，接下二句表现出李白没有让自己的思想完全沉浸在对历史的凭吊当中，而把深邃的目光投向大自然的情怀。三山亦为地点，旧说在金陵西南的江边。据《景定建康志》载：“其山积石森郁，滨于大江，三峰并列，南北相连，故号三山”。又据陆游的《入蜀记》载：“三山自石头及凤凰台望之，杳杳有无中耳，及过其下，则距金陵才五十余里。”陆游所说的“杳杳有无中”，恰好笺注说明了“三山半落”那若隐若现的景象描写。尤其是那江中的“白鹭洲”，横亘于金陵西长江里，竟把长江分割成为两半。于是，自然力的巨大、恢阔，赋予人以强健的气势，宽广的胸怀，也把人从历史的遐想中拉回现实，重新感受大自然的永恒无限。
　　李白虽然具有超脱尘俗的理想愿望，但他的心却始终关切着现实政治与社会生活，于是当他对历史与自然进行亲切的光顾之后，又把自己的眼睛转向现实政治。他极目远眺，试图从六朝的帝都放眼到当时的权力中心，亦即自己的心之所向的首都长安。然而他的努力失败了，原因是“总为浮云能蔽日”，只好“长安不见使人愁”。于是，浮云悠悠，愁思无限，壮志难酬，哀怨如缕。在这里李白化用了陆贾《新语》中的“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也”的说法，用来寄予自己的内心怀抱。他的痛苦，他的疾恶如仇，他的“与尔同消万古愁”的情结，仿佛也就容易理解。特别是其中的“长安不见”又内含远望之“登”字义，既与题目遥相呼应，更把无限的情思涂抹到水天一色的大江、巍峨峥嵘的青山与澄澈无际的天空当中。这样心中情与眼中景也就茫茫然交织在一起，于是山光水色，发思古之幽情，思接千载；江水滔滔，吟伤今之离恨，流韵无穷。
　　李白是天才诗人，并且是属于那种充满创造天才的大诗人。然而，惟独李白临黄鹤楼时，没能尽情尽意，“驰志”千里。原因也很简单，所谓“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。因而，“谪仙诗人”难受、不甘心，要与崔颢一比高低；于是他“至金陵，乃作凤凰台诗以拟之”，直到写出可与崔颢的《黄鹤楼诗》等量齐观的《登金陵凤凰台》时，才肯罢休。
　　这虽然是传言，但也挺恰切李白性格。《登金陵凤凰台》博得了“与崔颢黄鹤楼相似，格律气势未易甲乙”的赞扬。其实，李白的《登金陵凤凰台》，崔颢的《黄鹤楼诗》，它们同为登临怀古的双璧。
　　李白《登金陵凤凰台》的艺术特点，首先在于其中所回荡着的那种充沛、浑厚之气。气原本是一个哲学上的概念，从先秦时代起就被广泛运用。随着魏晋时期的曹丕以气论文，气也就被当做一个重要的内容而在许多的艺术门类里加以运用。虽然，论者对气的理解、认识不完全相同，但对所含蕴的思想性情、人格精神与艺术情调，又都一致认同。李白《登金陵凤凰台》中明显地充溢着一股浑厚博大之气，它使李白观古阅今，统揽四海于一瞬之间，且超然物外，挥洒自如。浑厚博大之气使李白渊深的思想，高妙的见解，阔大的心胸，成为编织巨大艺术境界的核心与精神内含。就像透过“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”的巨大立体时空，可以感受到历史的脉搏跳动与诗人的呼吸一样，通过李白的举重若轻，从容自在，以浩然雄大之气充塞整个诗歌境界的努力，也能更进一步感受到他整个诗歌以气夺人的艺术特点。
　　李白《登金陵凤凰台》的艺术特点，又在于对时空观念的完美表达。这既体现在对历史与自然的认识上，也体现在他构造时空艺术境界的表达方法上。李白强调的自然永恒不朽，一方面是宣传他的以自然为中心的“物我为一”的世界观，另一方面也是为了揭露历史上的统治神话。因为从古而来，几乎所有的统治者他们都宣扬自己的世代永存与精神不灭，并且还把这样一种模式灌输到人们的意识形态当中，使人深信不疑。但是，李白则对此不以为然。他认为即或是极为强有力的统治者，就像秦始皇，他可以“挥剑决浮云，诸侯尽西来。明断自天启，大略驾群才”，然而他终归也要“但见三泉下，金棺葬寒灰”（《古风·秦王扫六合》），烟消云散是不可避免的。所以，在李白看来，宇宙万物之中，能够获得永恒存在的只有自然。一切的繁华与骄奢淫逸都会烟消云散；如果说它们还存在，似乎也只是作为自然的反衬而存在的。另外，李白在表现自然力量的雄大与变化的时空观时，则选取了最为典型的事物，即“三山半落”之混茫与“二水中分”之辽阔，从而构造出阔大的境界，并且把历史的变迁，即时间的改变与地点的依旧，即空间的不改整体地表现出来，启发人们作更深的思考。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　李白《登金陵凤凰台》的艺术特点，还在于别致自然的遣词造句。由于诗以寓目山河为线索，于是追求情随景生，意象谐成也就显得特别重要。“凤凰”的高飞与“凤凰台”的“空”，洁净、疏郎，与诗人潇洒的气质和略带感伤的情怀相一致，且意到笔到，词义契合，起到了内外呼应的作用。另外，整首“登临”的内在精神，与“埋幽径”“成古丘”的冷落清凉，与“三山”“二水”的自然境界，与忧谗畏忌的“浮云”惆怅和不见“长安”无奈凄凉，都被恰切的语词链条紧紧地钩连在一起，从而当得起“古今题咏，惟谪仙为绝唱”的赞誉。
　　李白《登金陵凤凰台》一诗，以其旷达高远与略带黯淡色彩的吟咏，成为文学史上独特的凤凰咏叹调。

【阅读练习】
　　诗歌首联三见凤凰却不给人繁复罗嗦之感，相反却直觉一种流动的气韵。凤凰台因凤凰而名，但凤凰飞去，高台竟空，只有大江之水永远的流淌着。一个“空”，一个“自”，已经蕴含了多少感慨，在颔联，更是把这种感慨具体化了：华丽的吴宫现在是荒芜破败，煊赫的晋代势族也早走入了坟墓。但诗人并没有让自己的思想只停留在凭吊历史陈迹上，他把目光投向了遥远，他仿佛看到远方的三山在青天下隐隐约约，一条大江被白鹭洲从中间分开。有了这一联的景物描写，我们一下子看到了李谪仙的阔大的胸怀，强健的气势。诗到这里，似乎应该向着更豪迈的地方去写，可是登高望远的诗人却又一次把目光投向更为遥远的地方：长安。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。浮云悠悠，愁思无限，壮志难酬，哀怨如缕。一股触景而生的愁直接宣泄笔端。李白向来是以古风擅长，但这首近体律诗却也因其独特的艺术魅力而在唐诗中成为脍炙人口的一篇佳作。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　阅读这首唐诗，然后回答问题。
　　(1)分别概括这首诗颔联和颈联的内容，并说说其中寄寓了诗人什么样的感慨。
　　答案：颔联写六朝古都的历史遗迹，颈联写金陵美丽的自然风光；寄寓人事沧桑、自然永恒以及对六朝兴废的感慨。
　　解析：本题考查评价诗歌的思想内容和作者的观点态度。评价思想内容必须明确诗歌的表层意思与深刻意义，把握诗歌的主旨和思想倾向。
　　本诗的颔联借吴宫花草的繁茂，反衬了六朝古都历史遗迹荒芜、萧条的凄凉氛围。颈联描绘了金陵美丽的自然风光。颔联和颈联形成了强烈的对比。诗人意在阐明人事沧桑、自然永恒的道理，并寄予了对六朝兴废的感慨。
　　(2)“总为浮云能蔽日”一句用了何种修辞手法？尾联表达了诗人什么样的思想感情？
　　答案：比喻手法
　　尾联表达了诗人忧君王为奸邪所蒙蔽，忧自己不得重用的思想感情。
　　解析：本题考查鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧的能力。表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法、表达方式。“总为浮云能蔽日”一句用了比喻手法，“浮云”喻奸佞小人，“日”喻指皇帝。“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”两句有深刻的寓意：诗句暗示皇帝已经被奸佞所包围，朝政已经腐败。这两句诗表达了诗人报国无门的沉痛心情。

【讲解】
　　李白很少写律诗，而《登金陵凤凰台》却是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。此诗是作者流放夜郎遇赦返回后所作，一说是作者天宝年间，被排挤离开长安，南游金陵时所作。
　　开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不嫌重复，音节流转明快，极其伏美。“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在封建时代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；如今凤去台空，六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在！
　　三四句就“凤去台空”这一层意思进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。诗人感慨万分地说，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。那一时的烜赫，在历史上留下了什么有价值的东西呢！
　　诗人没有让自己的感情沉浸在对历史的凭吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不尽的江水：“三山半落青天外，一水中分白鹭洲。”“三山”在金陵西南长江边上，三峰并列，南北相连。陆游《入蜀记》云：“三山，自石头及凤凰山望之，杳杳有无中耳。及过其下，距金陵才五十余里。”陆游所说的“杳杳有无中”正好注释“半落青天外”。李白把三山半隐半现、若隐若现的景象写得恰到好处。“白鹭洲”，在金陵西长江中，把长江分割成两道，所以说“一水中分白鹭洲”。这两句诗气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句。
　　李白毕竟是关心现实的，他想看得更远些，从六朝的帝都金陵看到唐的都城长安。但是，“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陆贾《新语。慎微篇》曰：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，他的心情是十分沉痛的。“不见长安”暗点诗题的“登”字，触境生愁，意寓言外，饶有余味。相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗，欲拟之较胜负，乃作《登金陵凤凰台》诗。《苕溪渔隐丛话》、《唐诗纪事》都有类似的记载，或许可信。此诗与崔诗工力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：“格律气势，未易甲乙。”在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。

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作者: 枫叶一片    时间: 2015-11-16 09:20
支持

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-11-18 21:38
7.《送李少府贬峡中王少府贬长沙》
作者：高适
嗟君此别意如何，驻马衔杯问谪居。
巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。
青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。
圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。

【作品简介】
　　《送李少府贬峡中王少府贬长沙》由高适创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是送两位被贬官的友人，寓有劝慰鼓励之意。一诗同赠两人，在内容上注意到铢两悉称，实在不容易。诗除了首尾合起来总写外，中间两联双双分写，不偏枯。颔联上句写巫峡风光，以古民谣“巴东三峡巫峡长。猿鸣三声泪沾裳”典故，来暗示李少府所去的峡中荒凉之地。下句写衡阳，暗示王少府去长沙，衡山有回雁峰，鸿雁都飞不过衡山，足见也是人迹罕至之僻地；并希望他能多寄书函。颈联上句写长沙青枫江的帆船，是再写王少府。下句写白帝城，远在古原始森林的巴东，是再写李少府。双双交错进行，结构严密，情感交织。最后两句，是劝藉二人尽可放心而去，不久即可召还。不悲观，也不消极。

【注解】
１、谪居：贬官的地方，冒下四句。
２、巫峡：在今四川巫山县东。古民歌：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。
３、衡阳：今属湖南。相传每年秋天，北方的南飞之雁，至衡阳的回雁峰，便折回北����方。这是由长沙想到衡阳，意思要王少府至长沙后多写信来。
４、青枫江：在长沙。

【韵译】
我叹息与二位作别，不知有何意想？请下马，我们把盏谈谈贬谪的地方。
李少府去巫峡，听到猿啼落泪数行，王少府到衡阳，多寄雁书是我所望。
去长沙的可见到青枫江上远航秋帆；往巴东的可想象白帝城边古木疏黄。
如今盛世，朝迁恩泽有如雨露普降；别离总是暂时的，请别再犹豫彷徨！
【翻译】
　　不知这次分别二位的心情如何，停下马来饯别，询问贬谪的地方。巫峡一带常有猿猴啼叫，十分凄凉；长沙虽然遥远，但相传雁飞到衡阳而北返可以传递书信。青枫江(位於长沙市南)上秋风萧瑟，远望白帆点点，白帝城边树木凋零，一派荒凉稀疏的景象。圣明的时代，君王多施雨露(恩泽)，暂时分别不要犹豫不前。

【评析】
　　这是一首特别的诗，诗中表达对被贬谪至峡中和长沙的友人的同情和宽慰，同时这也是一首边塞诗，同时送别两人，且两人均为遭贬而迁。
　　首联“嗟君此别意何如，驻马衔杯问谪居。”诗人首先抓住二人都是遭贬，都有满腹愁怨，而眼下又即将分别这一共同点，以深表关切的问句开始，表达了对李、王二少府遭受贬谪的同情，以及对分别的惋惜。“嗟”是叹息之声，置于句首，贬谪分别时的痛苦已不言而喻。“此别”、“谪居”四字，又将题中的“送”和“贬”点出，轻灵自然，不着痕迹。作者在送别之地停下马来，与李、王二少府饮酒饯别，“意何如”、“问谪居”，反复致意，其殷切珍重之情，显而易见，一开篇就以强烈的感情，给读者以深刻的印象。无怪乎方东树在《昭昧詹言》中说：“常侍（即高适）每工于发端。”中间两联针对李、王二少府的现实处境，从二人不同的贬谪之地分别着笔，进一步表达对他们的关心和安慰。
　　“巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书？”上句写李少府贬峡中。当时，这里路途遥远，四野荒凉，《巴东三峡歌》曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”诗人设想李少府来到峡中，在这荒远之地听到凄厉的猿啼，不禁流下感伤的眼泪。下句写王少府贬长沙。衡阳在长沙南面，衡山有回雁峰，传说北雁南飞至此不过，遇春而回。归雁传书是借用苏武雁足系书故事，但长沙路途遥远，归雁也不能传递几封信。
　　“青枫江上秋天远，白帝城边古木疏。”上句想象长沙的自然风光。青枫江指浏水，在长沙与湘江汇合。这句写李少府到了长沙，在秋高气爽的季节，望着那明净高远、略无纤尘的蓝天，自然会洗尽烦恼。下句想象夔州（即今四川奉节县）的名胜古迹。白帝城为西汉公孙述所筑，在夔州，当三峡之口。这句写王少府到了峡中，可以去古木参天、枝叶扶疏的白帝城凭吊古迹，以求慰藉。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　这四句情景相融，结合得自然巧妙，读来自有一种苍凉中饱含亲切的情味。所写之境，从巫峡到衡阳，从青枫浦到白帝城，十分开阔，而分写二人，更显出作者的艺术匠心。盛传敏在《碛砂唐诗纂释》卷二中谈到这首诗时说：“中联（指中间二联）以二人谪地分说，恰好切潭峡事，极工确，且就中便含别思。”
　　作者在两联中，一句写李、一句写王，然后一句写王、一句写李，错综交织，而井然不乱。并且采用了“互文”这种修辞手法中的对句互见的方法，在一联中上句隐含着下句，下句隐含着上句，“巫峡”一联上句写贬谪荒远的凄凉，下句说要多通音信，表面看是对李、王分开讲的，实际上是对两人共同而言。同样，“青枫江”一联上句说流连光景，下句说寻访古迹，实际也是对二人共同讲的。这样，在精炼的字句中，包含了丰富的内容，既照顾到了二人不同的地点，又表达了对双方一致的情意，诗人巧妙的处理，使写分送二人的困难迎刃而解，收到了很好的效果。
　　最后一联：“圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。”诗针对李、王二少府远贬的愁怨和惜别的忧伤，进行了语重心长的劝慰，对前景作了乐观的展望。圣代雨露，是古代文人诗中的惯用之语，这里用来和贬谪相连，也还深藏着婉曲的微讽之意。重点是在后一句“暂时分手莫踌躇”，意思是这次外贬，分别只是暂时的，你们不要犹豫不前，将来定有重归之日。全诗在这里结束，不仅与首联照应，而且给读者留下无尽的遐思。
　　叶燮在《原诗》中，曾经指责此诗中间两联连用四个地名太多。沈德潜在《唐诗别裁集》中也说：“连用四地名，究非所宜。”但他又说：“五、六浑言之，斯善矣。”其实，高适此诗情真意挚而又气势健拔，虽然连用了四个地名，但对诗意并无影响，反而使意境显得更为开阔，诚如《唐宋诗举要》引吴汝纶评此诗：“一气舒卷，复极高华朗曜，盛唐诗极盛之作。”

【作者介绍】
　　高适（701—765) ，汉族。唐代边塞诗人。字达夫、仲武，沧州(今河北省景县)人,居住在宋中(今河南商丘一带)。少孤贫，爱交游，有游侠之风，并以建功立业自期。早年曾游历长安，后到过蓟门、卢龙一带，寻求进身之路，都没有成功。天宝八载(749)，经睢阳太守张九皋推荐,应举中第,授封丘尉。十一载,因不忍“”和不甘“拜迎官长”而辞官，又一次到长安。次年入陇右、河西节度使哥舒翰幕，为掌书记。安史乱后，曾任淮南节度使、彭州刺史、蜀州刺史、剑南节度使等职，官至,封渤海县侯。世称“高常侍”。 有《高常侍集》、《中兴间气集》等传世。永泰元年（765年）卒，终年64岁，赠礼部尚书，谥号忠。高适为唐代著名的边塞诗人，与岑参并称“高岑”。笔力雄健，气势奔放，洋溢着盛唐时期所特有的奋发进取、蓬勃向上的时代精神。少孤贫，爱交游，有游侠之风，并以建功立业自期。早年曾游历长安，后到过蓟门、卢龙一带，寻求进身之路，都没有成功。在此前后，曾在宋中居住，与李白、杜甫结交。其诗直抒胸臆，不尚雕饰，以七言歌行最富特色，大多写边塞生活。
　　高适是盛唐时期“边塞诗派”的领军人物，“雄浑悲壮”是他的边塞诗的突出特点。其诗歌尚质主理，雄壮而浑厚古朴。高适少孤贫，有游侠之气，曾漫游梁宋，躬耕自给，加之本人豪爽正直的个性，故诗作反映的层面较广阔，题旨亦深刻。高适的心理结构比较粗放，性格率直，故其诗多直抒胸臆，或夹叙夹议，较少用比兴手法。如《燕歌行》，开篇就点出国难当头，突出紧张气氛：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”；结尾处直接评论：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！”既有殷切期待，又有深切感叹，含蓄而有力。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　高适诗歌的注意力在于人而不在自然景观，故很少单纯写景之作，常在抒情之时伴有写景的部分，因此这景带有诗人个人主观的印记。《燕歌行》中用“大漠穷秋塞草衰，孤城落日斗兵稀”勾划凄凉场面，用大漠、枯草、孤城、落日作排比，组成富有主观情感的图景，把战士们战斗不止的英勇悲壮烘托得更为强烈。高适在语言风格上用词简净，不加雕琢。如《别董大二首》之一：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知已，天下谁人不识君？”技巧上看来全不用力，词从意出，没有刻意辞彩修饰。

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-11-18 21:59
8.《奉和中书舍人贾至早朝大明宫》作者：岑参
鸡鸣紫陌曙光寒，莺啭皇州春色阑。
金阙晓钟开万户，玉阶仙仗拥千官。
花迎剑佩星初落，柳拂旌旗露未干。
独有凤凰池上客，阳春一曲和皆难。

【作品简介】
　　《奉和中书舍人贾至早朝大明宫》由岑参创作，被选入《唐诗三百首》。这是以咏“早朝”为题的唱和诗，内容只尽力铺设早朝的庄严隆重而已，无甚价值。诗围绕“早朝”两字作文章；“曙光”、“晓钟”、“星初落”、“露未干”都切“早”字；而“金阙”、“玉阶”、“仙仗”、“千官”、“旌旗”，皆切“朝”字。末联点出酬和之意，推崇对方。表示谦卑，都恰到好处。
【注解】
1、紫陌：京都的道路。
2、皇州：帝都，指长安。
3、仙仗：指皇帝的仪仗。
4、凤凰池：也称凤池，指中书省。
5、啭：（zhuàn）

【韵译】
五更鸡鸣，京都路上曙光略带微寒；黄莺鸣啭，长安城里已是春意阑珊。
望楼晓钟响过，宫殿千门都已打开；玉阶前仪仗林立，簇拥上朝的官员。
启明星初落，花径迎来佩剑的侍卫；柳条轻拂着旌旗，一滴滴露珠未干。
唯有凤池中书舍人贾至，写诗称赞；他的诗是曲阳春白雪，要和唱太难。

【评析】
����岑参的《奉和中书舍人贾至早朝大明宫》是以咏“早朝”为题的唱和诗，内容只尽力铺设早朝的庄严隆重而已，无甚价值。诗围绕“早朝”两字作文章；“曙光”、“晓钟”、“星初落”、“露未干”都切“早”字；而“金阙”、“玉阶”、“仙仗”、“千官”、“旌旗”，皆切“朝”字。末联点出酬和之意，推崇对方。表示谦卑，都恰到好处。
　　官位较高的诗人，有资格每天进宫中朝见皇帝。他们对于宫廷中那些威严而又华贵的礼仪，印象极深，往往有诗记录。唐宋诗人作这一类诗的不少。方虚谷编《瀛奎律髓》，给这一种诗取了一个分类目，名为“朝省诗”。
　　唐肃宗至德二载九月，广平王李傲率朔方、安西、回纥、南蛮、大食之兵二十万人收复长安，平定了安禄山父子之乱。十月丁卯，肃宗还京，入居大明宫。三年二月丁末，大赦天下，改元乾元。此时李唐政权，方才转危为安，朝廷一切制度礼仪，正在恢复。中书舍人贾至在上朝之后，写了一首诗，描写皇帝复辟后宫廷中早朝的气象，并把这首诗给他的两省同僚看。两省是门下省和中书省，在大明宫宣政殿左右，是宰相的办公厅。中书省有政事堂，是宰相和大臣会议政事的地方。当时，岑参官为右补阙，属中书省。贾至是中书舍人，是他的上司，因而做一首诗来奉和。
　　这首诗第一联说：鸡鸣的时候，路上还有黎明的寒气，在这暮春时节，黄莺在皇城里鸣啭不已。从这一句看，可知这些诗都是在乾元元年三月里作的。第二联说：晓钟一响，宫中的千门万户都开了，白玉阶两旁，警卫的仪仗队簇拥着许多官员。“万”、“千”二字，都是多的意思，金阙指宫廷。上一句就是王维的“九天阊阖开宫殿”。第三联也是写“早”：花迎接这些剑佩铿锵的官员，正是星星刚才隐落的时候，柳条吹拂着旌旗，还带着露水。第四联就和贾至的原作不同了。他说：只有这位凤凰池上的人，能做这样一首好诗，正如《阳春》、《白雪》的曲子一样，使大家都难于奉和。这一联就是恭维贾至了。
　　前人的对此诗的评价是：颈联绚烂鲜明，早朝意宛然在目．独颔联虽绝壮丽。而气势迫促，遂致全篇音节微乖。

【作者介绍】
      岑参（cén shēn） (约715—770)唐代诗人，原籍南阳（今属河南新野县），迁居江陵（今属湖北）。荆州江陵（现湖北江陵）人，享年56岁．出身于官僚家庭，曾祖父、伯祖父、伯父都官至宰相。与高适并称“高岑”.他父亲两任州刺史，但却早死，家道衰落。他自幼从兄受书，遍读经史。二十岁至长安，献书求仕。求仕不成，奔走京洛，漫游河朔。天宝三载（744,三十岁）中进士,授兵曹参军。天宝八载，充安西四镇节度使高仙芝幕府书记，赴安西，十载回长安。十三载又作安西北庭节度使封常清的判官，再度出塞。安史乱后，至德二载才回朝。前后两次在边塞共六年。他的诗说：“万里奉王事，一身无所求。也知边塞苦，岂为妻子谋。”(《初过陇山途中呈宇文判官》)又说：“侧身佐戎幕，敛任事边陲。自随定远侯，亦着短后衣。近来能走马，不弱幽并儿。”(《北庭西郊候封大夫受降回军献上》)可以看出他两次出塞都是颇有雄心壮志的。他回朝后，由杜甫等推荐任右补阙，以后转起居舍人等官职，大历元年官至嘉州刺史，世称岑嘉州。以后罢官，客死成都旅舍。
　　岑参早期诗歌多为写景、述怀及赠答之作。山水诗风格清丽俊逸，颇近何逊。但语奇体峻，意境新奇；感伤不遇，嗟叹贫贱的忧愤情绪也较浓。如《感遇》、《精卫》、《暮秋山行》、《至大梁却寄匡城主人》等。六年边塞生活，使岑参的诗境界空前开阔，造意新奇的特色进一步发展，雄奇瑰丽的浪漫色彩成为他边塞诗的基调。他既热情歌颂了唐军的勇武和战功，也委婉揭示了战争的残酷和悲惨。火山云，天山雪，热海蒸腾，瀚海奇寒，狂风卷石，黄沙入天等异域风光，也均融入其诗。代表作有《白雪歌》、《走马行川》、《轮台歌》。此外，他还写了边塞风俗和各民族的友好相处以及将士的思乡之情和苦乐不均，大大开拓了边塞诗的创作题材和艺术境界。岑参晚年诗歌感时伤乱，渐趋消沉。入蜀后，山水诗中添奇壮特色，但隐逸思想在诗中也有了发展。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　岑诗的主要思想倾向是慷慨报国的英雄气概和不畏艰难的乐观精神；艺术上气势雄伟，想象丰富，夸张大胆，色彩绚丽，造意新奇，风格峭拔。他擅长以七言歌行描绘壮丽多姿的边塞风光，抒发豪放奔腾的感情。唐人杜确编有《岑嘉州诗集》，后人集据此演变。今人陈铁民、侯忠义有《岑参集校注》。事迹见杜确《岑嘉州集序》、《唐诗纪事》、《唐才子传》。
　　岑参是唐代著名的边塞诗人。当时西北边疆一带，战事频繁，岑参怀着到塞外建功立业的志向，两度出塞，久佐戎幕，前后在边疆军队中生活了六年，因而对鞍马风尘的征战生活的冰天雪地的塞外风光有长期的观察与体会。他充满激情地歌颂了边防将士的战斗精神，如《轮台歌奉送封大夫出师西征》，写了将士们勇往直前、转战沙场雪海的壮烈场面。“四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动”，将士们奋不顾身，充满了忠勇爱国的精神。又如《走马川行奉送出师西征》中，诗人描绘将士们在风雪中紧张的战前行军：“将军金甲夜不脱，半夜行军戈相拨，风头如刀面如割。”岑参也揭露了军营生活中苦乐不均的现象。他在《玉门盖将军歌》中描写边疆大将的生活是“暖屋绣帘红地炉，织成壁衣花氍毹。灯前侍婢泻玉壶，金镗乱点野酡酥。紫绂金章左右趋，问着即是苍头奴”。而另一方面，士卒的生活却是“战士常苦饥，糗粮不相继”。岑参还叙写了祖国西陲的壮丽山川，对千变万化的边疆景色，给以生动夸张的艺术描绘，如《白雪歌送武判官归京》的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，写的是边塞风雪，却给人以春意无边的感觉。岑参的诗想像丰富，意境新奇，气势磅礴，风格奇峭，词采瑰丽，具有浪漫主义特色。爱国诗人陆游曾称赞说，“以为太白、子美之后一人而已”。（《渭南文集·跋岑嘉州诗集》）
　　有作品《岑嘉州集》，存诗三百六十首。
　　岑参的诗题材很广泛，除一般感叹身世、赠答朋友的诗外，他出塞以前曾写了不少山水诗。诗风颇似谢兆、何逊，但有意境新奇的特色。象殷番《河岳英灵集》所称道的“山风吹空林，飒飒如有人”(《暮秋山行》)，“长风吹白茅，野火烧枯桑”(《至大梁却寄匡城主人》)等诗句，都是诗意造奇的例子。杜甫也说“岑参兄弟皆好奇”(《美陂行》)，所谓“好奇”，就是爱好新奇事物。
　　自出塞以后，在安西、北庭的新天地里，在鞍马风尘的战斗生活里，他的诗境空前开扩了，爱好新奇事物的特点在他的创作里有了进一步的发展，雄奇瑰丽的浪漫色彩，成为他边塞诗词的主要风格。
　　天宝后期，唐帝国内政已极腐败，但在安西边塞，兵力依然相当强大。岑参天宝十三载写的《北庭西郊候封大夫受降回军献上》一诗就曾经描写了当时唐军的声威：“胡地苜蓿美，轮台征马肥。大夫讨匈奴，前月西出师。甲兵未得战，降虏来如归。橐驼何连连，穹帐亦累累。阴山烽火灭，剑水羽书稀。”这种局面一直保持到安史之乱发生。岑参的边塞诗就是在这个形势下产生的。

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-12-14 15:41
9.《和贾至舍人早朝大明宫之作》
作者：王维
绛帻zé鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。
九天阊阖hé开宫殿，万国衣冠拜冕旒。
日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。
朝罢须裁五色诏，佩声归到凤池头。

【作品简介】
　　《和贾至舍人早朝大明宫之作》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗与岑参所写同题，全是描写朝拜庄严华贵的唱和诗。内容也无甚足取。但全诗写了早朝前，早朝中，早朝后三个层次，描绘了大明宫早朝的氛围与皇帝的威仪。这首和诗不和韵，只和其意。用语堂皇，造句伟丽，格调和谐。
        附：贾至的《早朝大明宫》原诗：“银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。
千条弱柳垂青琐，百啭流莺满建章。
剑佩声随玉墀步，衣冠身惹御炉香。
共沐恩波凤池里，朝朝染翰侍君王。”

【注解】
１、绛帻：用红布包头似鸡冠状。
２、鸡人：古代宫中，于天将亮时，有头戴红巾的卫士，于朱雀门外高声喊叫，好像����鸡鸣，以警百官，故名鸡人。
３、晓筹：即更筹，夜间计时的竹签。
４、尚衣：官名。隋唐有尚衣局，掌管皇帝的衣服。
５、翠云裘：饰有绿色云纹的皮衣。
６、衣冠：指文武百官。
７、冕旒：古代帝王、诸侯及卿大夫的礼冠。旒：冠前后悬垂的玉串，天子之冕十二����旒。这里指皇帝。
８、仙掌：掌为掌扇之掌，也即障扇，宫中的一种仪仗，用以蔽日障风。
９、香烟：这里是和贾至原诗“衣冠身惹御炉香”意。
１０、衮龙：犹卷龙，指皇帝的龙袍。
１１、浮：指袍上锦绣光泽的闪动。
１２、五色诏：用五色纸所写的诏书。

【韵译】
卫士头戴红巾象雄鸡高唱报告天明，管御服的官员刚把翠云裘捧进宫廷。
重重深宫禁苑一殿殿都已敞开大门；文武百官和客臣拜谒皇帝听候旨令。
蔽日的障扇被晨曦照临着向前移动；香炉的轻烟依傍着皇上的龙袍升腾。
朝拜后贾舍人就用五色纸起草诏书；可听到服饰铿锵声他已回到中书省。

【评析】
　　贾至写过一首《早朝大明宫》，全诗是：“银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。千条弱柳垂青琐，百啭流莺满建章。剑佩声随玉墀步，衣冠身惹御炉香。共沐恩波凤池里，朝朝染翰侍君王。”当时颇为人注目，杜甫、岑参、王维都曾作诗相和。王维的这首和作，利用细节描写和场景渲染，写出了大明宫早朝时庄严华贵的气氛，别具艺术特色。
　　诗一开头，诗人就选择了“报晓”和“进翠云裘”两个细节，显示了宫廷中庄严、肃穆的特点，给早朝制造气氛。古代宫中，于天将亮时，有头戴红巾的卫士，于朱雀门外高声喊叫，以警百官，称为“鸡人”。“晓筹”即更筹，是夜间计时的竹签。这里以“鸡人”送“晓筹”报晓，突出了宫中的“肃静”。尚衣局是专门掌管皇帝衣服的。“翠云裘”是绣有彩饰的皮衣。“进”字前着一“方”字，表现宫中官员各遵职守，工作有条不紊。
　　中间四句正面写早朝。诗人以概括叙述和具体描写，表现场面的宏伟庄严和帝王的尊贵。层层叠叠的宫殿大门如九重天门，迤逦打开，深邃伟丽；万国的使节拜倒丹墀，朝见天子，威武庄严。以九天阊阖喻天子住处，大笔勾勒了“早朝”图的背景，气势非凡。“宫殿”即题中的大明宫，唐代亦称蓬莱宫，因宫后蓬莱池得名，是皇帝接受朝见的地方。“万国衣冠拜冕旒”，标志大唐鼎盛的气象。“冕旒”本是皇帝戴的帽子，此代指皇帝。在“万国衣冠”之后着一“拜”字，利用数量上众与寡、位置上卑与尊的对比，突出了大唐帝国的威仪，在一定程度上反映了真实的历史背景。
　　如果说颔联是从大处着笔，那么颈联则是从细处落墨。大处见气魄，细处显尊严，两者互相补充，相得益彰。作者于大中见小，于小中见大，给人一种亲临其境的真实感。“仙掌”是形状如扇的仪仗，用以挡风遮日。日光才临，仙掌即动，“临”和“动”，关联得十分紧密，充分显示皇帝的骄贵。“衮龙”亦称“龙衮”，是皇帝的龙袍。“傍”字写飘忽的轻烟，颇见情态。“香烟”照应贾至诗中的“衣冠身惹御炉香”。贾至诗以沾沐皇恩为意，故以“身惹御炉香”为荣；王维诗以帝王之尊为内容，故着“欲傍”为依附之意。作者通过仙掌挡日、香烟缭绕制造了一种皇庭特有的雍容华贵氛围。
　　结尾两句又关照贾至的“共沐恩波凤池里，朝朝染翰侍君王。”贾至时任中书舍人，其职责是给皇帝起草诏书文件，所以说“朝朝染翰侍君王”，归结到中书舍人的职责。王维的和诗也说，“朝罢”之后，皇帝自然会有事诏告，所以贾至要到中书省的所在地凤池去用五色纸起草诏书了。“佩声”，是以身上佩带的饰物发出的声音代人，这里即代指贾至。不言人而言“佩声”，于“佩声”中藏人的行动，使“归”字产生具体生动的效果。
　　这首诗写了早朝前、早朝中、早朝后三个阶段，写出了大明宫早朝的气氛和皇帝的威仪，同时，还暗示了贾至的受重用和得意。这首和诗不和其韵，只和其意，雍容伟丽，造语堂皇，格调十分谐和。明代胡震亨《唐音癸签》说：“盛唐人和诗不和韵”，于此可窥一斑。

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-12-14 15:58
《早朝大明宫唱和诗四首》赏析
施蛰存
早朝大明宫呈两省僚友
银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。
千条弱柳垂青琐，百啭流莺绕建章。
剑佩声随玉墀chí步，衣冠身惹御炉香。
共沐恩波凤池上，朝朝染翰侍君王。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——贾至
和贾至舍人早朝大明宫之作
绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。
九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。
日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。
朝罢须裁五色诏，佩声归到凤池头。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——王维
和贾至舍人早朝大明官之作
鸡声紫陌曙光寒，莺啭皇州春色阑。
金阙晓钟开万户，玉阶仙仗拥千官。
花迎剑佩星初落，柳拂旌旗露未干。
独有凤皇池上客，阳春一曲和皆难。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——岑参
奉和贾至舍人早朝大明宫
五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。
旌旗日暖龙蛇动，宫殿风微燕雀高。
朝罢香烟携满袖，诗成珠玉在挥毫。
欲知世掌丝纶美，池上于今有凤毛。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　——杜甫
　　这里有四首七律唱和诗，是宋元以来许多谈诗的人喜欢评论的。唐肃宗至德二载九月，广平王李傲率朔方、安西、回纥、南蛮、大食之兵二十万人收复长安，平定了安禄山父子之乱。十月丁卯，肃宗还京，入居大明宫。三年二月丁末，大赦天下，改元乾元。此时李唐政权，方才转危为安，朝廷一切制度礼仪，正在恢复。中书舍人贾至在上朝之后，写了一首诗，描写皇帝复辟后宫廷中早朝的气象，并把这首诗给他的两省同僚看。两省是门下省和中书省，在大明宫宣政殿左右，是宰相的办公厅。中书省有政事堂，是宰相和大臣会议政事的地方。当时，杜甫官为左拾遗，属门下省。岑参官为右补阙，属中书省。王维本来是给事中，做了安禄山的伪官，此时刚才获得赦免，降为太子中允。他们都是诗人。贾至是中书舍人，是他们的上司，因而每人都做一首诗来奉和。当时和诗的一定不止他们三人，不过我们现在只能见到这三首。贾至首先作诗，称为原唱，王、岑、杜三人的诗是和作，合起来称为唱和诗。
　　官位较高的诗人，有资格每天进宫中朝见皇帝。他们对于宫廷中那些威严而又华贵的礼仪，印象极深，往往有诗记录。唐宋诗人作这一类诗的不少。方虚谷编《瀛奎律髓》，给这一种诗取了一个分类目，名为“朝省诗”。
　　朝省诗和应制诗同样都是宫廷文学。字句要求富丽，对仗要求精工，思想内容要有感恩颂德之意。创作方法纯然是赋，不能用有言外之意的比兴。这种诗，在初、盛唐时期尤其多，诗人们往往用这种作品表示其写作翰苑文章的才学。我们研究唐诗，也应该了解一下，虽然现在它们已没有用处。
　　贾至的诗第一联是描写一个“早”字。进宫去朝见皇帝的时候，天还没有亮，还得用蜡烛。到了宫城里，才是黎明。“天”代表皇帝，朝见皇帝称为“朝天”。“紫陌”是紫红泥铺的路。第二联写大明宫的景色：千株嫩柳挂在宫门外，飞来飞去的黄莺绕着宫殿鸣啭。“建章”是汉高祖造的宫殿，规模宏大，传说有千门万户，后代诗人就用来代表宫殿。第三联写百官上殿朝见的情况：穿着朝服的官员肃静无声，走上白玉的阶陛，只听得身上悬挂的剑和佩带物的声音。衣冠端正的身上，沾染着两旁香炉里散发出来的香气。第四联就是感恩效忠的话了。我们大家都在凤池中享受皇帝的恩泽，应该天天写文章侍候皇上。凤池是凤凰池的简称，代表中书省的官署。此诗末一句，《唐诗纪事》作“终朝默默侍君王”，错得可笑。
　　王维的和作是紧紧扣住贾至原唱柏。第一联也写“早”：戴红头巾的卫士在宫门外传呼天亮了，宫里专管皇帝衣服的女官才把翠云裘送来伺候皇帝视朝①。汉朝时，卫士在宫门外学作鸡鸣以报晓，称为鸡人。翠云裘见于宋玉的赋，用来指御衣。晓筹是铜壶中报晓的筹子。第二联写朝见情况：宫殿的门都开了，各国官员都来朝拜皇帝。九天是最高的天，阊阖是天门。这一句实际上是宫殿开门的倒装句法。衣冠代表人物，冕旒是皇帝的朝冠,此处用作皇帝的代词。第三联写朝见时的景色：太阳光才照临到殿前的承露盘，薰炉中的香烟要飘浮到皇帝的衣服上去。汉武帝曾铸铜为仙人，掌上托着一个承接露水的铜盘，放在宫殿前。此处用来指宫殿前陈列的装饰物。皇帝的衣服绣有龙纹，称为龙衮，亦可称衮龙。第四联讲到自己的职司：朝罢之后，回到中书省，就应当为皇帝办事，起草各种诏书。“五色诏”是用典故，石季龙的诏书是用五色纸写的，故曰五色诏。此处只是用来作“诏”字的修饰语，其实唐代的诏书是用黄麻纸写的。
　　岑参的诗，前三联的内容也是同样的。第一联说：鸡鸣的时候，路上还有黎明的寒气，在这暮春时节，黄莺在皇城里鸣啭不已。从这一句看，可知这些诗都是在乾元元年三月里作的。第二联说：晓钟一响，宫中的千门万户都开了，白玉阶两旁，警卫的仪仗队簇拥着许多官员。“万”、“千”二字，都是多的意思，金阙指宫廷。上一句就是王维的“九天阊阖开宫殿”。第三联也是写“早”：花迎接这些剑佩铿锵的官员，正是星星刚才隐落的时候，柳条吹拂着旌旗，还带着露水。第四联就和贾至的原作不同了。他说：只有这位凤凰池上的人，能做这样一首好诗，正如《阳春》、《白雪》的曲子一样，使大家都难于奉和。这一联就是恭维贾至了。

　　杜甫的和诗用一半篇幅来写早朝，另一半篇幅来恭维贾至。第一联说：五更时候，铜壶滴漏的声音，催出了晓箭。这一句只是说：天亮了。古代无钟表，以铜壶滴水计时。每一个时辰有一支竹筹，或称箭，从水壶中升起。所以说“漏声催晓箭”。下面的对句是说：皇宫里的春风使桃花都红了。“九重”是最高的地方，指皇宫。人醉则脸红，桃花红了，就象是醉了。天上的人是仙人，地上的人是凡人，皇帝既称天子，皇宫就是天庭。皇宫里的人物就可以用仙字来形容，“仙仗”、“仙桃”是同样的用法。第二联写宫中日暖风微，画着龙蛇的旌旗在微微飘动，宫墙殿角上有燕雀在高飞。第三联说贾至朝见以后，满袖带着香烟回到中书省，提起笔来写成了一首象珠玉般的好诗。第四联的含意，必须先了解几个有关的典故，方能明白。原来贾至的父亲贾曾在开元初年也做过中书舍人，玄宗皇帝在先天元年即位的时候，玉册文便是贾曾作的。后来玄宗避难入蜀，传位于肃宗，这个传位玉册文是贾至作的，所以他们父子是“世掌丝纶”，两代都职掌皇家的文书。“丝纶”，代表皇帝的话，见于《礼记》。刘宋诗人谢凤的儿子谢超宗，诗文学问都好。有一天，皇帝对谢庄说：“超宗很有些凤毛。”这是一句开玩笑的话，意思是说：谢超宗的才学，得到他父亲的遗传。后世文人就用“凤毛”来代表能继承家学的儿子。杜甫把这些典故组织在第四联中：要知道世掌丝纶的美事，但看现在凤凰池上有了凤毛。这两句对贾至的恭维，比岑参的两句更贴切了。
　　这四首诗是研究唐诗的好资料。同一题材，同一形式，出于同时四位著名诗人之手，后世人就有兴趣给他们评比甲乙，象上官婉儿评比沈、宋二诗一样。
　　现在我先抄录明清人的四诗优劣论，看看前人有过多少意见：
　　岑作精工整密，字字天成。颈联绚烂鲜明，早朝意宛然在目．独颔联虽绝壮丽。而气势迫促，遂致全篇音节微乖。王起语意偏。不若岑之大体。结语思窘，不若岑之自然，颈联甚活，终未若岑之骈切。独颔联高华博大而冠冕和平，前后映带宽舒，遂令全首改色，称最当时。但服色太多，为病不小。而岑之重两“春”字，及“曙光”、“晓钟”之再见，不无微。信七律全璧之难。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　以上是明代胡元瑞的话，见《少室山房笔丛》。他把王维、岑参二诗作比较，以为王维的起、结和颈联都不如岑作，但颔联却好到使“全首改色”，成为四诗之最。至于缺点，则王诗中“绎帻”、“尚衣”、“翠云裘”、“衣冠”、“冕旒”、“衮龙”，尽管作用不同，总觉得衣服方面的词汇太多。岑诗则“曙光”和“晓钟”亦不免重复。
　　早朝四诗，名手汇此一题，觉右丞擅场，嘉州称亚，独老杜为滞钝无色。富贵题出语自关福相，于此可占诸人终身穷达，又不当以诗论者。

　　这一段是明代胡震亨的话，见《唐音戊签》。他排定了考案：王维冠军，岑参亚军，杜甫殿末。理由是杜甫此诗最为寒伧，富贵庄严的气象不足。接下去讲到有福相的人说话自然有富贵气，不能说富贵话的人，必定是穷途潦倒汉。因此，从诗看人，可以预测杜甫一辈子不会显达。这是他的定命论观点，我们不必重视，也无暇在此批判。他既以“富贵语”为衡量这四首诗的标准，可知他把王维列为第一，是因为王诗的富贵气象胜于岑诗。
　　岑王矫矫不相下，舍人则雁行，少陵当退舍。盖尺有所短，寸有所长，不当以一诗议优劣也。
　　这是明末唐汝询的意见，见《唐诗解》。在岑、王之间，他不能定甲乙，贾至则挂名第三，杜甫考得了背榜。但又赶快申明这仅是四首诗的高下，并不是四人全部诗作的定评。
　　岑诗用意周密，格律精严，当为第一。贾亦不能胜杜。
　　这是吴昌祺的一段眉批，写在唐汝询的评语上边，见《删订唐诗解》。他定的考案是：岑参、王维，杜甫，贾至。
　　岑参和贾至舍人早朝大明宫之作，起二句"早”字,三四句大明宫早朝。五六正写朝时，收和诗匀称。原唱及摩诘、子美，无以过之。
　　这是清人方东树的意见，见《昭昧詹言》。他以岑参诗为第一，理由是全诗章法匀称。其他三诗，他没有排名次。
　　和贾至舍人早朝诗究以岑参为第一：“花迎剑佩、柳拂旌旗”，何等华贵自然。摩诘“九天阊阖”一联失之廓落。少陵“九重春色醇仙桃”更不妥矣。诗有一日短长，虽大手笔不免也。
　　这是晚清施鸿保的意见，见《岘傭说诗》。他的最后二句，意思与唐汝询同，表示并不因此诗而否定杜甫的伟大。其实他们这些话是多馀的，他们为什么不反过来说，他们并不以为岑参的诗都是第一呢?
　　早朝唱和诗右丞正大，嘉州明秀，有鲁卫之目。贾作平平。杜作无朝之正位，不存可也。

　　这是沈德潜的评价，见《唐诗别裁》。他以为王、岑之间，旗鼓相当，不易分高下。贾至诗虽平平，还可列入第三。杜甫诗只做“早”字，没有把“朝”字放在正位上，就使主题落空，因此他根本不选这首诗。
　　以上选录了明清二代七家的评语，只是现在手头所有的资料。宋元人诗话中也有过个别论议，但似乎还没有人作综合评比。单就这七家的论定来看，杜甫不及格是肯定的了。岑得三票，王得二票，弃权二票。看形势，岑诗的冠军地位，较王诗为稳。
　　从全诗的结构、章法、句法来看，我以为这样的定案是公允的。但从部分诗句的评论来看，还可以有所商榷。胡元瑞说王维诗“结语思窘，不若岑之自然”。这是牵涉到诗的结尾方法的问题。贾至诗是首唱，可以不谈，岑参、杜甫二诗的结尾都是针对原作，谀颂贾至的。因为贾至是中书舍人，是长官。王维诗的结尾，虽然用贾至原意，却并不对贾至一人而言，只是泛说两省僚友退朝之后，就得回到省中去办公。这是因为王维的官位是太子中允，和中书舍人同为正五品上阶。他的资格也比贾至老，因此他不作恭维贾至的话。岑参官右补阙，是从七品官；杜甫官左拾遗，是从八品官，他们当然应该恭维一下长官。从恭维的辞藻来比较，杜甫的结联实在高于岑参。胡元瑞说王维思路窘弱，恐怕没有考核一下当时王维的身分。
　　贾至的原作，虽然工稳，但没有一联警句，比起来真是平平。其馀三诗，各有一联被推为名句。王维是“九天阊阖”一联，岑参是“花迎剑佩”一联，杜甫是“旌旗日暖”一联。王维这一联，胡元瑞以为“高华博大，冠冕和平，使全诗为之生色"，而施鸿保却说是“失之廓落”。这两家的评价，相去甚远。“廓落”就是空泛，大约岘傭以为这一联是抽象的描写。他把“九天阊阖”误解为天庭，把“万国衣冠”误解为全世界的人，于是便觉得诗意不切“朝”字，流于空泛了。其实王维此联的重点在“万国衣冠”一句。当时有契丹、吐蕃、回纥、南蛮许多国家和部落的军队来协助平定安禄山之乱，每天都有各国的可汗、君主、或将帅参与朝会。王维写的正是当时现实的盛况，而这正是贾、岑、杜三诗所没有表现的。因为有了下一句，才配了上一句来形容宫殿之高大。所以胡元瑞感到这一联所描写的朝会气象和其馀三首诗不同。它非但不是“廓落”，而正是写出了当时朝会的一个特征。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　岑参的一联，也有过不同的看法。唐汝询解释道：“花柳芬菲，星沉露滴，早朝之景丽矣。”吴山民在《唐诗评【】》中也批评这二句“花星无涉，柳露相粘”。可知他们都以为二句之中写了四景，每句的上四字与下三字不相干。这是没有足够的体会。吴昌祺就指出：“花迎二句，或谓为两截语，非也。盖言迎于星落之时，拂于露湛之际耳。”这就把作者的句法讲明白了，怎么能说“花星无涉”呢?至于“柳露相粘”，是说这一句中犯了用双声字之病。一句诗中，忌用双声字，这是关于调合四声的八病之一。在盛唐时候，诗人还不重视这种声病，我们可以存而不论。

　　杜甫的“旌旗日暖”一联，是苏东坡极口称赞的。但这一联的下句与上句不很相称。因为用了“燕雀”二字便不够富丽。封建时代的宫廷文学，对花鸟之类，也有选择。讲到花，总得用牡丹、芍药、桃李之类。讲到鸟，总得用凤凰、鹦鹉之类。“雀”是田野里的小鸟，放在宫里，就显得寒伧。杜甫这一句本该用“莺燕”，就没有问题，可是这里只许用两个仄声字，老杜也只好配上一个“雀”字了。
　　皇帝在正殿接受群臣朝见．称为“视朝”。

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-12-14 17:22
10.《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》
作者：王维
渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。
銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花。
云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。
为乘阳气行时令，不是宸游玩物华。
【作品简介】
　　《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这是应对皇帝诗作的诗。这种诗一般以颂扬居多，内容上价值不高。诗的题意在于为天子春游回护，因此，开头虽写道中景物，仪卫丰盛，春色醉人，结句却掩盖玩春之实，而颂扬他披泽于世之虚。蘅塘退士编选这首诗，有否让当时应试书生揣摹借鉴的目的，尚不可知。但这首诗的写作技巧，还是很好的。

【注解】
１、渭水：即渭河，黄河最大支流，在陕西中部。
２、秦塞：犹秦野。塞：一作“甸”。这一带古时本为秦地。
３、黄山：黄麓山，在今陕西兴平县北。
４、汉宫：也指唐宫。
５、銮舆（luán yú）：皇帝的乘舆。
６、迥出：远出。
７、千门：指宫内的重重门户。意谓銮舆穿过垂柳夹道的重重宫门而出。
８、上苑：泛指皇家的园林。
９、双凤阙：汉代建章宫有凤阙，这里泛指皇宫中的楼观。阙：宫门前的望楼。
１０、阳气：指春气。
１１、宸（chén）游：指皇帝出游。宸：北辰所居，借指皇帝居处，后又引伸为帝王的代称。
１２、物华：美好的景物。两句意谓，皇帝本为乘此顺应时令，随阳气而宣导万物，并非只为赏玩美景。

【韵译】
渭水萦绕着秦关曲折地东流，黄麓山环抱着汉宫长年依旧。
皇辇远出千重宫门夹道杨柳，阁道回看上林百花恰似锦绣。
帝城高耸入云的是凤阁凤楼，春雨润泽千家树木美不胜收。
为了把住春光时令出巡民忧，不是因为玩赏春光驾车逛游！

【评析】
　　蓬莱宫，即唐大明宫。唐代宫城位于长安东北，而大明宫又位于宫城东北。兴庆宫在宫城东南角。公元735年（开元二十三年），从大明宫经兴庆宫，一直到城东南的风景区曲江，筑阁道相通。帝王后妃，可由阁道直达曲江。王维的这首七律，就是唐玄宗由阁道出游时在雨中春望赋诗的一首和作。所谓“应制”，指应皇帝之命而作。
　　“渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。”诗一开头就写出由阁道中向西北跳望所见的景象。首句写渭水曲折地流经秦地，次句指渭水边的黄山，盘旋在汉代黄山宫脚下。渭水、黄山和秦塞、汉宫，作为长安的陪衬和背景出现，不仅显得开阔，而且因为有“秦”、“汉”这样的词语，还增强了时空感。诗人驰骋笔力，描绘出这样广阔的大背景之后，才回笔写春望中的人：“銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花。”因为阁道架设在空中，所以阁道上的皇帝车驾，也就高出了宫门柳树之上。诗人是回看宫苑和长安。这里用一个“花”字渲杂繁盛气氛，“花”和“柳”又点出了春天。“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。”这两句仍然是回看中的景象。经过三四两句回旋，到这里再出现，就更给人一种高峰突起的感觉。云雾低回缭绕，盘亘在广阔的长安城上，云翠中托出一对高耸的凤阙，像要凌空飞起；在茫茫的春雨中，万家攒聚，无数株春树，在雨水的沐浴中，更加显得生机勃发。这是一幅带着立体感的春雨长安图。由于云遮雾绕，其他的建筑，在视野内变得模糊了，只有凤阙更显得突出，更具有飞动感；由于春雨，满城在由雨帘构成的背景下，春树、人家和宫阙，相互映衬，更显出帝城的阔大、壮观和昌盛。这两句不仅把诗题的“雨中春望”写足了，也表明了这个春天风调雨顺，为过渡到下文作了铺垫。“为乘阳气行时令，不是宸游重物华。”古代按季节规定关于农事的政令叫时令。这句的意思是说，这次天子出游，本是因为阳气畅达，顺天道而行时令，并非为了赏玩景物。这是一种所谓寓规于颂，把皇帝的春游，夸饰成顺天道之举。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　古代应制诗，大多是歌功颂德之词。王维这首诗也不例外，但诗歌的艺术性很高，王维善于抓住眼前的实际景物进行渲染。比如用春天作为背景，让帝城自然地染上一层春色；用雨中云雾缭绕来表现氤氲祥瑞的气氛，这些都显得真切而自然。这是因为王维兼有诗人和画家之长，在选取、再现帝城长安景物的时候，构图上既显得阔大美好，又足以传达处于兴盛时期帝都长安的风貌。

【讲解】
　　这首诗题中的蓬莱宫，即唐大明宫。唐代宫城在长安东北，而大明宫又在宫城东北。兴庆宫在宫城东南角。开元二十三年，从大明宫经兴庆宫，一直到城东南的风景区曲江，筑阁道相通。帝王后妃，可由阁道直达曲江。王维的这首七律，就是唐玄宗由阁道出游时在雨中春望赋诗的一首和作。所谓“应制”，指应皇帝之命而作，当时以同样题目写诗的，还有李憕等人。可以说是由唐玄宗发起的一次比较热闹的赛诗活动。
　　王维的诗，高出众人一筹，发挥了他作为一个画家善于取景布局的特长，紧紧扣住题目中的“望”字去写，写得集中，勾勒出了一个完整的画面。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　“渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。”诗一开头就写出由阁道中向西北眺望所见的景象。视线越过长安城，将城北地区的形胜尽收眼底。首句写渭水曲折地流过秦地，次句指渭水边的黄山，盘绕在汉代黄山宫脚下。渭水、黄山和秦塞、汉宫，作为长安的陪衬和背景出现，不仅显得开阔，而且因为有“秦”、“汉”这样的词语，还带上了一层浓厚的历史色彩。诗人驰骋笔力。写出这样广阔的大背景之后，才回笔写春望中的人：“銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花。”因为阁道架设在空中，等于现在所说的天桥，所以阁道上的皇帝车驾，也就高出了宫门柳树之上。在这样高的立足点上回看宫苑和长安更是一番景象。这里用一个“花”字透露了繁盛气氛，“花”和“柳”又点出了春天。“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。”这两句仍然是回看中的景象，而且是最精彩的镜头。它要是紧接在一二句所勾勒的大背景后出现，本来也是可以的。但经过三四两句回旋，到这里再出现，就更给人一种高峰突起、耳目为之耸动的感觉。看，云雾低回缭绕，盘旋在广阔的长安城上，云雾中托出一对高耸的凤阙，象要凌空飞起；在茫茫的春雨中，万家攒聚，无数株春树，受着雨水滋润，更加显得生机勃发。这是一幅带着立体感的春雨长安图。由于云遮雾绕，一般的建筑，在视野内变得模糊了，只有凤阙更显得突出，更具有飞动感；由于春雨，满城在由雨帘构成的背景下，春树、人家和宫阙，互相映衬，更显出帝城的阔大、壮观和昌盛。这两句不仅把诗题的“雨中春望”写足了，也透露了这个春天风调雨顺，为过渡到下文作了准备。“为乘阳气行时令，不是宸游重物华。”古代按季节规定关于农事的政令叫时令。这里的意思是说，这次天子出游，本是因为阳气畅达，顺天道而行时令，并非为了赏玩景物。这是一种所谓寓规于颂，把皇帝的春游，说成是有政治意义的活动。

【点评】
奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制
——我不喜欢的一首诗
　　一提到王维，首先想到的是他的那些出神入化的山水田园诗，以及他作为一个受佛家思想影响很深的人所特有的平和超然物外的人生态度。不过在看到这首诗之后，让我对王维有了更深一层的了解，也明白了他作为一个社会人，不得不具备的处事法则。
　　应制诗是封建时代臣僚奉皇帝命所作、所和的诗。唐以后大都为五言六韵或八韵的排律，内容多为歌功颂德，少数也陈述一对皇帝的期望。这种诗体并非由王维初创，稍微早于他的张九龄就开始有应制诗问世了。管世铭《读雪山房唐诗凡例》“五排凡例”评云：“张曲江、宋广平、张燕公、苏许公应制诸作，雄厉振拔，见一代君臣际会之盛。”据《四部丛刊》本《曲江集》卷二载“奉和圣制”诗27首，卷五载《龙门旬宴得月子韵》、《上赐水窗旬宴得移子韵》、《天津桥东旬宴得歌子韵》、《敕赐宁王池宴》4首，张九龄现存应制诗31首，反映了当时君臣际会时逢场应景、优游宴乐的活动指向。张九龄作为当时的宰相，为讨君王开心，当然免不了要写一些歌功颂德、点缀升平的应制诗。
　　而王维之所以要步张九龄之后尘，多半是出于仕途的需要。王维初得不到君王的重用，后经张九龄引荐得了右拾遗这样一个官职。也就是在这以后的一段官场生涯中他写下了为数不多的应制诗。
　　这首诗，抛开最后一联不论，其实还是算得上是一首佳作。首联为读者展示了一幅宏大的带有浓重历史厚重感的关中春景图。颔联和颈联则是对天子游春这一重大事件的描绘，为今人再现了当年那气势辉煌的画面。末尾一联，“为乘阳气行时令，不是宸游重物华。”古代按季节规定关于农事的政令叫时令。这里的意思是说，这次天子出游，本是因为阳气畅达，顺天道而行时令，并非为了赏玩景物。全诗的祥和，纯洁在这里严重消失的干干净净，代之以掩饰天子游猎真相的虚美之词，让人忍不住为诗人叹息。
　　总之，王维的这首诗，第一句有他的山水田园诗里所共有的风格：幽静韵致的背景，极其精妙传神的练字，第二三联虽然笔下的风景和我们所熟悉的有很大的不同，但也不失为大家之手。末尾一联，破坏了全诗的结构，让读者在意境上，情感上都很难接受如此迅速的改变。因此，除了对王维那种对自身命运的改变怀有梦想而不得不委屈自己去奉承君王这种境遇的同情之外，我只能充满遗憾地去接受这个事实。

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-12-17 15:36
11.《积雨辋川庄作》
作者：王维
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。

【作品简介】
　　《积雨辋川庄作》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。此诗写田园生活情趣。前四句写景色，细腻传神。因积雨日久，无风而且湿润，故炊烟上升迟缓。水田广漠而白鹭翩翩，夏木成阴而黄鹂宛啭，有声有色，有动有静，有视象，有听觉，有面有点，相映成趣。据唐李肇《国史补》，三四句是取李嘉佑"水田飞白鹭，夏木啭黄鹂"成句。但明人胡应麟《诗薮》则认为王早于李，当是李袭王句。考二人大约同时，谁袭谁诗实难断定。但加"漠漠"、"阴阴"二词于前，确实精彩传神。清人胡以梅说"雨后之景，用叠字独能句圆神旺"（《唐诗贯珠》）。后四句写生活情趣。《旧唐书·王维传》载："维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血。晚年长斋，不衣文彩。"五六两句即此写照。七八句写文士与田夫相处，总在疑与不疑之间，正见得人有雅俗，趣分高下，固非无间也。

【注解】
１、空林：疏林。
２、烟火迟：因久雨林野润湿，故烟火缓升。
３、藜（lí)：一种可食的野菜。这里指蔬菜。
４、黍（shǔ）：谷物名，古时为主食。
５、饷：送饭食到田头。
６、东��：指东边田地上的农人。��饷东菑（zī）：给在东边田里干活的人送饭。菑：已经开垦了一年的田，指初耕的田地。 　　漠漠：形容广阔无际。 　　阴阴：幽暗的样子。
７、夏木：高大的树木，犹乔木。夏：大。
８、啭（zhuàn）：小鸟婉转的鸣叫。鸟的宛转啼声。
９、黄鹂：黄莺。
１０、山中句：意谓深居山中，望着槿花的开落以修养宁静之性。槿（jǐn）：植物名。落叶灌木，其花朝开夕谢。古人常以此物悟人生枯荣无常之理。其花早开晚谢。故以此悟人生荣枯无常之理。
１１、清斋：这里是素食的意思。
１２、露葵：经霜的葵菜。葵为古代重要蔬菜，有“百菜之主”之称。此诗也是他晚年生活的自我写照。
１３、野老：指作者自己。争席罢：指自己要隐退山林，与世无争。
１４、“海鸥”句：古时海上有好鸥者，每日到海上从鸥鸟游。其父曰：“吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之。”明日再往海上，鸥鸟飞舞而不下。这里借海鸥喻人事。

【韵译】
久雨不停，林野潮湿烟火难升；烧好饭菜，送给村东耕耘的人。
水田广漠，一行白鹭掠空而飞；夏日浓荫，传来黄鹂宛啭啼声。
山中养性，观赏朝槿晨开晚谢；松下素食，和露折葵不沾荤腥。
村夫野老，已经与我没有隔阂；海鸥疑心，为何不信飞舞不停。

【翻译】
　　因为积雨日久，林中无风而且湿润，故而做饭的炊烟升起时显得有些缓慢。烧好的粗茶淡饭是送给村东耕耘的人。广阔平坦的水田上一行白鹭掠空而飞；夏日幽静清凉的树林中传来黄鹂宛啭啼声。我在山中修身养性，观赏朝槿晨开晚谢；在松下吃着素食，和露折葵不沾荤腥。我已和村里的那些相处的很随便，没有什么隔阂；淳朴农民为什么还要猜疑呢？

【评析】
����诗意在描写积雨后辋川庄的景物，叙述隐退后闲适生活。首联写田家生活，是诗人山上静观所见：连雨时节，天阴地湿，炊烟缓升；农家早炊，饷田野食，怡然自乐的农村生活。颔联写自然景色：广漠平畴，白鹭飞行，深山密林，黄鹂和唱，积雨后的辋川，画意盎然。颈联写诗人独处空山之中、幽栖松林之下，观木槿，食露葵，避尘世的幽居生活。末联连用两典：一是《庄子•寓言》载的阳子居学道归来后客人不再让座，却与之争座。说明诗人与村夫野老打成一片了。二是《列子•皇帝篇》载：
����海上有人与鸥鸟亲近，互不猜疑每日有百来只与他相游。一天，他父亲要他把海鸥抓回家去，他再到海边时，鸥鸟都在天上飞舞、不肯停下。说明心术不正，就破坏了他与鸥鸟的关系。两典正反结合，抒写了诗人淡泊的心志。
����这首诗唐人李肇《国史补》说王维：“维有诗名，然好取人文章佳句……漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂，李嘉佑诗也。”据传李有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”句，但李集中无此。明人胡应麟《诗薮•内篇》说：“摩诘盛唐，嘉佑中唐，安得前人预偷来者？此正嘉佑用摩诘诗。”李与王同时而稍晚，谁袭谁诗，难以说清。宋人叶梦得《石林诗话》说：“此两句好处，正在添‘漠漠’、‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉佑点化，以自见其妙。如李光弼将郭子仪军，一号令之，精彩数倍。“王维诗中的意境，显然要比嘉佑的来得开阔，深邃，色彩更为明朗。

【讲解】
　　辋川庄，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地。《旧唐书。王维传》记载：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。”在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融的意境。
　　“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。”首联写田家生活，是诗人山上静观所见：正是连雨时节，天阴地湿，空气潮润，静谧的丛林上空，炊烟缓缓升起来，山下农家正烧火做饭呢。女人家蒸藜炊黍，把饭菜准备好，便提携着送往东菑──东面田头，男人们一清早就去那里劳作了。诗人视野所及，先写空林烟火，一个“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境；再写农家早炊、饷田以至田头野餐，展现一系列人物的活动画面，秩序井然而富有生活气息，使人想见农妇田夫那怡然自乐的心情。
　　颔联写自然景色，同样是诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”看吧，广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒；听啊，远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。
　　唐人李肇因见李嘉祐集中有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，便讥笑王维“好取人文章嘉句”（《国史补》卷上）；明人胡应麟力辟其说：“摩诘盛唐，嘉祐中唐，安得前人预偷来者？此正嘉祐用摩诘诗。”（《诗薮。内编》卷五）按，嘉祐与摩诘同时而稍晚，谁袭用谁的诗句，这很难说；然而，从艺术上看，两人诗句还是有高下的。宋人叶梦得说：“此两句好处，正在添‘漠漠’‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉祐点化，以自见其妙。如李光弼将郭子仪军，一号令之，精采数倍。”（《石林诗话》卷上）“漠漠”有广阔意，“阴阴”有幽深意，“漠漠水田”“阴阴夏木”比之“水田”和“夏木”，画面就显得开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空蒙迷茫的色调和气氛。
　　如果说，首联所写农家无忧无虑的劳动生活已引起诗人的浓厚兴趣和欣羡之情，那么，面对这黄鹂、白鹭的自由自在的飞鸣，诗人自会更加陶醉不已。而且这两联中，人物活动也好，自然景色也好，并不是客观事物的简单摹拟，而是经过诗人心灵的感应和过滤，染上了鲜明的主观色彩，体现了诗人的个性。对于“晚年惟好静，万事不关心”的王维来说，置身于这世外桃源般的辋川山庄，真可谓得其所哉了，这不能不使他感到无穷的乐趣。下面两联就是抒写诗人隐居山林的禅寂生活之乐的。
　　“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”诗人独处空山之中，幽栖松林之下，参木槿而悟人生短暂，采露葵以供清斋素食。这情调，在一般世人看来，未免过分孤寂寡淡了吧？然而早已厌倦尘世喧嚣的诗人，却从中领略到极大的兴味，比起那纷纷扰扰、尔虞我诈的名利场，何啻天壤云泥！
　　“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？”野老是诗人自谓。诗人快慰地宣称：我早已去机心，绝俗念，随缘任遇，于人无碍，与世无争了，还有谁会无端地猜忌我呢？庶几乎可以免除尘世烦恼，悠悠然耽于山林之乐了。《庄子。杂篇。寓言》载：杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座；学成归来，旅客们却不再让座，而与他“争席”，说明杨朱已得自然之道，与人们没有隔膜了。《列子。黄帝篇》载：海上有人与鸥鸟相亲近，互不猜疑。一天，父亲要他把海鸥捉回家来，他又到海滨时，海鸥便飞得远远的，心术不正破坏了他和海鸥的亲密关系。这两个充满老庄色彩的典故，一正用，一反用，两相结合，抒写诗人澹泊自然的心境，而这种心境，正是上联所写“清斋”“习静”的结果。
　　这首七律，形象鲜明，兴味深远，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致，是王维田园诗的一首代表作。从前有人把它推为全唐七律的压卷，说成“空古准今”的极至，固然是出于封建士大夫的偏嗜；而有人认为“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，赞赏这首诗的深邃意境和超迈风格，艺术见解还是不错的。（参看赵殿成笺注《王右丞集》卷十）

【讲解】
　　这首诗是王维在隐居辋川蓝田期间所作。  在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡的隐居生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来，创造了一种情景交融、物我相惬的境界，可以说是王维山水田园诗的代表作。
　　首联：“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。”描写了一幅怡然自乐的田家生活画卷。“烟火”，炊烟，“迟”，不仅写出了连日的雨天使得树枝与空气都极为潮湿，柴禾不易燃烧，同时也形象地表现出在这样潮湿的空气中烟气不能直上天空，只能迂回漂移的状态。后一句写山中农妇正忙着蒸藜煮黍，为在东边田里劳作的男人送饭，这也正是烟火的来由。短短两句诗，既写出了秋天常有的天气，又巧妙地把这种天气和农事活动结合起来，让读者于仿佛亲临现场，营造了一种近乎真实的氛围。也只有只有内心宠辱不惊的人才能把普通的景物写出这样的韵致。
　　颔联：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”这两句写雨后初晴时的自然景致。茫茫水田里里稻子生机勃勃，绿意盎然；雪白的白鹭在稻田里飞起飞落，意态悠闲；山中林木在烟雨中苍翠欲滴；金黄的黄鹂在树林中呼朋引伴，互相唱和。碧绿、雪白、浓翠、金黄，如此美的色彩搭配只能出自既是诗人又为画家的王维笔下。不仅如此，王维还为这美丽的画面配上了黄鹂动听的歌声，将雨中的辋川点染得更加生机盎然。这两句诗色彩明丽，画意浓郁，后世有人将之与杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”一道评为“极尽写物之工”。
　　农家生活无忧无虑，黄鹂、白鹭自由自在——诗人所描写的人物活动也好，自然景色也好，都不是对客观事物的简单摹拟，而是经过了诗人心灵的感应和过滤。这些在诗人欣赏的目光中欣然呈现的景致，与诗人悠闲自适的人生追求和审美情趣发生了强烈的共鸣，它们既是诗人置身其中的现实环境，更是诗人闲静淡泊的内心世界的外在表现。
　　需要指出的是，唐代李肇认为王维这两句诗时套袭了唐代另一位诗人李嘉祐的“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”二句诗，他在《唐国史补》中说：“王维有诗名，然好窃取人文章佳句。”此说后来一直争论不休，未有定论。我的看法是，无论这两句诗是否是王维盗取他人的，这两句诗有了漠漠阴阴两词，把平凡得有些呆板的“水田白鹭飞，夏木啭黄鹂”点化成气韵生动，形象鲜明，绕有情致的千古名句，显示了王维高超的点字艺术。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　颈联：“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”朝槿”，即木槿，因其花朝开暮落，故称朝槿，古人常以它象征人生无常。“清斋”，吃素。“露葵”，一种野菜，霜露时最鲜美，故称露葵。《旧唐书.王维传》说王维“居家蔬食，不茹荤血”在这里得到了印证。这两句写诗人静静地坐在空山之中，观木槿花迅速凋谢而苦思冥想，体悟到人生的短暂和无常；习养心性，在松树下采摘带露的绿葵，素食清斋，保持身心之净。诗人也正是在这种日积月累的思考中得道入佛，彻底远离了世俗红尘。
　　尾联：“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑”。“野老”是诗人自称，“争席”即争夺座位。这里运用了《庄子·杂篇·寓言》和《列子·皇帝篇》里的两个典故，一正一反，把自己处世心态和对人世间一些现象的讥讽隐含其中，末尾以“海鸥何事更相疑”来表露自己没有丝毫争夺名禄的想法，抒发自己淡泊的心志。
　　全诗共八句，前四句写诗人静观所见，后四句写诗人的隐居生活，形象鲜明，韵味清远，将诗人那种亲近自然，耽于山水之乐，与世无争，与人无碍，无欲无求的人生态度展示了出来，代表了王维山水田园诗的主要特点。后世有人称“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，还有人将之推为唐诗七律的压卷之作。这样的评价不一定完全恰当，但也足见此诗清远、淡穆之风所产生的巨大影响。

【赏析】
　　情景相生，物我交融
　　——王维《积雨辋川庄作》赏析
　　江苏    谢石
　　王维是唐代著名的诗人，同时又是著名的画家。苏轼评价王维的诗“诗中有画”。王维对后世影响最大的是田园诗。王维的田园诗常以淡雅的笔触传达出清丽丰润的美感，创造出浑然一体的意境，让人感悟到不可言喻的内在生命的存在。创作于晚年隐居期间的《积雨辋川庄作》，就是这样的一首情景相生、物我交融的精品。
　　积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
　　山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？
　　全诗形象鲜明，兴味深远，诗人将幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光紧密结合，创造了一个物我相惬、情景交融的意境，表现了隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致。
　　前两联写山上静观所见，描写怡然自乐的田家生活，展示恬静优美的田园风光：连雨时节，天阴地湿，炊烟缓升；农家早炊，饷田野食，怡然自乐；广漠平畴，白鹭翩飞；深山密林，黄鹂和鸣。积雨后的辋川田园，真是画意盎然。农家无忧无虑的劳动生活怎能不引起诗人的浓厚兴趣和无限欣羡，白鹭、黄鹂自由自在的飞鸣，又怎能不令诗人陶醉不已？“一切景语皆情语”。辋川的人物活动、自然景色，无不经过了诗人心灵的感应和过滤，染上了浓郁的主观色彩，体现了诗人鲜明的个性。
　　后两联抒写诗人隐居山林的禅寂生活之乐。颈联描绘诗人独处空山之中、松林之下，观木槿，食露葵，远离尘嚣的幽居生活情景。尾联连用两典，表达自己消尽俗念、随缘任遇、与世无争、耽于山林的悠然情怀。用阳子居学道归来后客人不再让座、却与之争座的典故，说明诗人已与村夫野老融成一体。用海上鸥人因心术不正破坏了与鸥的和谐关系的典故，说明自己回归自然的心灵境界。这两个充满老庄色彩的典故，一正一反，抒写了诗人淡泊的心志。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　作为画家，王维追求着诗画交融的艺术境界。诗人写空林烟火，着一“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境。写辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人运用了绘画上强烈对比的设色法：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，一取其行，一取其声；“漠漠”的水田，“阴阴”的夏木，描绘出一片广漠明净的淡彩，一片葱郁深沉的浓绿，使背景更显空蒙迷茫。这种强烈的色调对比，构成视觉上色彩浓淡的差异，使我们真切地感受到夏日的绿荫与绿荫之外的水田之间那种鲜明的分界，把积雨天气的辋川山野写得开阔而深邃，画意盎然，境界幽深。
　　后代诗家称王维为“诗佛”。王维的田园诗常常借对大自然物象的细腻描写，传达出深邃的宗教体验。“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵”，这在世人的眼中未免太过孤寂寡淡的情调，到了诗人笔下却变得蕴涵着深沉的禅意：远离了尘世的喧嚣，远离了名利的争斗，回归自然，回归原始的真我。透过诗句，扑面而来的是淡雅，宁静，幽寂，带着一点孤独，更多的却是诗人洋溢着的惬意。这种以禅入诗的手法，营造了冲淡空灵的艺术境界，而禅理与静谧的绘画美的融合，更使这类田园诗达到了情景相生、物我交融的艺术极至。难怪司空图说他“不着一字，尽得风流”了。
　　附：《积雨辋川庄作》鉴赏题
　　1.前人评价王维的诗“诗中有画”。试以“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”为例，说说他画出了怎样的意境。
　　2.《积雨辋川庄作》是王维田园诗的一首代表作。谈谈这首诗通过对田园生活的描绘，表达了诗人怎样的情怀。
　　3.下列对《积雨辋川庄作》的评析，不恰当的一项是（   ）
　　A、首联和颔联对人物活动、自然景色的描写，都不是客观描述，而是经过诗人心灵的感应和过滤，染上了鲜明的主观色彩，体现了诗人的个性。
　　B、颈联写诗人独处空山之中，幽栖松林之下，观木槿而悟人生短暂，采露葵以供清斋素食，表现了隐居生活的孤寂寡淡和清苦。
　　C、尾联连用两个充满老庄色彩的典故，一正一反，抒写了诗人淡泊自然的心境，表达了诗人消尽俗念、随缘任遇、与世无争、耽于山林的悠然情怀。
　　D、这首诗运用了以禅入诗的手法，将禅理禅趣与静谧的绘画美紧密结合在一起，营造了冲淡空灵的艺术境界，于山水美景之外，更有一层深邃的意境。
　　4.下列诗句都出自王维作品，都属于山水田园诗的一项是（   ）
　　1泉声咽危石，日色冷青松。2草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
　　3渡头余落日，墟里上孤烟。4大漠孤烟直，长河落日圆。
　　5深林人不知，明月来相照。6来日绮窗前，寒梅著花未?
　　7明月松间照，清泉石上流。8江流天地外，山色有无中。
　　A、1258        B、1357
　　C、2468        D、3467
　　参考答案:
　　1.白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一取动态，一取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得开阔而深邃，画意盎然，境界幽深。
　　2.这首诗通过对辋川恬静优美的田园风光和幽雅清淡的禅寂生活的描写，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致。
　　3.B（“表现了隐居生活的孤寂寡淡和清苦”不当）
　　4.B（24是边塞诗，6是乡愁诗）

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-12-17 15:47
12.《赠郭给事》
作者：王维
洞门高阁霭余晖，桃李阴阴柳絮飞。
禁里疏钟官舍晚，省中啼鸟吏人稀。
晨摇玉佩趋金殿，夕奉天书拜琐闱。
强欲从君无那老，将因卧病解朝衣。

【作品简介】
　　《赠郭给事》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这也是一首唱和诗，郭给事有诗给王维，所以王维就酬和。此类应酬性的诗，总是称赞对方，感慨自身的，这首诗即意在称道郭给事。首联写郭给事的显达。第一句写皇恩普照；第二句写他桃李满天下，门生显达。颔联写郭给事奉职贤劳，居官清廉闲静，所以吏人稀少，讼事无多，时世清平。颈联直接写郭给事本人，早晨盛装朝拜、傍晚捧诏下达，不辞辛劳。尾联感慨自己老病，无法相从，表达了诗人的出世思想。

【注解】
①给事：给事中的省称，唐时属门下省，官阶正五品上。
②洞门：指重重相对的宫门。霭：暮霭，傍晚时分的云气。桃李：指门生。
③禁里：皇宫。
④玉佩：玉制佩饰，古时贵族方可佩带。趋：快步疾行，以示恭敬。句中指上朝。
⑤拜琐闱：指下朝。奉：“捧”的本字。
⑥无那：无奈。
⑦解朝衣：脱去朝服，指辞官。

【韵译】
门庭楼阁沐浴着夕阳的余晖，桃李繁荣茂盛柳絮乘风纷飞。
禁宫中官舍的晚钟稀稀落落，门下省里鸟鸣吏少无事可为。
凌晨身佩玉饰进诣銮殿朝拜，傍晚捧着诏书退朝拜别琐闱。
我想随您进退无奈年迈体衰，将因常常卧病解脱朝衣引退。

【翻译】
　　东门高阁凝聚着太阳的余辉，桃李盛开，柳絮飞扬。宫中钟声疏落已到傍晚，门下省中听得见鸟儿的鸣叫，往来的官吏稀少。早晨戴着玉饰恭恭敬敬地上朝，傍晚捧着皇帝的诏书朝拜回来。虽然勉力想追随你，无奈年老多病，将因为卧病而辞官退休。

【评析】
　　这首酬和诗，是王维晚年酬赠与给事中郭某的。“给事”，即给事中，是唐代门下省的要职，常在皇帝周围，掌宣达诏令，驳正政令之违失，地位是十分显赫的。王维的后半生，虽然过着半官半隐的生活，然而在官场上却是“昆仲宦游两都，凡诸王驸马豪右贵势之门，无不拂席迎之。”（《旧唐书·王维传》）因此，在他的诗作中，这类应酬的题材甚多。这首诗，既颂扬了郭给事，同时也表达了王维想辞官隐居的思想。写法上，诗人又别具机杼。最突出的是捕捉自然景象，状物以达意，使那颂扬之情，完全寓于对景物的描绘中，从而达到了避俗从雅的艺术效果。 诗的前两句着意写郭给事的显达。第一句“洞门高阁”，是皇家的写照，“余晖”恰是皇恩普照的象征。第二句“桃李阴阴”，是说郭给事桃李满天下，而“柳絮飞”是指那些门生故吏个个飞扬显达。这样，前后两句，形象地描绘出郭给事上受皇恩之曝，下受门生故吏拥戴，突出了他在朝中的地位。
　　诗的三、四句写郭给事居官的清廉闲静。如果说前两句的景状是华艳的，这两句就转为恬淡了。一个“疏”字，一个“稀”字，正好点染了这种闲静的气氛。诗人描写“省中啼鸟”这个现象，意味甚浓。一般说，官衙内总是政务繁忙，人来人往，现在居然可以听到鸟儿的鸣叫声，不正活画出郭给事为官的闲静吗？
　　王维作诗，善于抓住自然界中平凡无奇的景或物，赋予它们某种象征意义。“省中啼鸟”，看起来是描写了景致，其实，是暗喻郭给事政绩卓著，时世太平，以致衙内清闲。虽是谀词，却不着一点痕迹。
　　五、六两句，直接写郭给事本人。早晨朝服盛装，恭恭敬敬地去上朝面君，傍晚捧着皇帝的诏令向下宣达。他那恭谨的样子，有一个“趋”和一个“拜”字生动地描写出来了。“晨”、“夕”两字，则使人感到他时时紧随皇帝左右，处于怎样一种令人嘱目的地位！从全诗结构看，这里是极扬一笔，为最后点出全诗主旨作好准备。
　　诗的末两句作了一个急转，从谦恭的语气中写出了诗人自己的意向：我虽想勉力追随你，无奈年老多病，还是让我辞官归隐吧！这是全诗的主旨，集中地反映了诗人的出世思想。唐人的很多酬赠诗中，往往在陈述了对酬者的仰慕之后，立即表达希冀引荐提拔的用意。然而王维此诗，却一反陈套，使人感到别开生面。

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-12-18 13:41


13.《蜀相》
作者：杜甫
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

【作品简介】
　　《蜀相》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首咏史诗。作者借游览武侯祠，称颂丞相辅佐两朝，惋惜他出师未捷而身死。既有尊蜀正统观念，又有才困时艰的感慨。诗的前半首写祠堂的景色。首联自问自答，写祠堂的所在。颔联“草自春色”、“鸟空好音”，写祠堂的荒凉，字里行间寄寓感物思人的情怀。后半首写丞相的为人。颈联写他雄才大略（“天下计”）忠心报国（“老臣心”）。末联叹惜他壮志未酬身先死的结局，引得千载英雄，事业未竟者的共鸣。

【注解】
选自《杜工部集》
蜀相：三国时蜀汉丞相，指诸葛亮（孔明)。
丞相祠堂：即诸葛武侯祠，在现在成都，晋李雄初建。
锦官城：现四川省成都市。成都的别名。
森森：树木茂盛繁密的样子。
自：空。
三顾：指刘备三顾茅庐。顾：拜访，探望。
频烦：频繁叨扰。频：频繁；烦：烦扰。
两朝开济：指诸葛亮辅助刘备开创帝业，后又辅佐刘禅。
两朝：刘备、刘禅父子两朝。
开济：开，开创。济，扶助、救济。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟：出师还没有取得最后的胜利就先去世了，常使后世的英雄泪满衣襟。

【韵译】
何处去寻找武侯诸葛亮的祠堂？在成都城外那柏树茂密的地方。
碧草照映台阶呈现自然的春色，树上的黄鹂隔枝空对婉啭鸣唱。
定夺天下先主曾三顾茅庐拜访，辅佐两朝开国与继业忠诚满腔。
可惜出师伐魏未捷而病亡军中，长使历代英雄们对此涕泪满裳！

【写作背景】
　　唐肃宗乾元二年（公元七五九年）十二月，杜甫结束了为时四年的寓居秦州、同谷（今甘肃省成县）的颠沛流离的生活，到了成都，在朋友的资助下，定居在浣花溪畔。第二年（唐肃宗上元元年，公元七六O年）的春天，他探访了诸葛武侯祠，写下了这首感人肺腑的千古绝唱。 杜甫虽然怀有“致君尧舜”的政治理想，但他仕途坎坷，抱负无法施展。他写《蜀相》这首诗时，安史之乱还没有平息。目睹国势艰危，生灵涂炭，而自身又请缨无路，报国无门，因此对开创基业、挽救时局的诸葛亮，无限仰慕，备加敬重。

【蜀相：诸葛亮介绍】
　　诸葛亮（公元181-234年），字孔明，号卧龙(卧龙先生)，三国时杰出政治家、军事家、战略家、散文家、外交家。诸葛亮于汉灵帝光和四年（181年）出生于琅邪阳都（今山东沂南县）的一个官吏之家。诸葛氏是琅邪的望族，先祖诸葛丰曾在西汉元帝时做过司隶校尉。诸葛亮父亲诸葛圭，字君贡，东汉末年做过泰山郡丞。诸葛亮3岁母亲张氏病逝，8岁丧父，与弟弟诸葛均一起跟随由袁术任命为豫章太守的叔父诸葛玄到豫章赴任。东汉朝廷派朱皓取代了诸葛玄职务，诸葛玄就去投奔老朋友荆州牧刘表。建安二年(197年)，诸葛玄病逝。诸葛亮和弟妹失去了生活依靠，便移居南阳之西二十里隆中隐居乡间耕种，维持生计。建安四年（199年），19岁的诸葛亮与友人徐庶等从师于水镜先生司马徽。　刘备屯兵新野时，徐庶为幕僚，向刘推荐诸葛亮。刘备三顾茅庐，诸葛亮才与其相见，并立刻提出了著名的《隆中对》。即占据荆、益二州，联合孙权，对抗曹操，统一天下的建议，深得刘备的赞赏。自此开始辅佐刘备。后助刘备败曹操于赤壁，佐定益州，使蜀与魏、吴成鼎足之势。曹丕代汉为帝后，刘备也称帝，诸葛亮出任丞相，总理国家大事。章武三年（223年），刘备在永安病危，召诸葛亮瞩托后事。后主即位，诸葛亮受封武乡侯，建立丞相府以处理日常事务，又兼任益州牧。当时，全国的军、政、财，事无大小，皆由诸葛亮决定。在公元228年至234年先后指挥五次北伐曹魏。建兴十二年（234年）八月，诸葛亮患疾病，暴卒于前线，时年五十四岁。他死后葬在陕西勉县定军山下。他在遗嘱里要求依山造墓，墓穴能容下棺材就行，入殓时穿平常的衣服，不需要随葬器物，由此可见诸葛亮的一生廉洁。

【评析】
　　《蜀相》是唐代伟大诗人杜甫定居成都草堂后、翌年游览武侯祠时创作的一首咏史诗。作者借游览古迹，称颂蜀汉丞相诸葛亮辅佐两朝，惋惜他出师未捷而身死。既有尊蜀正统观念，又有才困时艰的感慨。字里行间寄寓感物思人的情怀。写诸葛亮雄才大略和忠心报国，叹惜他壮志未酬身先死的结局，引得千载英雄事业未竟者的共鸣。
　　律诗由“起”、“颔”、“颈”、“结”四联组成。这首诗的“起联”两句一问一答，貌似平常，实则不然。这里，诗人以近乎口语化的诗句点出了武侯祠堂的地理位置和古柏森森的自然环境，其间一个“寻”字妙笔天成，使得一问一答两相连属，恰如其分地道出了诗人急欲瞻仰武侯祠堂的情不可耐的心绪，这一方面暗示出杜甫与诸葛亮虽不同世却思想相通，另一方面也替后面的赞颂、痛惜之辞预为伏笔，使得全诗和谐统一，首尾相衔。李重华《贞一斋诗话》说：“作诗善用赋笔，惟杜老为然。其间微婉顿挫，总非平直。”杜甫的这首《蜀相》的开头，可以说是比较典型地体现了诗人善用赋笔而又切忌平直的特点。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　如果说，“起联”两句还是从总领通篇的角度由全貌着笔作概括叙写的话，那么，“颔联”两句则进而把“镜头”转向武侯祠庙周围景物的细部。“映阶碧草”、“隔叶黄鹏”仿佛是两个特写镜头，一在渲染“春色”之怡目，一在强调“好音”之悦耳。然而，诗人用了一个“自”字，一个“空”字，含蓄地表达了他对这些景物的与众不同的特殊感受——盎然春意固然是美好诱人的，可是，丞相祠庙却是如此寂寥冷清，悄然而无人迹，只有诗人形只影单而来，孤寂伤怀而返。难道说，武侯已经被世人遗忘了吗？不难看出，在“颔联”两句里，诗人句句写景，却字字含情，诗行中寓静于动，寄情于景，婉转地流露出因国家分裂而悲怆伤怀以及亟盼早日平叛实现统一的情绪。真可谓“情融乎内而深且长，景耀于外而远且大”（谢榛《四溟诗话》）。
　　“颈联”两句，诗人笔锋一转，胸臆直泄，以高度凝炼、警策的语言概括了诸葛亮一生的生活际遇、政治理想和辅国功业。诸葛亮隐居隆中（今湖北襄樊城西）时，刘备三顾茅庐，于公元207年，同他商讨天下大计。出山后，诸葛亮先是辅佐刘备开创基业；刘备死后，他又匡济危难，扶佐后主刘禅。这就是所谓“两朝开济”。诸葛亮可以说是殚精竭虑，忠贞不渝，尽了“老臣”之心。当然，艺术的概括是不能同科学的、历史的评价相提并论的。但是，透过诗人的饱含深情的诗句，读者不仅可以了解诸葛亮这位“效忠贞之节，继之以死”的丞相的一生的事业，以及他对后人的感召力量，而且能够感知诗人对他的钦羡仰慕之情。这一联与前一联一样，属对工致，沉郁顿挫。遣辞虽不藻丽，却行文壮阔，潇洒飘逸，可与诗人另一首写诸葛亮的诗《八阵图》中的“功盖三分国，名成八阵图”二句联璧生辉。
　　假若诗意仅此而已，或许还难以收到激动人心的艺术效果和取得经久不衰的艺术魅力。前人说，“诗贵有眼”。“结联”两句是全诗的点睛之笔，可谓《蜀相》的“诗眼”。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，这已经超出一般的凭吊和拜谒之辞。据《三国志·诸葛亮传》载：诸葛亮于建兴十二年（234年）春，出兵伐魏，在渭水南五丈原（今陕西郿县西南）与魏军相持百余日后，于当年八月在军中抱憾病逝。武侯壮志未酬而身先亡，诗人饱经丧乱而屡失意，经历虽各有不同，可是就未能实现自己的抱负这一点来说，他们个人的命运是颇有相似之处的。正因为如此。诗人落笔沉挚，力透纸背，写得苍凉悲壮，催人下泪。可见，千百年来，人们习惯于用这警句一般的诗行对赍志而殁的仁人志士寄予痛惜与同情是不无道理的。《蜀相》是杜甫的名篇之一，对于壮志未酬者，它既是颂辞，又是挽歌。唐代诗人刘禹锡说：“片言可以明百意，坐驰可以役万里，工于诗者能之。”《蜀相》一诗囊括历史，融汇古今，语言凝炼而内涵丰富。如果把刘禹锡的话用来评《蜀相》，杜甫是当之无愧的。

【讲解】
　　《蜀相》是中国唐代伟大诗人杜甫七律中的名作。
　　公元221年，刘备在成都称帝，国号汉，任命诸葛亮为丞相，蜀相的意思是蜀汉国的丞相，诗题“蜀相”，写的就是诸葛亮。
　　诸葛亮是三国时期著名的政治家和军事家。他曾经为刘备制定了一系列统一天下的方针、策略，辅佐刘备振兴汉室，建立了蜀汉政权，形成了与曹魏、孙吴三足鼎立的局面。刘备去世后，诸葛亮又辅佐他的儿子刘禅，多次出师北伐中原，因身心交瘁，积劳成疾，最后死于军中，实现了他“鞠躬尽瘁，死而后已”的铿锵誓言，赢得了后世人们的景仰和推崇。
　　杜甫虽然怀有“致君尧舜”的政治理想，但他仕途坎坷，抱负无法施展。他写《蜀相》这首诗时，安史之乱还没有平息。目睹国势艰危，生民涂炭，而自身又请缨无路，报国无门，因此对开创基业、挽救时局的诸葛亮，无限仰慕，备加敬重。
　　唐肃宗乾元二年（759年）十二月，杜甫结束了为时四年的寓居秦州、同谷（今甘肃省成县）的颠沛流离的生活，到了成都，在朋友的资助下，定居在浣花溪畔。第二年（唐肃宗上元元年，760年）的春天，他探访了诸葛武侯祠，写下了这首感人肺腑的千古绝唱。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
　　“丞相祠堂”，今称武侯祠，在成都市南郊。成都是三国时期汉国的都城，诸葛亮在这里主持国政二十余年，立下了勋业。晋代李雄在成都称王时为他建立了祠堂。后来桓温平蜀，成都遭到了很大的破坏，只有武侯祠完整无损。“锦官城”，是古代成都的别称。成都产蜀锦，古代曾经设有专门的官员管理，他们住在成都的少城（成都旧有大城、少城），所以又称成都为锦官城、锦城或锦里。另一种说法是因为成都地近锦江，这里山川明丽，美如绣锦，因而得名。“森森”，是形容柏树长得高大而茂密。据《儒林公议》、《太平寰宇记》等书记载，武侯祠前有大柏树，相传是诸葛亮亲手栽种。
　　这首联两句，前一句“丞相祠堂何处寻”是自问。这里不称“蜀相”，而用“丞相”二字，使人感到非常亲切。特别是其中的“寻”字，表明此行是有目的的专程来访，而不是漫不经心地信步由之；又因杜甫初到成都，地理不熟，环境生疏，所以才下了这样一个“寻”字。这个寻字有着丰富的含义，它还有力地表现出杜甫对诸葛亮的强烈景仰和缅怀之情，并因人而及物，同时也表明丞相祠堂是诗人渴望已久、很想瞻仰的地方。后一句“锦官城外柏森森”自答。这是诗人望中所得的景象，写的是丞相祠堂的外景，点明祠堂的所在地，用来呼应前一句。“柏森森”三个字还渲染了一种安谧、肃穆的气氛。这两句直承“蜀相”的诗题，起得很得势，用的是记叙兼描述的笔墨。
　　映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
　　“映阶”，映照着台阶。古代的祠庙都有庭院和殿堂。人们要进入殿堂，要拾级而上。“好音”，悦耳的声音，形容鸟的叫声好听，这里指鸟鸣。
　　这颔联两句，有如特写镜头，由远写到近，从祠堂的外部说到祠堂的内部，写的是丞相祠堂的内景。“映阶碧草自春色”，是承接第一句的丞相祠堂。碧草映阶，足见草深，表明祠堂缺人管理和修葺，游人也很少来到这里。“隔叶黄鹂空好音”，是承接第二句的古柏森森。黄鹂隔叶，足见树茂；黄鹂空作好音，表明武侯呕心沥血所缔造的，已被后人遗忘。这两句诗衬托出了祠堂的荒凉冷落，并含有诗人感物思人、追怀先哲的情味。它同时还含有碧草与黄鹂并不理解人事的变迁和朝代的更替这一层意思。特别是诗句中的“空”和“自”两个字的巧妙运用，使这一联的含义更加丰富。对于这两句，杜诗的评注者们有的认为是写景，有的认为是“真正抒情，而非实在写景”，这两种说法当然都有一定的道理；但是，更确切些说，应当把这两句看成是“景语含情，情语寓景”。这正如宋代范晞文在《对床夜语》一书中所说的“情景相融而莫分也”。这样的例子在杜诗中是屡见不鲜的。如杜甫在夔州时所写的《武侯庙》一诗，开篇两句：“遗庙丹青落，空山草木长。”写出了庙外景色的荒芜，寄托着诗人对诸葛武侯身后凄凉的哀惋，就是生动的一例。清代王夫之在《姜斋诗话》中说“情景名为二，而实不可分。神于诗者，妙合无限。巧者则有情中景，景中情。”杜甫的写景抒情诗句，可以说是真正达到了这种境地。
　　三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
　　“三顾”，这里指诸葛亮在南阳隐居时，刘备三次登门拜访的事。诸葛亮《出师表》上说：“先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中。”“频烦”，多次地烦劳。另一说见清代汪师韩的《诗学纂闻》，汪师韩认为“频烦”是唐代俗语，意思与“郑重”差不多。“天下计”，是指统一天下的谋略。具体地说，这里指诸葛亮所制定的以荆州、益州为基地，整饬内政，东联孙权，北搞曹操，而后统一天下的策略。“两朝”，指蜀先主刘备和后主刘禅两代。“开济”，“开”指帮助刘备开创基业；“济”是指辅佐刘禅匡济艰危。“济”，有完成的意思，也可以解释为守成、成了事业。“老臣心”，指诸葛亮尽忠蜀汉，不遗余力，死而后已的精神。
　　这颈联两句写得格外厚重，含义十分丰富，既生动地表达出诸葛武侯的雄才大略、报国苦衷和生平业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。同时还郑重地道出诗人所以景仰诸葛武侯的缘由。因为这一联是全首诗的重点和核心，所以诗人从开篇起便暗运斧斤，不断蓄势，一路盘旋，到此才着力点明，并用了浓重的笔墨。这也正合乎律诗中间二联“宜乎一浓一淡”的写作法则。这一联同时还是杜甫以议论入诗的范例。本来，以抒情为主是诗歌的显著特征，一般并不夹有议论。但是杜甫在这方面却打破了常规，而常以议论入诗，这不仅使他的诗歌内容有了特色，还体现了杜诗的一种技巧。清代沈德潜曾经说过：“人谓诗主性情，不主议论。似也，而亦不尽然。 ……但议论须带情韵以行。”杜诗的议论正由于有情韵，不仅没有冲淡诗的气氛和完整形象，反而使诗的抒情气氛更为浓重，形象更为丰满。仇兆鳌说这两句诗写得“沉挚悲壮”；浦起龙认为这个联语“句法如兼金铸成，其贴切开侯；亦如镕金浑化。”都是很有见地的。
　　出师未捷身先死，长使英雄泪满澿。
　　“出师”句指的是诸葛亮为了伐魏，曾经六出祁山的事。蜀汉后主建兴十二年（234年），他统率大军，后出斜谷，占据了五丈原，与司马懿隔着渭水相持了一百多天。八月，病死在军中。“英雄”，这里泛指，包括诗人自己在内的追怀诸葛亮的有志之士。
　　这尾联两句承接着五、六句，表现出诗人对诸葛亮献身精神的崇高景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句诗是叙事兼抒情；再加上前面六句有力铺垫，使读者感到收束得既有精神，又有余味。清代王渔洋曾经说：“为诗结处总要健举。”沈德潜也认为“宕出远神”是诗歌结尾的一种好方法。所有这些妙处，都在本诗的结句中得到充分的体现。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　在我国古典诗歌中，凭吊古迹的作品非常多，有的人到一处名胜古迹，照例做一首诗，里面有没有感情呢？多少有一点，但谈不上深厚。人们说杜甫是抒情的好手，在凭吊古迹的诗中，虽然说的是古代的事，但也抒发了他内心的情感。《蜀相》就是很典型的例子。这首诗前半首写景，后半首抒情。前后两个部分以一个“自”字，一个 “空”字为纽带。诗人看到这样一个值得纪念的伟人的祠庙竟变得如此破落，荒凉，从而引起种种感慨。此诗看似抒发吊古之情，实际上也是作者抒发自己内心的感慨。

【点评】
　　伟大诗人杜甫，是一位毕生持有崇高志向（所谓“许身一何愚，自比稷与契”），而又始终未获展布（所谓“居然成濩落，白首甘契阔”）的悲剧人物，在诗人五十九载生活旅程当中，时时不忘的一件事就是如何“致君尧舜上，再使风俗淳”，亦即如何匡辅君主靖世安民的问题。因之，在历史上“鞠躬尽瘁，死而后已”的蜀汉贤臣诸葛亮，便成为诗人终生所最服膺所最推崇的楷模。在诗人许多怀古诗歌当中，直接间接地，专题与旁及地称颂诸葛亮的篇章，不下十几首。特别是当他流浪四川期间，由于常和蜀汉的历史江山接触，更给诗人提供了凭吊前贤的便利与条件。于是他屡次寻访诸葛武侯各处祠堂，着意抚摩孔明庙前古老柏树。并且每至一处，必定哦诗题壁、慷慨陈辞。常常密意低回，长歌当哭。发出“复汉留长策，中原仗老臣”（《谒先主庙》）“三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛”（《咏怀古迹五首》）的感喟，一派钦迟之意，溢于言表。在此类凭吊诸葛亮的诗作当中，最典型最集中最具概括性的篇章，要算那首早期写作的脍炙人口的《蜀相》一律了。
　　《蜀相》一诗，依照仇注，断为唐肃宗上元元年(公元七六○年)春天，杜甫“初至成都时作”。当时唐王朝正处安史乱中，中原鼎沸，万姓流离。诗人从华州弃官西走，辗转抵达西南，在成都城郊，自筑草堂一所，暂时得以落脚。但是锦城虽好，毕竟不是故乡。所谓“我行山川异，忽在天一方”“信美无与适，侧身望川梁”(《成都行》)，一种去国登楼感伤离乱的情思，是极其明显的。就在草草安顿的余暇，诗人怀着满腹深情，只身前往附近的一座诸葛武侯祠堂，去作瞻依凭吊。随即写下此首著名诗章。
　　全诗八句，前四写景，后四论事。《蜀相》这一标题，就在显示作者是以十分尊敬的心情，把诸葛亮生平地位与事业规模，作了概括的揭示。 　　开头二句，诗人运用带有咏叹情调的自问自答句式，把一种追思缅想情意，作了极为深微的表达。“丞相”这一称呼，则较《蜀相》递进一步，自然仍是表示尊仰之意（仇兆鳌说：“直书丞相，尊正统名臣也。”这倒未必。作为唐帝国盛、中时期人物的杜甫，能否像南宋偏安年代朱熹在《通鉴纲目》中大书“丞相亮出师”那样从封建正统观念出发称呼诸葛亮，是大可置疑的）。“何处寻”三字设问，自然是以叙述追寻古人踪迹之义来表自己登临凭吊之情。这个首联一句，就已奠下全诗“沈挚悲壮”的风格基础，并且洋溢着一种蕴借哀凉气氛。
　　第二句，是为首句作答。给首句找出着落，明确了祠堂地点，也勾勒了自远眺望的祠堂风貌。“柏森森”，主要是指传系孔明手植的“新枝耸云”的古柏来写祠堂历史的悠久。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　三、四句一联，是借对祠堂庭宇景色的描写，进一步抒发凭吊情怀。是因景抒情的千古名句。诗人看到那照映阶除的碧草，仍自呈现怡性的春色，听到那身藏密叶的黄鹂，徒然啭弄着悦耳的佳音。院落似此荒凉，门庭如彼阗寂。一种“感物怀人之意，即在言外。”碧草盈阶，黄莺隔叶，本来是极可赏心娱目的景象，然而一用“自”“空”两字周旋，抒情状态，便翻然改异。这里正是杜甫“一字为工”极“变化开阖”之致之处。比起诗人另篇《春望》中名句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”来，尤为耐人吟味。当然，决定诗人所以如此使用“自”“空”二字的根本原因，还在于诗人当时的思想。
　　从这两名诗里，我们仿佛看见一位当日失路诗人对于异代无时宰相的一种深沉的精神默契。这两句诗，在古人凭吊诗中，具有广泛的一般意义。人人读过，都不免勾起一种遐思，受到它的强烈感染。所谓“杜诗韩笔愁来读，似倩麻姑痒处搔”(杜牧)，正是指的此等诗句所具的扣人心弦的独特艺术魅力。
　　诗题是《蜀相》，不宜多作景物描绘，所以下面四句，便转入议论是非。对诸葛平生，作了集中的归纳，本质的总结。
　　五、六两句，是诸葛亮一生行藏出处的高度概括，也正是申述诗人所以如彼徘徊瞻恋的情感的实际基础。诸葛亮的所以值得推崇，原在于他的“匡时雄略”与“报国苦衷”。在于他接受了刘备当年三顾草庐的殷勤，替刘备描下天下大计的蓝本；在于他协助先主立业开基，辅佐后主守成济美。
　　可是尽管才德如此高尚的诸葛武侯，在现实生活逻辑当中，却竟遇到极为怆痛的结论。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这最后两句，便成为千古传诵的名诗，和宋代民族英雄文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”同是永远点燃人们爱国主义心胸的至情言语。 　　由于诸葛一生始终抱着“兴复汉室，还于旧都”的宏伟志望，所以他曾经六出祁山，以图统一天下。然而，事情不幸的是，当他在后汉建兴十二年（公元二三四年），最后一次出师，占据五功县的五丈原，和司马懿相拒于渭水时，竟然病逝军中。“哲人云亡”，“将是遽陨”，成为遗恨千古令人“痛心酸鼻”的莫大憾事！“未捷”，是指可望奏凯而尚未奏凯，“身先死”，是说竟把“兴汉讨贼”的艰难事业，丢在身后。
　　“长使英雄泪满襟”一句，自然不仅指的凭吊者的诗人自己，它也概括着千古以来具有同等爱国深情的无数志士。这两句诗，对于后代读者，具有巨大的感染力和强烈的移情作用。唐代政治家王叔文，在自己革新企图遭到挫败时，就曾反复吟诵此诗，为之流涕不已；南宋爱国将领宗泽临终时，就是“诵此二语”“三呼渡河”而卒的。这里的“英雄泪”，是爱国豪杰之泪，因之并不含有任何颓丧气息；相反地，它还蕴藏着一种令人愤悱启发的积极力量。
　　清人邵子湘评论此诗后四句时，曾说：“自始至终，一生功业心事，只用四语括尽，是如椽之笔。”这自然是称赞杜甫的笔力轮囷，擅长概括。
　　《蜀相》一律，标志着唐时怀古作品的典则，是凭吊武侯诗歌的极致。明代作家杨慎，也曾于成都武侯祠壁发现过好的品题，并且深表嘉许。今天看来，该篇诗作，虽也甚好；但和《蜀相》比较起来，则就显得有些刻露浮薄，不及《蜀相》含蓄深厚了。

【赏析】
　　古代诗歌跟古代散文一样，很讲究起承转合的章法。所谓“起承转收，一法也”。《蜀相》这首诗的第一、二句，紧扣诗题，写专程寻访丞相祠堂，这是“起”；第三、四两句，直承上文，写祠堂内的春色，这是“承”；第五、六句，推开一层，写对诸葛武侯评价，这是“转”；第七、八句，收束全诗，写对诸葛武侯的悼念，这是“ 合”。在短短的八句当中，有叙事，有写景，有议论，有抒情，笔墨淋漓，感情深挚，统体浑成，充分体现了杜诗“沉郁顿挫”的风格。
　　这首诗的另一个写作特点是：成功地写出了丞相祠堂的特定情境，准确地摄取了森森的古柏、映阶的春草和隔叶的黄鹂这些最能表现典型环境特征的景物，用来烘托一种寂静、肃穆的氛围，借以表达在这种氛围中诗人所产生的凭吊古人的特定心境。此外，诗句还具有非凡的概括力，这突出地表现在第五、六句对诸葛亮的为人和一生功业的表述上。
　　“李杜文章万丈高，就中诗律杜陵豪。”杜甫的律诗的确取得了他人难以企及的成就，尤其是夔州以后的诗作，更加成熟。他的律诗对仗工妥，用字精当，声音和谐。正如他自己所表白的那样，“晚节渐于诗律细”、“语不惊人死不休”。杜甫律诗的这些长处，读者在细读《蜀相》这首诗时，是能够领悟得出的。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　这首诗是杜甫在漂泊西南时，为追怀诸葛亮所作。这首诗在艺术上颇具特色：一是抓住祠堂典型环境的特征，来渲染寂静、肃穆的气氛，把诗人对诸葛亮的怀念表现得十分真切。二是对诸葛亮的政治活动作概括的描述，勾画出了一个有为的政治家的形象。结尾两句，更从诸葛亮功业未遂留给后人无限怀念，表达了对诸葛亮的赞美和惋惜之情。这两句苍凉悲壮，是千古传诵的名句。
　　三国时蜀汉丞相诸葛亮力扶王室，志清宇内，鞠躬尽瘁、死而后已的伟大形象，成为后世忠君爱国的士大夫们崇拜学习的榜样。每逢国家动荡之秋或偏安之时，总有一些诗人们将诸葛亮形诸笔墨，通过热切地呼唤英灵来寄寓自己希望当代英豪站出来平定天下的理想。杜甫此诗作于上元元年(760)初到成都之时。这时持续了五年之久的安史之乱尚未平定，国家命运仍在风雨飘摇之中，在这样的大背景下杜甫到成都郊外的武侯祠去凭吊，写作此诗，自然不单是发思古之幽情，而是含有忧时忧国的深心的。读着这首诗，读者脑际浮现的，决不只是往古英雄诸葛亮的形象，还有抒情主人公伤时感事、叹息哭泣的荧荧泪光。这是一首感情极为浓烈的政治抒情诗，它的悼惜英雄、感伤时事的悲痛情绪渗透在每一句每一字之间，但表现手法却颇有奇特之处。它既不直言直抒，也不婉转托意，而是采取前半描写景物，后半纯乎用事与议论的办法，以写景时的心理活动线索开启出对于凭吊对象的精当评论，从中自然透发出诗人满腔的激情。
　　诗的前四句，描写祠堂之景，在描写中隐然流露出同样是忠君爱国者的杜甫对于诸葛亮的迫切仰慕之情。首联二句，自为问答，记祠堂之所在，但目的不是为了交代地理位置，而是为了寄寓感情，故用“何处寻”以显访庙吊古心思的急切。次联二句，写祠庙荒凉之景，“自”“空”两个虚字是此联之眼，其作用有二：一是感叹碧草娇莺无人赏玩，显出英雄长逝，遗迹荒落；二是惋惜连与英灵作伴的草木禽鸟不解人事代谢，不会凭吊那位伟大的古人。“自春色”“空好音”的叹息，流露出对诸葛亮的深沉悲痛。以此景中含情的描写，过渡到后半篇作者自己站出来对诸葛亮进行评论与哀悼，便显得前后紧密呼应，感情十分真挚强烈。宋代以后，有不少诗话家不主张诗中发议论，认为诗以不犯本位为高，议论便落言筌，不是诗的本色。明清有些论者，甚且以为老杜的包括《蜀相》在内的许多名篇是“纯乎议论”之作。这些评论并不恰当。诗既然要表达作者喜怒哀乐之情，就免不了有时要议论，问题不在于能不能议论，而在于议论得好不好，有没有分寸，是否有助于深化作者的感情和篇中的意境。
　　此诗后半的四句议论，就是可为后世诗人效法的成功范例。首先，这段议论从生动的写景中自然地引发出来，丝毫也不生硬枯燥，而是饱含情韵。既切合吟咏对象的形象内涵，又带着抒情主人公自己的强烈感情，它精辟而凝炼，将全篇的主题思想升华了。其次，议论中用的就是诸葛亮本人的故事，它们具有极高的概括性，本身便含有形象思维，能够唤起读者对于渚葛亮一生的联想。“三顾”句令人想起三顾茅庐和隆中决策，“两朝”句与“出师”句更令人怀念诸葛亮辅佐先主刘备、后主刘禅两朝，取两川、建蜀汉， 白帝托孤、六出祁山和病死五丈原等等感人事迹。这与一般抽象议论绝然不同，是既能寄托作者感情、又能启发读者激情的诗化的议论。从全诗抒情层次来讲。“天下计”推崇其匡时雄略，“老臣心”赞扬其报国忠忱。老杜本人的忧国之心也隐隐然寄托其中。有这两句的沉挚悲壮，末联再作痛心酸鼻的哀哭之语，才显得全篇精神振起，有震撼人心的巨大力量。末联二句，道出千古失意英雄的同感。唐代永贞革新的首领王叔文、宋代民族英雄宗泽等人在事业失败时都愤然诵此二语，可见这首诗思想内容与艺术技巧所铸成的悲剧美是如何历久不衰了。


【周汝昌鉴赏《蜀相》】
　　题曰“蜀相”，而不曰“诸葛祠”，可知老杜此诗意在人而不在祠。然而诗又分明自祠写起。何也？盖人物千古，莫可亲承；庙貌数楹，临风结想。因武侯祠庙而思蜀相，亦理之必然。但在学诗者，虚实宾主之间，诗笔文情之妙，人则祠乎？祠岂人耶？看他如何着墨，于此玩索，宜有会心。
　　开头一句，以问引起。祠堂何处？锦官城外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片葱葱郁郁，气象不凡——那就是诸葛武侯祠所在了。这首一联，开门见山，洒洒落落，而两句又一问一答，自开自合。
　　接下去，杜甫便写到映阶草碧，隔叶禽鸣。
　　有人说，那首联是起，此颔联是承，章法井然。不错。又有人说，从城外森森，到阶前碧色，迤迤逦逦，自远望而及近观，由寻途遂至入庙，笔路最清。也不错。不过，倘若仅仅如此，谁个不能？老杜又在何处呢？有人说，既然说诗人意在人而不在祠，那他为何八句中为碧草黄鹂，映阶隔叶就费去了两句？此岂不是正写祠堂之景？可知意不在祠的说法不确。又有人说，杜意在人在祠，无须多论，只是律诗幅短，最要精整，他在此题下，竟然设此二句，既无必要，也不精彩；至少是写走了，岂不是老杜的一处败笔？
　　著名学者周汝昌认为上述的质疑完全错了。他说：莫拿八股文的眼光去衡量杜子美。要是句句切题，或是写成不啻一篇孔明传。谅他又有何难。如今他并不如彼。道理定然有在。须看他，上句一个“自”字，下句一个“空”字。此二字适为拗格，即自字本应平声，今故作仄；空本应仄声，今故作平。彼此互易，声调上有一种变换美。吾辈学诗之人，断不能于此等处失去心眼。
　　且说杜甫风尘澒洞，流落西南，在锦城定居之后，大约头一件事就是走谒武侯祠庙。“丞相祠堂何处寻？”从写法上说，是开门见山，更不迂曲；从心情说，祠堂何处，向往久矣！当日这位老诗人，怀着一腔崇仰钦慕之情，问路寻途，奔到了祠堂之地，他既到之后，一不观赏殿宇巍巍，二不瞻仰塑像凛凛，他“首先”注意的却是阶前的碧草，叶外的黄鹂！这是什么情理？更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　要知道，杜甫此行，不是旅游，入祠以后，殿宇之巍巍，塑像之凛凛，他和普通人一样，自然也是看过了的。不过到他写诗之时，他感情上要写的绝不是这些形迹的外观。他要写的是内心的感受。写景云云，已是活句死参；更何况他本来真写祠堂之景？换言之，他正是看完了殿宇之巍巍，塑像之凛凛，使得他百感中来，万端交集，然后才越发觉察到满院萋萋碧草，寂寞之心难言；才越发感受到数声呖呖黄鹂，荒凉之境无限。在这里，你才看到一位老诗人，独自一个，满怀心事，徘徊瞻眺于武侯祠庙之间。没有这一联两句，诗人何往？诗心安在？只因又了这一联两句，才读得出下面的腹联所说的三顾频烦，两朝开济，一方面是知人善任，终始不渝；一方面是鞠躬尽瘁，死而后已；一方面付托之重，一方面图报之诚：这一切，老杜不知想过了几千百回，只是到面对着古庙荒庭，这才写出了诸葛亮的心境，字字千钧之重。莫说古人只讲一个“士为知己者死”，难道诗人所理解的天下之计，果真是指刘氏子孙万世皇基不成？老臣之心，岂不也怀着华夏河山，苍生水火？一生志业，六出祁山，五丈原头，秋风瑟瑟，大星遽陨，百姓失声------想到此间，那阶前林下徘徊的诗人老杜，不禁汍澜被面，老泪纵横了。
　　庭草自春，何关人事；新莺空啭，秪意伤情。老杜一片诗心，全在此处凝结，如何却说他是败笔？就是过渡云云，周汝昌先生认为也还是只知正笔是文的错觉。
　　有人问：长使英雄泪满襟袖的英雄，所指何人？答曰：是指千古的仁人志士，为国为民，大智大勇者是，莫作跃马横枪，拿刀动斧之类的简单解释。老杜一生，许身稷契，志在匡国，亦英雄之人也。说此句实包诗人自身而言，方得其实。然而，老杜又绝不是单指个人。心念武侯，高山仰止，也正是寄希望于当世的良相之材。他之所怀者大，所感者深，以是之故，天下后世，凡读他此篇的，无不流涕，岂偶然哉！

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-12-18 13:46


14.《客至》
作者：杜甫
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。
【作品简介】
　　《客至》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。《客至》是一首七言律诗，作者是唐代著名现实主义诗人杜甫，这首诗是在成都草堂落成后写的。全诗流露诗人诚朴恬淡的情怀和好客的心境。诗歌自然浑成，一线相接，如话家常。这首诗把居处景、家常话、故人情等富有情趣的生活场景刻画得细腻逼真，表现出了浓郁的生活气息和人情味。
　　这是一首工整而流畅的七律。前两联写客至，有空谷足音之喜，后两联写待客，见村家真率之情。篇首以“群鸥”引兴，篇尾以“邻翁”陪结。在结构上，作者兼顾空间顺序和时间顺序。从空间上看，从外到内，由大到小；从时间上看，则写了迎客、待客的全过程。衔接自然，浑然一体。但前两句先写日常生活的孤独，从而与接待客人的欢乐情景形成对比。这两句又有“兴”的意味：用“春水”、“群鸥”意象，渲染出一种充满情趣的生活氛围，流露出主人公因客至而欢欣的心情。
　　刘克庄《后村诗话》说：“此篇若戏效元白体者。”杜甫自不可能飞跃时空去戏效他后代的元白体，那么从什么角度什么意义上讲，《客至》“戏效元白体”呢？简而言之，元白体就是指浅切平易的诗歌风格。综观全诗，语势流畅，除“盘飧”、“兼味”、“樽酒”之外，其馀语句都没有太大的障碍，尤其是尾联虚字（“肯与”）和俗语（“呼取”）的运用，足当“戏效元白体”之评。另外，诗用第一人称，表达质朴流畅，自然亲切，与内容非常协调，形成一种欢快淡雅的情调，与杜甫其他律诗字斟句酌的风格确实不大一样，难怪刘克庄说它是戏效元白体。

【注解】
1、客至：客指崔明府，杜甫在题后自注：“喜崔明府相过”，明府，县令的美称。
2、舍：居住的房子，指家。《鬼谷子· 本经阴符》：神归其舍。
3、但见：只见。此句意为平时交游很少，只有鸥鸟不嫌弃能与之相亲。皆：都是。
4、缘：因为。
5、花径：长满花草的小路。蓬门：用蓬草编成的门户，以示房子的简陋，借指贫苦人家。
6、飧（sūn）：亦泛指熟食，饭食。　《左传·昭公五年》：“飧有陪鼎。”
7、市远：离市集远。
8、兼味：多种美味佳肴。无兼味，指饭菜不丰富。
9、樽（zūn）：古代的盛酒器具。唐·李白《行路难》：“金樽清酒斗十千。”
10、旧醅（pēi）：醅，泛指酒。旧醅，隔年的陈酒。
11、肯：能否允许，这是向客人征询。
12、呼取：叫，招呼。取：助词。
13、尽：喝完。余杯：余下来的酒。

【翻译】
　　房前屋后都涨满了春水，把我的草堂和外界隔绝了，每天只能看见成群结队飞来的沙鸥。老夫院中的花间小道儿不曾因为因为您的到来而打扫过，这柴门也是今天才刚刚为您打开的。这里离集市太远，再加上老夫家境不济，不能为您置办什么好饭菜，只能用这家酿的陈年老酒招待您。如果您愿意邀请邻居家的老翁过来一块儿喝两杯，那我就隔着篱笆叫他一声！

【韵译】
草堂的南北涨满了春水，只见鸥群日日结队飞来。
老夫不曾为客扫过花径，这柴门今天才为您打开。
离市太远盘中没好肴菜，家底大薄只有陈酒招待。
若肯邀请邻翁一同对饮，隔着篱笆唤来喝尽余杯！

【创作背景】
　　这首诗作于诗人入蜀之初，在杜甫历尽颠沛流离之后，终于结束了长期漂泊的生涯，在成都西郊浣花溪头盖了一座草堂，暂时定居下来了。诗人在久经离乱，安居成都草堂后不久，客人来访时作了这首诗。前两句描写居处的景色，清丽疏淡，与山水鸥鸟为伍，显出与世相隔的心境；后面写有客来访的欣喜以及诚恳待客，呼唤邻翁对饮的场景，表现出宾主之间无拘无束的情谊，诗人为人的诚朴厚道跃然纸上。诗中流露出一种闲适恬淡的情怀，诗语亲切，如话家常。
　　据黄鹤《黄氏集千家注杜工部诗史补遗》讲，这是761（上元二年）春天，杜甫五十岁时，在成都草堂所作。这是一首至情至性的纪事诗，表现出诗人纯朴的性格和好客的心情。作者自注：“喜崔明府相过”，可见诗题中的“客”，即指崔明府。其具体情况不详，杜甫母亲姓崔，有人认为，这位客人可能是他的母姓亲戚。“明府”，是唐人对县令的尊称。相“过”，即探望、相访。

【评析】
　　这是一首洋溢着浓郁生活气息的纪事诗，表现诗人诚朴的性格和喜客的心情。作者自注：“喜崔明府相过”，简要说明了题意。
　　一、二两句先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。“舍南舍北皆春水”，把绿水缭绕、春意荡漾的环境表现得十分秀丽可爱。这就是临江近水的成都草堂。“皆”字暗示出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鸥，在古人笔下常常作水边隐士的伴侣，它们“日日”到来，点出环境清幽僻静，为作者的生活增添了隐逸的色彩。“但见”，含弦外之音：群鸥固然可爱，而不见其他的来访者，不是也过于单调么！作者就这样寓情于景，表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情。这就为贯串全诗的喜客心情，巧妙地作了铺垫。
　　颔联把笔触转向庭院，引出“客至”。作者采用与客谈话的口吻，增强了宾主接谈的生活实感。上句说，长满花草的庭院小路，还没有因为迎客打扫过。下句说，一向紧闭的家门，今天才第一次为你崔明府打开。寂寞之中，佳客临门，一向闲适恬淡的主人不由得喜出望外。这两句，前后映衬，情韵深厚。前句不仅说客不常来，还有主人不轻易延客意，今日“君”来，益见两人交情之深厚，使后面的酣畅欢快有了着落。后句的“今始为”又使前句之意显得更为超脱，补足了首联两句。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　以上虚写客至，下面转入实写待客。作者舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情份的生活场景，重笔浓墨，着意描画。“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，仿佛看到作者延客就餐、频频劝饮的情景，听到作者抱歉酒菜欠丰盛的话语：远离街市买东西真不方便，菜肴很简单，买不起高贵的酒，只好用家酿的陈酒，请随便进用吧！家常话语听来十分亲切，很容易从中感受到主人竭诚尽意的盛情和力不从心的歉仄，也可以体会到主客之间真诚相待的深厚情谊。字里行间充满了款曲相通的融洽气氛。
　　“客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的高潮。诗人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。这一细节描写，细腻逼真。可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。
　　杜甫《宾至》、《有客》、《过客相寻》等诗中，都写到待客吃饭，但表情达意各不相同。在《宾至》中，作者对来客敬而远之，写到吃饭，只用“百年粗粝腐儒餐”一笔带过；在《有客》和《过客相寻》中说，“自锄稀菜甲，小摘为情亲”、“挂壁移筐果，呼儿问煮鱼”，表现出待客亲切、礼貌，但又不够隆重、热烈，都只用一两句诗交代，而且没有提到饮酒。反转来再看《客至》中的待客描写，却不惜以半首诗的篇幅，具体展现了酒菜款待的场面，还出人料想地突出了邀邻助兴的细节，写得那样情彩细腻，语态传神，表现了诚挚、真率的友情。这首诗，把门前景，家常话，身边情，编织成富有情趣的生活场景，以它浓郁的生活气息和人情味，显出特点，吸引着后代的读者。

【讲解】
　　这首洋溢着浓郁生活气息的诗，据黄鹤《黄氏集千家注杜工部诗史补遗》讲，是上元二年（761）春天，杜甫五十岁时，在成都草堂所作。这是一首至情至性的纪事诗，表现出诗人纯朴的性格和好客的心情。作者自注：“喜崔明府相过”，可见诗题中的“客”，即指崔明府。其具体情况不详，杜甫母亲姓崔，有人认为，这位客人可能是他的母姓亲戚。“明府”，是唐人对县令的尊称。相“过”，即探望、相访。
　　舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
　　草堂的南北，春水漫漫，只见鸥鸟天天成群而至。首联描绘了草堂环境的清幽，景色的秀丽，点明时令、地点和环境。“皆”字写出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。鸥鸟性好猜疑，如人有机心，便不肯亲近，在古人笔下常常是与世无争、没有心机的隐者的伴侣。因此“群鸥日日来”，不仅点出环境的清幽僻静，也写出诗人远离世间的真率忘俗；同时也说明：亲友云散，交游冷落，只见群鸥，不见其他来访者，闲逸的生活不免有一丝单调、寂寞。“舍”，自称其家为舍，这里指成都浣花溪畔的草堂。“春水”，指流经草堂的浣花溪。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
　　花草遍地的庭院小路，还没有因为迎客打扫过；用蓬草编成的门，因为你的到来，今天才打开。颔联由外转内，从户外的景色转到院中的情景，引出“客至”，用与客人谈话的口吻，增强了生活实感，表现了诗人喜客之至，待客之诚。其对仗颇具匠心，花径不曾缘客扫，今始为君扫，蓬门不曾为客开，今始为君开，上下两意，互文而足。“缘客扫”，为了客人而打扫，古人常以扫径表示欢迎客人。“蓬门”，茅屋的门。
　　盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
　　因为居住在偏僻之地，距街市较远，交通不便，所以买不到更多的菜肴，宴席不丰盛。家境贫寒，未酿新酒，只能拿味薄的隔年陈酒来招待你。以上虚写客至，下面转入实写待客。作者舍弃了其它情节，专取最能显示宾主情意的生活场景，着意描画。主人盛情招待，频频劝饮，却因力不从心，酒菜欠丰，而不免歉疚。我们仿佛听到那实在而又亲切的家常话，字里行间充满了融洽气氛。“盘飧”，盘中的菜肴。“飧”，本指熟食，这里泛指菜。“兼味”，菜肴一种叫味，两种以上叫兼味。“旧醅”，旧酿的隔年浊酒。“醅”，未经过滤的酒。古人好饮新酒，所以诗人因旧醅待客而有歉意。
　　肯与邻翁相对饮？隔篱呼取尽余杯。
　　客人肯不肯与邻家的老翁相对而饮？如果肯的话，我就隔着篱笆，招唤他过来，一起喝尽这最后的几杯。尾联以邀邻助兴的精彩细节，出人料想地笔意一转。这令人想到陶渊明的“过门更相呼，有酒斟酌之”。无须事先约请，随意过从招饮，是在真率纯朴的人际关系中所领略的绝弃虚伪矫饰的自然之乐。

【赏析】
　　这是一首七言律诗，这首诗是杜甫在成都草堂落成后写的。诗人在久经离乱，安居成都草堂后不久，客人来访时作的这首诗。全诗流露诗人诚朴恬淡的情怀和好客的心境。
　　首联“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来”，先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。“皆”字写出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。鸥鸟性好猜疑，如人有机心，便不肯亲近，在古人笔下常常是与世无争、没有心机的隐者的伴侣。因此“群鸥日日来”，不仅点出环境的清幽僻静，也写出诗人远离世间的真率忘俗；同时也说明：亲友云散，交游冷落，只见群鸥，不见其他来访者，闲逸的生活不免有一丝单调、寂寞。“舍”，自称其家为舍，这里指成都浣花溪畔的草堂。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　颔联“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”，诗人把笔触转向庭院，引出“客至”。作者采用与客谈话的口吻，增强了宾主接谈的生活实感。上写花草遍地的庭院小路，还没有因为迎客打扫过；用蓬草编成的门，因为你的到来，今天才打开，表现了诗人喜客之至，待客之诚。对仗颇具匠心：花径不曾缘客扫，今始为君扫；蓬门不曾为客开，今始为君开，上下两意，互文而足。“缘客扫”，为了客人而打扫，古人常以扫径表示欢迎客人。“蓬门”，茅屋的门。
　　颈联“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，因为居住在偏僻之地，距街市较远，交通不便，所以买不到更多的菜肴，宴席不丰盛。家境贫寒，未酿新酒，只能拿味薄的隔年陈酒来招待你。以上虚写客至，下面转入实写待客。作者舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情份的生活场景，重笔浓墨，着意描画。主人盛情招待，频频劝饮，却因力不从心，酒菜欠丰，而不免歉疚。我们仿佛听到那实在而又亲切的家常话，字里行间充满了融洽气氛。“盘飧”，盘中的菜肴。“飧”，本指熟食，这里泛指菜。“兼味”，菜肴一种叫味，两种以上叫兼味。“旧醅”，旧酿的隔年浊酒。“醅”，未经过滤的酒。古人好饮新酒，所以诗人因以旧醅待客而有歉意。
　　尾联“肯与邻翁相对饮？隔篱呼取尽余杯”，客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的高潮。诗人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。这一细节描写，细腻逼真。可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。是说客人肯不肯与邻家的老翁相对而饮？如果肯的话，我就隔着篱笆，招唤他过来，一起喝尽这最后的几杯。尾联以邀邻助兴的精彩细节，出人料想地笔意一转。这令人想到陶渊明的“过门更相呼，有酒斟酌之”。无须事先约请，随意过从招饮，是在真率纯朴的人际关系中所领略的绝弃虚伪矫饰的自然之乐。
　　这首诗自然浑成，一线相接，如话家常，把居处景、家常话、故人情等富有情趣的生活场景刻画得细腻逼真，表现出了浓郁的生活气息和人情味。这是一首工整而流畅的七律。篇首以“群鸥”引兴，篇尾以“邻翁”陪结。前两联写客至，有空谷足音之喜；后两联写待客，见村家真率之情。在结构上，作者兼顾空间顺序和时间顺序。从空间上看，从外到内，由大到小；从时间上看，则写了迎客、待客的全过程。衔接自然，浑然一体。刘克庄《后村诗话》说：“此篇若戏效元白体者。”

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-12-18 13:56
15.《野望》
作者：杜甫
西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。
海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。
惟将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。
跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。
【作品简介】
　　《野望》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗虽是写郊游野望的感触，忧家忧国，伤己伤民的感情，迸溢于字里行间。诗的首联写从高低两处望见的景色。颔联是抒情，由野望想到兄弟的飘散和自我孤身浪迹天涯。颈联继续抒写迟暮多病不能报效国家之感。末联以出效极目，点明主题“野望”，以人事萧条总结中间两联。全诗感情真挚，语言淳朴。杜甫《野望》诗共有两首，均表达出诗人跃马出郊时感伤时局、国破家亡，天涯漂泊的情怀。
【注解】
１、西山：在成都西，主峰雪岭终年积雪。
２、三城：指松（今四川松潘县）、维（故城在今四川理县西）、保（故城在理县新����保关西北）三州。
３、戍：防守。三城为蜀边要镇，吐蕃时相侵犯，故驻军守之。
４、南浦：南郊外水边地。
５、清江：指锦江。
６、万里桥：在成都城南。蜀汉费�叻梦饰夤�，临行时曾对诸葛亮说：“万里之行，����始于此桥。”这两句写望。
７、迟暮：这时杜甫年五十。
８、供多病：交给多病之身了。

【韵译】
西山终年积雪，三城都有重兵驻防；南郊外的万里桥，跨过泱泱的锦江。
海内连年战乱，几个兄弟音讯阻隔；彼此天涯海角，只我一人好不凄怆？
惟将迟暮的年光，交与多病的身躯；至今无点滴功德，报答贤明的圣皇。
我独自地骑马郊游，常常极目�屯�，世事一天天萧条，真叫人不堪想象。

【评析】
　　这首诗作于上元二年（761）成都草堂。诗以“野望”为题 ，是诗人跃马出郊时感伤时局、怀念诸弟的自我写照。
　　首两句写野望时所见西山和锦江。“西山”在成都西 ，主峰终年积雪，因此以“白雪”形容。“三城”，松、维、保三州，（在今四川松潘、理县一带），此时驻军严防吐蕃入侵，是蜀地要镇。南浦，南郊外水滨。清江，锦江。万里桥，在成都城南。中间四句是野望时触发的有关家国和个人的感怀。三四句由战乱推出怀念诸弟，自伤流落的情思。“风尘”指安史之乱导致的连年战火。杜甫四弟：颖、观、丰、占。只杜占随他入蜀，其他三弟都散居各地。此时“一身遥”客西蜀，如在天之一涯。诗人怀念家国，不禁“涕泪”横流。真情实感尽皆吐露不由人不感动。
　　五六句又由“ 天涯”“一身”引出残年“多病”，“未”贡微力，无补“圣朝”的内愧。“供”，付托。“涓埃”，滴水、微尘，指毫末之微。杜甫时年五十，因此说已入“迟暮”之年。他叹息说：我只有将暮年付诸给“多病”之身，但“未有”丝毫贡献，报“答圣朝”，是很感惭愧的。
　　杜甫虽流落西蜀，而报效李唐王朝之心，却始终未改，足见他的爱国意识是很强烈的。中间四句，由于连用对偶尔将诗人的家国之忧，身世之感，特别是报效李唐王朝之心，艺术地得到有效概括。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　七八句最后点出“野望”的方式和深沉的忧虑。“人事”，人世间的事。由于当时西山三城列兵防戍，蜀地百姓赋役负担沉重，杜甫深为民不堪命而对世事产生“日” 转“萧条”的隐忧。这是结句用意所在。诗人从草堂“跨马”，走“出”南“郊”，纵目四“望”。“ 南浦清江万里桥”是近望之景。“西山白雪三城戍 ”，是远望之景。他由“三城戍”引出成乱的感叹，由“万里桥”兴起出蜀之意。这是中间四句有关家国和个人忧念产生的原因。
　　杜甫“跨马出郊 ”，“极目”四“望”，原本为了排遣郁闷 。但爱国爱民的感情，却驱迫他由“望 ”到的自然景观引出对国家大事、弟兄离别和个人经历的种种反思。一时间，报效国家、怀念骨肉和伤感疾病等等思想感情，集结心头。尤其为“迟暮”“多病”发愁，为“涓埃”未“答”抱愧。
　　此诗前三联写野望时思想感情的变化过程，即由向外观察转为向内审视。尾联才指出由外向到内向的原因。在艺术结构上，颇有控纵自如之妙。

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【点评】
　　这首诗作于唐肃宗上元二年（761），当时吐蕃在四川边境作乱，作者身居草堂，以“野望”为题，表现了一种感伤时局、忧国忧家、怀念诸弟的沉痛感情。本诗由景入题，忧时忧国，语言淳朴，感情深沉。
　　
　　诗的首联写野望时所见的西山和锦江景色；颔联由野望联想到兄弟的离散和孤身浪迹天涯；颈联抒写迟暮多病不能报效国家之感；尾联写野望的方式和对家国的深沉忧虑。
　　“西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。”远望苍茫的岷山，终年积雪，松（今四川省松潘县）、维（今四川省理县）、保（今四川省理县新保关西北）三城都有重兵驻防；近看南郊外百花潭清澈见底，锦江碧水东流，万里桥横跨在波涛滚滚的江面上。
　　“海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。”海内连年战乱，流落在河南、山东一带的几个兄弟音讯断绝；彼此漂泊天涯，远离家乡，只我孤身一人在此，好不凄楚。
　　“惟将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。”我只有将迟暮之年，交与多病的身躯；在国家存亡的危机时刻，我至今尚未能为国家尽一点绵薄之力。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　“跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。”我独自骑马郊游，常常极目远望，世事一天天地萧条，不禁令人神伤。

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-12-23 22:32
16.《闻官军收河南河北》
作者：杜甫
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

【作品简介】
　　《闻官军收河南河北》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首叙事抒情诗，代宗广德元年（７６３）春作于梓州。延续七年多的安史之乱，终于结束了。作者喜闻蓟北光复，想到可以挈眷还乡，喜极而涕，这种激情是人所共有的。全诗毫无半点饰，情真意切。读了这首诗，我们可以想象作者当时对着妻儿侃侃讲述捷报，手舞足蹈，惊喜欲狂的神态。因此，历代诗论家都极为推崇这首诗。浦起龙在《读杜心解》中称赞它是杜甫“生平第一首快诗。”
【注解】
⑴闻：听见。官军：指唐王朝的军队。收：收复。河南河北：唐代安史之乱时，叛军的根据地。公元763年被官军收复。指当时黄河以南和及黄河以北地区。
⑵“剑外”句：这几个字里面便包含着眼泪。人是远在剑南，消息是来得这样出人意外，而这消息又正是有关整个国家的大喜事，哪能不惊喜掉泪？称剑南为剑外，犹称湖南为湖外，岭南为岭外，乃唐人习惯语。剑外：剑门关以外，这里指四川。当时杜甫流落在四川。也做剑南。蓟北：河北北部地区。
⑶“初闻”句：这是痛定思痛、喜极而悲的眼泪。
⑷“却看”句：这句应结合杜甫一家的经历来理解。杜甫和他的妻子都是死里逃生吃够了苦的，现在看见妻子无恙（时已迎家来样州），故有“愁何在”的快感。按白居易《人峡次巴东》诗云：“不知远郡何时到，犹喜全家去此同。”又《自咏老身示诸家属》诗云，“家居虽淮落，眷属幸团圆。”白未经大丧乱，尚且如此，杜甫这时的快感，就更是人情之常了。却看：再看。却：还，再。妻子：妻子和孩子。愁何在：哪还有一点的忧伤？
⑸漫卷：胡乱地卷起（这时还没有刻板的书）。是说杜甫已经迫不及待地去整理行装准备回家乡去了。喜欲狂：高兴得简直要发狂（欣喜若狂）。
⑹白日：表现时光美好。放歌：放声高歌。纵酒：开怀痛饮。 　
⑺“青春”句：春日还乡，一路之上，柳暗花明，山清水秀，毫不寂寞，故曰青春作伴好还乡。青春：指明丽的春天。作伴也作：与妻儿一同。这里的青春是人格化了的。刘希夷《出塞》诗：“晓光随马度，春色伴人归。”此以下三句皆预拟将来的话。
⑻“即从”二句：写还乡所采取的路线。即，是即刻。峡险而狭，故曰穿，出峡水顺而易，故曰下，由襄阳往洛阳，又要换陆路，故用向字。人还在梓州，心已飞向家园，想见杜甫那时的喜悦。杜甫自注：“余有田园在东京（洛阳）。”——浦注：“八句诗，其疾如飞，题事只一句，涂俱写情。生平第一首快诗也，”——按《太平御览》卷六五引《三巴记》云：“阎、白二水合流，自汉中至始宁城下，人武陵，曲折三曲，有如巴字，亦曰巴江，经峻峡中，谓之巴峡。”阆、白二水，即嘉陵江上游，杜诗巴峡，盖指此。若长江中巴东三峡之巴峡，乃在巫峡之东，杜时在梓州，不得云“从巴峡穿巫峡”，注解多误。巫峡：长江三峡之一，因穿过巫山得名。
⑼襄阳：今属湖北。洛阳：今属河南。

【翻译】
　　剑门关外忽然传出官军收复河南河北， 初闻此讯，止不住的泪水洒满了衣裳。 再看看夫人和孩子，她们的愁容不知去了哪里， 我胡乱地卷着诗稿和书籍，高兴地简直要发狂。 在春天里我要放声歌唱，畅饮美酒， 有明丽的春光与家人做伴，一起返还家乡。 我们立即动身，从巴峡启程，穿过巫峡， 一路顺流而下，经过襄阳，再陆路前往洛阳。

【韵译】
在剑南忽然传说，收复蓟北的消息，初听到悲喜交集，涕泪沾满了衣裳。
回头看看妻子儿女，忧愁不知去向？胡乱收卷诗书，我高光得快要发狂！
白天我要开怀痛饮，放声纵情歌唱；明媚春光和我作伴，我好启程还乡。
仿佛觉得，我已从巴峡穿过了巫峡；很快便到了襄阳，旋即又奔向洛阳。

【写作背景】
　　唐代宗广德元年（763年）正月，史朝义兵败自杀，部将田承嗣、李怀仙相继投降，河南河北先后被官军收复，延续了七年多的“安史之乱”才彻底平息。当时诗人杜甫正携着妻子流落在四川梓州，听到这一胜利喜讯不禁大喜若狂，在极度兴奋中，一改过去沉郁顿挫、含蓄蕴藉的诗风，以轻快活泼、爽朗奔放的语言，写下了这首脍炙人口的七律名作。

　　杜甫家人
　　草案 杜甫的家人历史记载比较少，按《杜甫传》看来，他的妻子姓杨，是司农少卿杨怡的女儿。
　　他有两个儿子宗文宗武。有一女名凤儿，安史之乱才出生。随后举家流离，均到过四川，后面到川东，最后流落湖南。杜甫死后，妻杨氏无奈何，变卖衣物，买了棺木，草草成殓，带了宗文、宗武，几个姨姑，把灵柩送到岳阳。又把坐的船卖掉，才在当地勉强殡葬。后来宗文、宗武虽然成长，但是进身无路，家道还是那么穷困。直到宗武的儿子嗣业长大，长年焦劳，费了不少事，求了许多人，才继续先人之志，把杜甫的灵柩送到洛阳惬师。这时杨氏已早病死，嗣业才得把祖父母的灵柩合葬在首阳山。离开杜甫的死已四十多年了。

【评析】
　　《闻官军收河南河北》作于公元763年（广德元年）春天，作者五十二岁。公元762年（宝应元年）冬季，唐军在洛阳附近的横水打了一个大胜仗，收复了洛阳和郑（今河南郑州）、汴（今河南开封）等州，叛军头领薛嵩、张忠志等纷纷投降。第二年，史思明的儿子史朝义兵败自缢，其部将田承嗣、李怀仙等相继投降，持续七年多的“安史之乱”，到此算是结束。正流寓梓州（治所在今四川三台），过着飘泊生活的杜甫听到这个消息，以饱含激情的笔墨，写下了这篇脍炙人口的名作。
　　杜甫在这首诗下自注：“余田园在东京。”诗的主题是抒写忽闻叛乱已平的捷报，急于奔回老家的喜悦。“剑外忽传收蓟北”，起势迅猛，恰切地表现了捷报的突然。诗人多年飘泊“剑外”，备尝艰苦，想回故乡而不可能，就是由于“蓟北”未收，安史之乱未平。如今“忽传收蓟北”，惊喜的洪流，一下子冲开了郁积已久的情感闸门，令诗人心中涛翻浪涌。“初闻涕泪满衣裳”，“初闻”紧承“忽传”，“忽传”表现捷报来得太突然，“涕泪满衣裳”则以形传神，表现突然传来的捷报在“初闻”的一刹那所激发的感情波涛，这是喜极而悲、悲喜交集的真实表现。“蓟北”已收，战乱将息，乾坤疮痍、黎民疾苦，都将得到疗救，诗人颠沛流离、感时恨别的苦日子，总算熬过来了。然而痛定思痛，诗人回想八年来熬过的重重苦难，又不禁悲从中来，无法压抑。可是，这一场浩劫，终于像恶梦一般过去了，诗人可以返回故乡了，人们将开始新的生活，于是又转悲为喜，喜不自胜。这“初闻”捷报之时的心理变化、复杂感情，如果用散文的写法，必需很多笔墨，而诗人只用“涕泪满衣裳”五个字作形象的描绘，就足以概括这一切。
　　颔联以转作承，落脚于“喜欲狂”，这是惊喜的更高峰。“却看妻子”、“漫卷诗书”，这是两个连续性的动作，带有一定的因果关系。当诗人悲喜交集，“涕泪满衣裳”之时，自然想到多年来同受苦难的妻子儿女。“却看”就是“回头看”。“回头看”这个动作极富意蕴，诗人似乎想向家人说些什么，但又不知从何说起。其实，无需说什么了，多年笼罩全家的愁云不知跑到哪儿去了，亲人们都不再是愁眉苦脸，而是笑逐颜开，喜气洋洋。亲人的喜反转来增加了诗人的喜，诗人再也无心伏案了，随手卷起诗书，大家同享胜利的欢乐。
　　“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”一联，就“喜欲狂”作进一步抒写。“白日”，点出人已到了老年。老年人难得“放歌”，也不宜“纵酒”；如今既要“放歌”，还须“纵酒”，正是“喜欲狂”的具体表现。这句写“狂”态，下句则写“狂”想。“青春”指春季，春天已经来临，在鸟语花香中与妻子儿女们“作伴”，正好“还乡”。诗人想到这里，自然就会“喜欲狂”了。
　　尾联写诗人“青春作伴好还乡”的狂想，身在梓州，而弹指之间，心已回到故乡。诗人的惊喜达到高潮，全诗也至此结束。这一联，包涵四个地名。“巴峡”与“巫峡”，“襄阳”与“洛阳”，既各自对偶（句内对），又前后对偶，形成工整的地名对；而用“即从”、“便下”绾合，两句紧连，一气贯注，又是活泼流走的流水对。再加上“穿”、“向”的动态与两“峡”两“阳”的重复，文势、音调，迅急有如闪电，准确地表现了诗人想象的飞驰。“巴峡”、“巫峡”、“襄阳”、“洛阳”，这四个地方之间都有很漫长的距离，而一用“即从”、“穿”、“便下”、“向”贯串起来，就出现了“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”的疾速飞驰的画面，一个接一个地从读者眼前一闪而过。这里需要指出的是：诗人既展示想象，又描绘实境。从“巴峡”到“巫峡”，峡险而窄，舟行如梭，所以用“穿”；出“巫峡”到“襄阳”，顺流急驶，所以用“下”；从“襄阳”到“洛阳”，已换陆路，所以用“向”，用字高度准确。
　　这首诗，除第一句叙事点题外，其余各句，都是抒发诗人忽闻胜利消息之后的惊喜之情。诗人的思想感情出自胸臆，奔涌直泻。仇兆鳌在《杜少陵集详注》中引王嗣的话说：“此诗句句有喜跃意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点，愈朴愈真，他人决不能道。”后代诗论家都极为推崇此诗，赞其为杜甫“生平第一首快诗也”（《读杜心解》）。

【讲解】
　　题解
　　这首诗作于唐代宗广德元年（763）春。前一年冬，唐军在洛阳附近打了一个大胜仗，收复了洛阳等地。广德元年正月，叛军首领史思明的儿子史朝义兵败自杀，延续八年之久的安史之乱至此平息。在战乱中漂泊受难、饱经沧桑，正流离于梓州（治所在今四川三台）的杜甫，听到这个消息，惊喜欲狂，心中激荡，难以自抑，狂喜之余，以饱含激情的笔墨，写下了这首脍炙人口的七律。
　　句解
　　剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。　
　　剑南一带忽然传来官军收复蓟北的喜讯，初闻此讯，我止不住热泪滚滚，洒满了衣裳。首联恰切而逼真地反映出诗人当时的心理，感人至深。多少年动荡流离的生活，多少个忧愁凄苦的长夜，多少军民的浴血奋战，就要结束了；多少年的日思夜盼，终于实现了，怎能不教人喜极而泣？“忽传”，表现捷报来得突然，如春雷乍响，惊喜的洪流，冲开郁积已久的感情闸门。“剑外”，即剑门关（剑阁）以南地区的蜀中（今四川境内），唐朝置剑南道，治所在成都。“蓟北”，唐时的幽、蓟二州一带（今河北北部），是安史叛军的老巢。
　　却看妻子愁何在？漫卷诗书喜欲狂！　
　　回过头看着妻子儿女，她们脸上的愁云已经一扫而光；胡乱地收卷起一堆诗书，我欣喜得简直要发狂！颔联以转作承，落脚于“喜欲狂”，这是惊喜的情感洪流涌起的又一高峰。“却看”，即回头看。当自己悲喜交集时，自然想到多年来同受苦难的妻子儿女。“漫卷”，是一种无目的、下意识的动作。动乱结束，第一个长期深藏在心里的愿望自然冒出来：从此可以回乡，过上安定的日子。所以欣喜若狂地把散乱的诗书卷起来，诗人未必真的要立刻收拾行李，只是情不自禁，渴盼早归的自然流露。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡。　
　　满头白发的我，要放声高歌，还要纵情饮酒；有明媚的春光作伴，正好可以启程回归故乡。颈联就“喜欲狂”作进一步抒写，并转入极欲回乡的心情。放歌、纵酒是狂喜的具体表现。青春、还乡是诗人的设想。“白首”，一作白日。如果作“白日”，就与下句中的“青春”显得重复，故作“白首”较好。“青春”，指春季。
　　即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。　
　　立即乘船从巴峡启程，顺水穿过巫峡，直接由水路北上襄阳，旋即又由陆路直奔故乡洛阳。尾联就还乡作进一步抒写，展望中的旅程是多么美好，又是多么平易坦荡。实际上，从剑外到洛阳，路途很远，巴峡、巫峡、襄阳、洛阳四处相距也不近，但在归心似箭的诗人笔下，简直就像朝发夕至那么容易、那么快速。这一联包含四个地名。“巴峡”与“巫峡”，“襄阳”与“洛阳”，既各自对偶（句内对），又前后对偶，形成工整的地名对；而用“即从”、“便下”绾合，两句紧连，一气贯注，又是活泼的流水对。再加上“穿”、“向”的动态与两“峡”两“阳”的重复，也就有了一泻千里的气势。
　　“巴峡”，指四川东北部嘉陵江上游峡谷，非巴东三峡。“巫峡”，在今四川巫山县东，长江三峡之一。“襄阳”，今湖北襄樊市，杜甫祖籍在此。从襄阳到洛阳，要改走陆路，所以用“向”字。“洛阳”，今属河南。杜甫籍贯河南巩县，三岁时移居洛阳，故常以洛阳为故乡。句后作者原注：“余田园在东京。”东京即洛阳。
　　评解
　　杜诗之妙，有以命意胜者，有以篇法胜者，有以俚质胜者，有以仓卒造状胜者。这一首即是最后一种情况。清代浦起龙《读杜心解》说这是“杜老生平第一首快诗”，这应缘于大悲之后的大喜。多年郁闷，一扫而光，岂能不快？兴致勃发，挥毫作诗，焉能不快？
　　杜诗一千四百五十首，言喜者不多。这一首一变其一贯的沉郁顿挫之风，性情溢于笔墨之间。前两联写闻捷讯之喜，后两联写还乡之心切，除第一句叙事点题外，其余各句都是抒发狂喜之情的。一般来说，悲哀之情容易动人，喜悦之情难以描状。虽然这是一首律诗，但读起来毫无律体的束缚之感，气势如风驰电掣，节奏像瀑水急湍，全篇就如行云流水一般，一气浑成，绝无雕饰妆点，真可谓情至文生，愈朴愈真。这首诗将久经丧乱的人们听到战争结束时的狂喜之情强烈地表达出来，因而千百年来不知打动了多少乱世中流亡者的心。 原载：《杜甫诗精品赏读》

【点评】
　　杜甫是我国历史上最伟大的现实主义诗人，他的诗被公认为“诗史”。七律《闻官军收河南河北》是他的代表作之一。
如果说，由一千多首杜诗组成的“诗史”是一部“沉郁顿挫”的交响曲，那么，《闻官军收河南河北》（以下简称《闻》诗）则是其中一段精妙绝伦的小快板，或者说是舒畅流利的华彩乐段。“八句诗，其疾如飞，题事只一句，余俱写情。生平第一首快诗也！”“第一首”的说法似乎失之偏颇，但用一个“快”字来概括《闻》诗的艺术特色，倒是十分恰切的。
　　首先，基调欢快。就基调本身而言，不管是欢快还是悲戚，以及其他，在这一概念上，不是评价艺术水平优劣的标准。我们所说的是，其一，前面已提到，《闻》诗一改诗人过去惯常的调子，一经对比，欢快的特色就特别明显了；尤其要强调的是，该悲戚则悲戚，该欢快则欢，即“感情是诗的生命”，“凡作文者，宁可为野马，不可为疲驴”（袁枚：《随园诗话》）。杜甫经历了安史之乱的全过程，他尝到了战争带来的万般痛苦，本来是“家有田园在东京”，却颠沛流离：在锦江畔，“茅屋为秋风所破”，在梓州，“计拙无衣食，途穷丈友生”（杜甫：《客夜》）。这位忧国忧民的伟大诗人，无时无刻不在盼望“长令宇宙新”（杜甫：《有感五首•之一》）。当望穿双眼终于“剑外忽传收蓟北”时，有如大坝开闸，有如高山飞瀑，诗人积蓄已久的感情迸发了——回首往事，瞻望前程，国家将结束战乱，人民将乐业安居，诗人自己也将回到故里，还什么比这更感庆幸的呢？这一切，决定了一曲《闻官军收河南河北》的欢快基调。由于是诗人的真情实感，诗歌也就具有极大的艺术魅力。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　其次，行文畅快。正因为诗人动了真情，所以，文思如泉涌，由初闻喜讯，直至规划返回故里的路线，乃一气呵成。但只有感情的因素，是远远不行的，畅快，还借助于诗人极其高超的艺术功力，才得以信手拈来，皆成妙句。诗人精审地选用了“忽传”、“初闻”、“却看”、“漫卷”、“即”、“从”、“穿”、“便”、“下”、“向”等一系列动词、介词、副词（包括词组），使全诗语句流畅，气势贯通，形象地体现了“快”的特点。单是一个“穿”字，就令人称奇——既突出了想象中船行峡谷的快捷，也逼真地写出了诗人似箭穿行般的归心。如果换用其他的动词，恐怕不能达到现有的艺术效果吧。杜甫的诗，本已是字字珠玑，上述这些，当是珠玑中的上乘了。再看三联对仗，每联俱佳，自不必说：颈联出句“白日放歌须纵酒”，上承“喜欲狂”；对句“青春作伴好还乡”，下接具体规划返乡路线的尾联——这种承上启下的结果，把上下句间弥合行天衣无缝，真是令人叫绝。尾联的流水对，以四个地名作对，且按水路陆路的时空顺序出现，更是妙趣天成。
　　再者，色彩明快。文学是以形象反映社会生活的。但文学又和造型艺术、表演艺术、综合艺术不同，文学形象是借助于语言为工具塑造出来的。正因为这样，原苏联著名作家阿•托尔斯泰曾经指出，文学具有“二重性”，即：“作家和读者”“两方共同参加创作”，也如像刘勰所说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿坡讨源，虽幽必显。”（《文心雕龙•知音•》）尽管《闻诗》无一句写景，但诗人给读者留下了大量想象的空间，读了这首诗，经过“再创造”，头脑中会清晰地显现出一幅幅鲜明的图画来。如果写分镜头剧本的话，该诗可依次分解为：飞报喜讯图、喜泪盈巾图、回家欢乐图、高歌狂饮图、春日启程图、“剑”外返“洛”图。后者，还可无限分割下去。这一幅幅画面，都色彩明快，给人以美好的艺术享受。真可谓：快诗一首传千古，诗圣遗风启后人。

【问题探讨】
　　问：人教版九年义务教育六年制小学语文第十二册古诗词背诵《闻官军收河南河北》中“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”的“裳”，读shang呢，还是读cháng？
　　答：古代汉语中的词是以单音节为主的，而现代汉语中的词是以双音节为主的，因此在教学古诗文时要特别注意不能把两个单音节词当成一个双音节词。
　　“初闻涕泪满衣裳”一句中的“衣裳”是两个单音节词，指“衣”和“裳”。在古代，“衣”指上衣；“裳”读cháng，指遮蔽下身的衣服，像今天的短裤，男女都可以穿。
　　现代汉语中的“衣裳”是多音字，“裳”是轻声，读shang。古代汉语中没有“衣裳”这个词，所以这个“裳”读cháng，不能读成shang。
　　同样，该诗中“却看妻子愁何在”的“妻子”，也是两个词，指“妻子和孩子”，有的资料上翻译为“老婆（老伴）和儿女”。所以，这里的“子”读zǐ，不读轻声。
　　“初闻涕泪满衣裳”一句中的“涕泪”的意思是眼泪。“涕”指哭泣，而不是鼻涕。这个词也不代表流泪，因为这里的“涕泪”应作成名词而不是动词。

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-12-23 22:37
17.《登高》
作者：杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

【作品简介】
　　《登高》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这一首重阳登高感怀诗，是大历二年（７６７）在夔州写的。“全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。”前半首写登高所闻所见情景，是写景；后半首写登高时的感触，是抒情。首联着重刻画眼前具体景物；颔联着重渲染秋天气氛；颈联抒发感情，由异乡飘泊写到多病残生；末联写白发日多，因病断酒，映衬时世艰难。全诗八句都对，句句押韵。金性尧以为“是杜诗中最能表现大气盘旋，悲凉沉郁之作。”
　　《登高》在杜甫的律诗里占有极为重要的地位。清代的学者杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），明代的胡应麟在《诗薮》中更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
【注解】
⑴诗题一作《九日登高》。古代农历九月九日有登高习俗。选自《杜诗详注》。作于唐代宗大历二年（767）秋天的重阳节。
⑵啸哀：指猿的叫声凄厉。
⑶渚(zhǔ)：水中的小块陆地。鸟飞回：鸟在急风中飞舞盘旋。回：回旋。
⑷落木：指秋天飘落的树叶。萧萧：模拟草木飘落的声音。
⑸万里：指远离故乡。常作客：长期漂泊他乡。
⑹百年：这里借指晚年。
⑺艰难：兼指国运和自身命运。苦恨：极其遗憾。苦，极。繁霜鬓：形容白发多，如鬓边着霜雪。 繁，这里作动词，增多。
⑻潦倒：犹言困顿，衰颓，失意。这里指衰老多病，志不得伸。新停：刚刚停止。杜甫晚年因病戒酒，所以说“新停”。

【韵译】
天高风急秋气肃煞，猿啼十分悲凉；清清河洲白白沙岸，鸥鹭低空飞回。
落叶飘然无边无际，层层纷纷撒下；无尽长江汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。
身在万里作客悲秋，我常到处漂泊；有生以来疾病缠身，今日独登高台。
时世艰难生活困苦，常恨鬓如霜白；困顿潦倒精神衰颓，我且戒酒停杯。

【写作背景】
　　杜甫的《登高》作于公元767年（唐代宗大历二年）秋。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作。

【作品评价】
　　《登高》在杜甫的律诗里占有极为重要的地位。清代的学者杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），明代的胡应麟在《诗薮》中更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
　　胡应麟云：杜“风急天高”一章56字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧，通章章法句法字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。（《诗薮》） 胡以梅云：对起对结，浑厚悲壮，大家数。此在夔州所作。江山境界，能助诗神。“风急天高”，极得登高之神情。（《唐诗贯珠》）
　　沈德潜云：昔人谓两联俱可截去二字，试思“落木萧萧下，长江滚滚来”，成何语耶？更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　李瑛云：前四句凭空写景，突然而起，层叠而下，势如黄河之水天上来，澎湃潆回，不可端倪。而以五、六句承明作客，登高情事，是何等神力！末二句对结，“苦恨”与“新停”对，“苦”字活用。（《诗法易简录》）

【评析】
����杜甫的《登高》是在公元767年（大历二年）秋诗人病卧夔州时所写。全诗前四句写景，后四句抒情，慷慨激越，动人心弦，被后人推为古今七律之冠。
　　此诗选自《杜工部集》，是杜甫公元767年（大历二年）秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
　　此诗前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。
　　颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把旧客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
　　尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，此时却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。
　　诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然张上。
　　此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。

【讲解】
　　这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武，可惜严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下，本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。
　　这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作。
　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
　　天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到：风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。“风急”，夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。 “猿啸哀”，巫峡多猿，鸣声凄厉。当地民谣说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”“渚”，水中的小块陆地。
　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
　　落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。 颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度。在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。它的境界非常壮阔，对人们的触动不限于岁暮的感伤，同时让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。透过沉郁悲凉的精工对句，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人誉为“古今独步”的“句中化境”。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。
　　我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼，乃千古名句。宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。
　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
　　时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。“潦倒”，犹言困顿衰颓，狼狈失意。 新停浊酒杯：一般解释为戒酒，不妥。“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，这一句是说，我一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边——我的身体已承受不了啦，至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我，不禁为自己身心之衰感到愕然。新，指初次出现。“浊酒”是相对于“清酒”而言，是一种带糟的酒，就像今天的米酒，古时称之为“醪”。
　　这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。
　　这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。就写景而言，有工笔细描（首联），写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神；有大笔写意（颔联），传达出秋的神韵。抒情则有纵的时间的着笔，写“常做客”的追忆；也有横的空间的落墨，写“万里”行程后的“独登台”。从一生飘泊，写到余魂残骨的飘零，最后将时世艰难归结为潦倒不堪的根源。这样错综复杂手法的运用，把诗人忧国伤时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。

【赏析】
　　杜甫《登高》虽是一曲悲歌，但毫无哀婉自艾之心，悲途末路之感，相反却激昂悲壮，壮怀伟烈，一扫凡冗，独标雄奇，隐然有凌云之意，每每读来都不禁让人为之气夺。胡应麟誉之为千古七律第一，实不为过。
　　初遇《登高》，至于今日，弹指二十三年，总是想书写一下对《登高》的观感，但数次提笔都茫然不知所云怅然辍笔而退，扪心自问，以我的才力学识，想要说清登高的好处实在是有些力不从心。当初上海辞书出版《唐诗鉴赏辞典》，兴兴然翻找《登高》的鉴赏，却发现通篇只是翻扒了胡应麟的分析，舍此殊无新意乏善可陈，便又悻悻然撇在一边。后来又见过一些鉴赏分析《登高》的文字，虽不乏可观处，但也都流于泛泛，用比较普遍的说法分析十分特殊的《登高》，其言不及意难以搔到痒处也就可想而知了。于是自己不免又要不自量力地提起笔来，试着说说对《登高》的理解，虽不敢说搔到痒处，但异于二三子者还是不忍珍为敝帚的。
　　个人以为，《登高》的特殊处在于寥寥八句，书写秋气悲怀，上不得仲宣《登楼》，下不济永叔《秋声》，却另标新意，壮怀激荡，读来不禁令人气夺，声势气魄何至于此？其间自然有杜甫心绪操守气节风骨，自然也有章法格局起承转合，二者缺一，断不会如此非史非野，于文质彬彬之间彰显如此强劲的震撼力。杜甫自称早年“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，自诩晚年“老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁”，如《登高》这样举重若轻，随意挥洒竟然卓然成恢宏之势的神来之笔，想便是杜甫老去浑漫与的潇洒风流的真实写照吧？
　　《登高》是大历二年（公元767年）杜甫颠沛夔州时期所作，其时安史之乱虽然平定数年，但关河以东局势越发混乱，肘腋之间宦党日强朝纲日废，后庭方寸吐蕃弄强回纥嗜欲，天下大势实在悲观。杜甫满腔爱国热情，一身耿骨义气，不但客寓夔州，而且沉疴日起，惶惶终日，自认重见社稷光耀朝纲振奋天下益安苍生乐享，怕是此生无望他生未卜，其萧索落寞悲愁苦涩可以想见，正是这种绝望孤寂悲苦无端的心境，在767年那个秋天，直接催生出千古七律第一的《登高》。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　《登高》其诗，八句皆为偶句，在律诗中已属少见，而其信手拈来，卓然成章，巧夺天工，全无痕迹，似无心为之，竟浑然天成的通脱磊落，又足令赏诗者击节赞叹做诗者废然忘返。下面我就从结构上逐句分析一下，以资方家斧正。
　　全诗以“风急”起句，不但抓住了了夔州峡口高秋之际的自然气象，更直接映衬出诗人心绪起伏波澜跌宕的主观情景，直接把读者带入诗人壮怀激荡的精神世界中。接下来的“天高”为“风急”提供了一个阔大无畴的背景空间，令长风激荡恍如天籁飞鸣，寥寥四个字便已有冲洒天地的磅礴声势，同时更为明确地凸现了诗人长空般阔大的襟怀和疾风般激荡的心绪之间相得益彰的恢宏气魄。但是这不是一种令人欢欣鼓舞的恢宏气魄，而是一种沉郁苍凉，悲壮压抑的恢宏气魄，正是这种沉郁苍凉和悲壮压抑，让曾经唱和着李白那对未来不乏憧憬和向往的不远千里送轻舟的依依惜别的热切猿声，变成了风声呼啸中那痛彻心肠的哀鸣，“猿啸哀”因此成为全篇的题眼。在风急天高的寥廓江天之间，哭泣般的猿鸣仿佛也升入九天，与天风应和共鸣。
　　如果说“风急天高”凸现了强势的动荡与碰撞，并籍此抒发了诗人胸怀激荡的内心世界，那么“渚清沙白”的静谧舒缓，便如天风激荡猿啸清扬的动感气氛中的一片清淡绿洲，为诗人的驻足提供一个稳定的空间，不但从字义上与风急天高形成工整对仗，而且在意境上也严丝合缝地成为上下偶句，既进一步衬托了风急天高猿啸哀的气魄声势，又从结构上到气氛上稳定了全诗的走向。当然诗人悲秋的情怀心绪的主旋律还是激荡的动感十足的，只不过这种静谧的意境将有些暴烈的动感转化为相对更从容更舒缓的有些悠扬的节奏，于是“鸟飞回”就成为水到渠成的静中有动的舒缓过渡。这种过渡将与“风急天高” 深深契合的诗人之心直接投射到另一番情景中。
　　从风急天高到渚清沙白便是全诗第一个节奏，在动静交叠之际呈现出江天一体的深刻和谐的自然节奏，而这种节奏也恰恰是诗人内心深处胸怀激荡又渴望平静的深刻的内在节奏的曲折的投射。当然，这种让人叹为观止的节奏绝不是诗人刻意为之的节奏，而是老去浑漫与后融入诗人生命运动本身的下意识节奏。
　　紧接着杜甫写下了《登高》中最脍炙人口广为传颂的一句话：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。渚清沙白，尽在眼底，飞鸟徘回，举目可及，似乎诗人的心情也因此从天风浩荡的激越中平静下来，但是这种平静不是一种简单的反弹和平庸的失落，继之而起的深沉的压抑感更是让这种悠扬的平静生出一种一默如雷的深邃感和震撼力。无边落木，萧然飘落，道尽了秋意遮天蔽日的苍凉，不尽长江，滚滚而来，道尽了世事蹉跎的沧桑，在尽在眼底举目可及之间，无边不尽陡然而出，直如异军突起，读来不由自主随着诗人一同扩大其心胸，开阔其眼界，不由自主痛感营营小我之渺小，滔滔物议之微不足道。
　　诗人无意片面描摹自然景观之庞然大象，而是要在壮怀激烈的昂扬主观中寻找自然万象与内心的契合点，这种自我的悲剧意识的彰显突出体现在这个“来”字上。这个“来”字是一个完整充分的主观视角，将天地万象与个人主观紧密联系在一起，并通过个人主观将天地万象摄收在主观之心中，这个心便是天人合一的大心，而非蝇营狗苟的小心，这个心便是可以容纳沧桑物易世事悲凉的千古同心，这个心便是可以承载苦难面对灾难躬行艰难而不轻言畏难的坚忍不拔的深深扎根于现实主义的伟大诗心。正是这样一个心将《登高》这个普通的悲秋题材熔铸成一个惊天动地烛照千古的激昂悲壮的伟大诗篇。诗人不是远眺无边落木飘落，俯瞰无尽长江东流，一个“来”字，便是无边落木尽入怀抱，无尽长江流泻心田，这种顶天立地的自觉，这种容天纳地的阔大胸襟，使全诗焕然生色，不仅空前，亦复绝后，成为百代千古七律最为第一的绝笔。
　　当然，这种尽收天地万象的伟大诗心，并非一味收纳容摄的“贪婪”，而是吐纳自如的挥洒奔放。从万里悲秋中，我们看到了那磅礴大气的喷放与张扬。万里悲秋常作客，百年多病独登台，专写此心此身，心是悲秋心，身是多病身，但是身的有崖与心的无限再一次彰显了诗人的伟大与坚贞不屈，百年极言其去日无多，多病极言其每况愈下，但如此情形，其心不侮，尤心系万里，志念悲秋，恢宏气魄卓然大度不可一言以蔽之。流寓之客，多病之身，尤不能困厄这雄奇壮烈的诗心，江天浩荡，万里间关，诗人的情愫依然深沉宏大，恢宏鼓荡。登台一望，虽然也是故国千里的苍凉感慨，去国怀乡的忧思浩叹，岌岌乎去日无多的绝望孤寂，但无一能遮蔽洋洋乎万里悲秋的天地诗心。
　　在此我们有必要着重提一下全诗的第二个节奏，那就是不尽长江滚滚来与万里悲秋常作客之间的节奏。滚滚来将天地万象摄收于心中，万里悲秋却形成喷薄而出的声势和气魄，这一收一放之间的节奏，其感染力尤胜于风急天高与渚清沙白那一动一静之间的节奏。一收一放之间，近乎一张一弛的文武之道，张则天地万象尽在胸臆，弛则壮怀悲情挥泻万里，吞吐之间，八荒千古，任意为之。正是收摄的壮大，铺垫出喷发的声势，正是无边落木与不尽长江的尽归胸臆，蓄积出万里悲秋的浩荡襟怀。这收放张弛的节奏将颔联和颈联紧密地陶铸在一起，既挥洒自如纵横不羁，又凝炼有力浑然一体。反观后学者，为律诗者大有人在，其颔颈二联不是局促逡巡于井蛙之域就是放任汗漫于乌有之乡，或复言叠意，或不知所云，面对先贤，能无愧乎？
　　杜甫人称诗之圣者，不能忘俗正是其赤子之心。昊天无极，秋高万里，长风鼓荡，江流千古，病身百年，客寓无期，凡此种种，都不曾磨灭诗人激情鼓荡的诗心，最后诗人还是以其本色道尽了登高悲秋的苦衷与心曲。艰难苦恨，词短意长，既有身世飘蓬的苦闷，更有国事艰难的怅恨，繁双鬓正道尽了诗人半生忧国忧民的内心苦难和亘古悲情。这里诗人并未把世事艰难与身心苦恨区分开来，而是混为一谈同作为繁双鬓的根源，从中我们似乎也略微可见，诗人的忧国忧民的忧思与丧乱无依的个人感遇已经水乳交融，混为一体，正如其赋诗运笔的老去浑漫与一般，他的爱国忧世的圣人之心也不再是主观能动的表现，而成为一种血脉交融的自然流露。这也许就是艰难苦恨繁双鬓之词短意长之最意味深长处吧？它不只是点明登高悲秋的题眼，也是诗人一生人事蹉跎与文字光荣的盖棺式的写照。
　　当然，最耐人寻味的还是全诗最后一句。这一句与上一句势成流水，而又对偶颇工。早年我曾为潦倒所惑，以为是诗人刻意渲染自己的愁苦艰难，因此以为是全篇瑕疵。后来得知当时杜甫因肺病刚刚戒酒，新停浊酒杯云云是近乎白描的直书境遇，便对此句有了新的认识。如果说前六句激昂震动，势隐风雷，第七句微言大义，以国运身世为憾，寄意深远，都曾一见之下便深深地震撼了我，那么这一句清新自然，率真质朴，实在不是当初少年如我能够深切体会的。在艰难苦恨繁双鬓的萧索中，不得不因病戒酒，想要借酒浇愁也不可得，这个纯粹个人性的缺憾，看似微不足道，但可能是一个人暮年绝望感伤中的最大甚至全部慰籍，这中间的谈言微中举重若轻，无限悲凉，曲笔为之，尽在环中，实在是让人气夺。
　　况且秋高万里，落木无边，伤时忧世，困病缠身，凡此种种，诗人慨以当慷，挥洒义气，志出八荒之表，神游六合之外，昂然举首顶天立地，吞吐天地的气魄胸襟，去日无多，尤不忘国难之伤，几近乎超人，突然转而为一杯酒感叹，平实亲切，自然真挚，既没有堂堂大言的矜夸，也没有飘飘高世的自许，而是一个平常的多病老人。这婉转跌宕的收笔，不更显得六句奔雷之势一句黍离之情的难能可贵吗？不更显得伟大的诗心生自一个普普通通的平常人的惊心动魄与一往情深吗？这一句想要喝酒不可得的慨叹，宛如劫火度尽后的山青水碧，轮回出落后的鼻直眼横一般，每读一次都让我深深地感动，每读一次都让我重新品味太白固不可及，至如少陵又何尝可及的绝望慨叹。
　　这就是《登高》，或者更确切地说这就是我对《登高》的理解。其实这也是一些点滴之见，我想对《登高》而言还有很多可说，但我才学见识有限，也只能言尽于此了。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　将要辍笔，我不免又想起那个老掉牙的称谓，人言太白为诗中之仙，少陵为诗中之圣。后人大多认为太白奔放肆意，飘逸无端，实不可学；少陵信实厚重，出落有据，且积跬步以至千里，可从而学。但学者多肢解少陵，黄山谷“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”略得其骨，陆放翁“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”几近其容，其他或亦有可观，但总的说来据皮毛之士林比，得神韵之人全无。何以如此？大概因为仙可修不可求，圣可法不可师，一窥门径，便落环中。就像《登高》这样的诗篇，又岂是可随便拿来学习的？

【点评】
　　杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，唐代大诗人，我国古代伟大的现实主义诗人。杜甫一生屡受挫折，生活窘迫，晚年病死在去湘江途中。
　　《登高》写于大历二年（公元767年）。当年杜甫居住在夔州，在九月九日重阳节那天，诗人登高远眺有感，遂写本诗。
　　前四句重点是写景，但景中亦含情。
　　开篇“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”便从细微之处着眼，描绘了诗人的所见、所闻、所感觉到的具体景物。在这两句诗中诗人排列了   “风”、“天”、“猿”、“渚”、“沙”、“鸟”   六种自然事物，每种事物后边都用一个字或词巧妙恰当地加以形容，“风疾”、“天高”、“猿啸哀”，“渚清”、“沙白”、“鸟飞回”，这两句诗虽然没有一句写登高，也没有一个字点名秋天这一季节，但句句不离登高，字字饱蕴秋意。没有秋，便不会有“风疾”、“天高”和“猿啸哀”的所感；不登高，便不会有“渚清”、“沙白”和“鸟飞回”的所见。诗人将这多种物象组合起来，构成一幅立体的空间画面，一幅萦绕着悲凉萧瑟气氲的画面，流露了诗人心中无限凄凉。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”诗人在这里从大处落笔，写登临高处所见到的两大壮观景象，犹如影视技术的特写镜头，在读者脑海中形成壮阔无边，波涛汹涌的动感画面——无边无际的树叶纷纷飘落，滔滔的长江之水波涛汹涌，滚滚而来。不仅壮观，更显大气磅礴。这里如同前两句一样，依然没有提到季节与登高，然而“无边落木萧萧下”是非深秋季节所能有的，“不尽长江滚滚来”也是非登高所能观赏和感受到的。此外，“落木萧萧”、“长江滚滚”又和前两句的“风急天高”、“渚清沙白”遥相呼应，承接而来，足见诗人构思之高妙。这两句虽然仍然是在写景，但那“无边”的“落木” ，“滚滚”东流的“长江”之水，却饱含着诗人强烈的思想感情，是诗人浩茫心事的真实写照。以上四个写景的诗句，构成了诗人登高时所见所闻所感的整体画面，而这个整体画面恰恰为下文抒发诗人的感情设置了一个典型的大的环境背景。
　　后四句重点在于抒情，但情中又寓景。
　　“万里悲秋常作客，百年多病独登台”两句由前面的明写景物暗含抒情，转为直接抒情，暗中写景。上句写诗人思乡、悲秋和飘零他乡的客旅身世。“万里”，极言思乡情切。“悲秋”，秋季“落木萧萧”的景象出发了诗人身世飘零的悲叹。“作客”，是说身为他乡游子，举目无亲，不得与家人团聚的思亲之愁。又用一“常”字加以修饰，极言“作客”他乡时间之长久，更见思乡思亲之情切。诗人满腹愁苦都紧扣眼前的秋景，可见抒情中暗合秋景的描绘。“百年”，极言年老。“多病”，体弱多病，而更有忧国忧民之痛。“登台”，这是诗中点题之处，登高则能望远，然而登上高处的所见所闻又都是凄凉的景象，非但没能令诗人心旷神怡，反而更勾起心灵深处的哀痛，更何况还是“独”自一人去“登台”呢？这一个“独”字更显其孤独的处境。这两句诗，细致传神地描画出了诗人此时的自我形象，难怪后人千古传送。
　　“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”进一步抒发诗人内心无尽的“苦恨”，暗中再次点明久久重阳登高之事。“艰难”，一是身世的艰难，坎坷，另一是国事和民生的艰难，诗人此时的感情，并不局限于个人的愁苦上。“霜鬓”，即白发，是由“苦恨” 所致，在着一“繁”字，则更显“苦恨”之情日深。“潦倒”，指体衰多病，愁肠百结，极言心中的愁闷。诗人本已年老体衰多病，却又加上长久在“万里”他乡“作客”，心中无限愁闷。适逢重阳，本想登高消愁，看见的确实满目秋色，结果是愁上加愁，悲苦之情又平添了许多。此景此情，诗人怎能不想起以酒消愁呢？然而却“新停浊酒杯”，因病刚刚戒酒。在这里，诗人的心境与眼前的景色完全交融在一起了，景中有情，情中有景，表达了诗人登高时的感怀，也构成了前四句所描写的典型环境中的典型感受。
　　作品意境浑厚感人，语言凝练含蓄，格律工稳严整，达到了思想性与艺术性的高度统一。

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-12-23 22:40
18.《登楼》
作者：杜甫
花近高楼伤客心，万方多难此登临。
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。
可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。
【作品简介】
　　《登楼》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。
����全诗即景抒情，写登楼的观感，俯仰瞻眺，山川古迹，都从空间着眼。首句的“近”字和末句的“暮”字，在诗的构思上，起着突出的作用。“花近高楼”写近景，而“锦江”、“玉垒”、“后主祠”却是远景。“日暮”点明诗人徜徉时间已久。这种兼顾时间和空间的手法，增强了诗的意境的立体感，开阔了诗的豁达雄浑的境界。诗的格律严谨，对仗工整，历来为诗家所推崇。沈德潜以为“气象雄伟，笼盖宇宙，此杜诗之最上者。”
【注解】
　　①客心：客居者之心。
　　②一、二句因果倒置。登临而想到万方多难，因此而伤心。
　　③锦江：即濯锦江，流经成都的岷江支流。成都出锦，锦在江中漂洗，色泽更加鲜明，因此命名濯锦江。 岷江的支流，流经成都。来天地：与天地俱来。
　　④玉垒浮云变古今：是说多变的政局和多难的人生，捉摸不定，有如山上浮云，古往今来一向如此。玉垒：山名，在四川灌县西、成都西北。变古今：与古今俱变。
　　⑤北极：北极星，比喻朝廷中枢。终不改：终究不能改，终于没有改。
　　⑥西山寇盗：吐蕃。这两句所写史实是：广德元年（763）十月吐蕃入侵长安，代宗出奔陕州。吐蕃立广武王李承宏为帝（作傀儡），改元，大赦，置百官，留十五日而退。十二月，代宗还长安，承宏逃匿草野，赦不诛。同月，吐蕃又陷松、维、保三州（在今四川省阿坝藏族自治州东部松潘、理县一带）及云山新筑二城。"终不改"、"莫相侵"均因此而言。
　　⑦后主：刘备的儿子刘禅，三国时蜀国之后主。曹魏灭蜀，他辞庙北上，成亡国之君。还祠庙：还有祠庙。这句是说，象蜀后主这样一个昏馈的亡国之君，本不配有祠庙，然而由于刘备和诸葛亮对蜀地人民做过一些好事，人心不忘，所以还是为他建了祠庙。大唐立国百有余年，即使万方多难，也决不会就此亡国。但另一方面，杜甫又有借古讽今之意：蜀后主宠信宦官黄皓，唐代宗信任宦官程元振和鱼朝恩。还：仍然。
　　⑧聊为：不甘心这样做而姑且这样做。《梁父吟》：情调哀伤的曲子。《三国志》说诸葛亮躬耕陇亩，好为《梁父吟》"。

【韵译】
登楼望春近看繁花游子越发伤心；万方多难愁思满腹我来此外登临。
锦江的春色从天地边际迎面扑来；玉垒山的浮云变幻莫测从古到今。
大唐的朝廷真象北极星不可动摇；吐蕃夷狄莫再前来骚扰徒劳入侵。
可叹刘后主那么昏庸还立庙祠祀；日暮时分我要学习孔明聊作梁父吟。

【评析】
　　这首诗是764年（唐代宗广德二年）春，杜甫在成都所写。当时诗人客居四川已是第五个年头。上一年正月，官军收复河南河北，安史之乱平定；十月便发生了吐蕃攻陷长安、立傀儡、改年号，代宗奔逃陕州的事；不久郭子仪收复京师。年底，吐蕃又破松、维、保等州（在今四川北部），继而再攻陷剑南、西山诸州。诗中“西山寇盗”即指吐蕃，“万方多难”也以吐蕃入侵为最烈，同时，也指宦官专权、藩镇割据、朝廷内外交困、灾患重重的日益衰败景象。
　　首联提挈全篇，“万方多难”，是全诗写景抒情的出发点。在这样一个万方多难的时候，流离他乡的诗人愁思满腹，登上此楼，虽然繁花触目，诗人却为国家的灾难重重而忧愁，伤感，更加黯然心伤。花伤客心，以乐景写哀情，和“感时花溅泪”（《春望》）一样，同是反衬手法。在行文上，先写诗人见花伤心的反常现象，再说是由于万方多难的缘故，因果倒装，起势突兀；“登临”二字，则以高屋建瓴之势，领起下面的种种观感。
　　颔联从诗人登楼所见的自然山水描述山河壮观，“锦江”、“玉垒”是登楼所见。诗人凭楼远望，锦江流水挟着蓬勃的春色从天地的边际汹涌而来，玉垒山上的浮云飘忽起灭，正像古今世势的风云变幻，诗人联想到国家动荡不安的局势。上句向空间开拓视野，下句就时间驰骋遐思，天高地迥，古往今来，形成一个阔大悠远、囊括宇宙的境界，饱含着诗人对祖国山河的赞美和对民族历史的追怀；而且，登高临远，视通八方，独向西北前线游目骋怀，也透露诗人忧国忧民的无限心事。
　　颈联议论天下大势，“朝廷”、“寇盗”，是诗人登楼所想。北极，星名，居北天正中，这里象征大唐政权。上句“终不改”，反承第四句的“变古今”，是从前一年吐蕃攻陷京城、代宗不久复辟一事而来，意思是说大唐帝国气运久远；下句“寇盗”“相侵”，进一步说明第二句的“万方多难”，针对吐蕃的觊觎寄语相告：“莫再徒劳无益地前来侵扰！”词严义正，浩气凛然，在如焚的焦虑之中透着坚定的信念。
　　尾联咏怀古迹，讽喻当朝昏君，寄托诗人的个人怀抱。后主，指蜀汉刘禅，宠信宦官，终于亡国；先主庙在成都锦官门外，西有武侯祠，东有后主祠；《梁甫吟》是诸葛亮遇刘备前喜欢诵读的乐府诗篇，用来比喻这首《登楼》，含有对诸葛武侯的仰慕之意。诗人伫立楼头，徘徊沉吟，很快日已西落，在苍茫的暮色中，城南先主庙、后主祠依稀可见。想到后主刘禅，诗人不禁喟然而叹：“可怜那亡国昏君，竟也配和诸葛武侯一样，专居祠庙，歆享后人香火！”这是以刘禅比喻唐代宗李豫。李豫重用宦官程元振、鱼朝恩，造成国事维艰、吐蕃入侵的局面，同刘禅信任黄皓而亡国极其相似。所不同的是，诗人生活的时代只有刘后主那样的昏君，却没有诸葛亮那样的贤相。而诗人自己，空怀济世之心，苦无献身之路，万里他乡，高楼落日，忧虑满怀，却只能靠吟诗来聊以自遣。
　　全诗即景抒怀，写山川联系着古往今来社会的变化，谈人事又借助自然界的景物，互相渗透，互相包容；融自然景象、国家灾难、个人情思为一体，语壮境阔，寄意深远，体现了诗人沉郁顿挫的艺术风格。
　　这首七律，格律严谨。中间两联，对仗工稳，颈联为流水对，有一种飞动流走的快感。在语言上，特别工于各句（末句例外）第五字的锤炼。首句的“伤”，为全诗点染一种悲怆气氛，而且突如其来，造成强烈的悬念。次句的“此”，兼有“此时”、“此地”、“此人”、“此行”等多重含义，也包含着“只能如此而已”的感慨。三句的“来”，烘托锦江春色逐人、气势浩大，令人有荡胸扑面的感受。四句的“变”，浮云如白云变苍狗，世事如沧海变桑田，一字双关，引发读者作联翩无穷的想象。五句的“终”，是“终于”，是“始终”，也是“终久”；有庆幸，有祝愿，也有信心，从而使六句的“莫”字充满令寇盗闻而却步的威力。七句的“还”，是“不当如此而居然如此”的语气，表示对古今误国昏君的极大轻蔑。只有末句，炼字的重点放在第三字上，“聊”是“不甘如此却只能如此”的意思，抒写诗人无可奈何的伤感，与第二句的“此”字遥相呼应。
　　尤其值得读者注意的是，首句的“近”字和末句的“暮”字在诗的构思方面起着突出的作用。全诗写登楼观感，俯仰瞻眺，山川古迹，都是从空间着眼；“日暮”，点明诗人徜徉时间已久。这样就兼顾了空间和时间，增强了意境的立体感。单就空间而论，无论西北的锦江、玉垒，或者城南的后主祠庙，都是远处的景物；开端的“花近高楼”却近在咫尺之间。远景近景互相配合，便使诗的境界阔大雄浑而无豁落空洞的遗憾。
　　历代诗家对于此诗评价极高。清人浦起龙评论说：“声宏势阔，自然杰作。”（《读杜心解》卷四）沈德潜更为推崇说：“气象雄伟，笼盖宇宙，此杜诗之最上者。”（《唐诗别裁》卷十三）

【赏析】
　　诗人生来多情，不仅与大自然有一种与生俱来的极强的亲和力，而且对天下事极为关心。作为一位伟大的诗人，杜甫更是兼有以上二者。
　　《登楼》一诗写于公元664年春。这时，杜甫在四川成都草堂已经住了五个年头。五年来，他尝尽了世间的苦辣酸甜、离愁别恨。八年安史之乱虽于去年春天结束，但随之而来的却是又一场灾难。763年秋，吐蕃攻陷京都长安，立广武王承宏为傀儡皇帝，皇帝代宗出逃。十二月，唐大将郭子仪收复京师，代宗由陕州返回长安。傀儡皇帝承宏逃逸草野。至年底，吐蕃又攻陷了一些州县。这时，朝廷内外交困。内有朝政混乱不堪，宦官专政，藩镇割据，外有吐蕃侵扰，真是“万方多难”。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　正是在这样的背景下，杜甫登楼远眺，抚今追昔，感慨万端，才写下了这首千古名篇。诗的起笔突兀高远，故意使因果倒置，而开头如狂风卷浪，势欲滔天。诗人登楼，满眼花开，万紫千红，浩荡成海，楼在花海，客在楼台，本该狂喜，反而伤怀！首联两句按常规应该颠倒过来，先写登临，再写感触。由于诗人情绪异常激烈，一下子便如火山爆发，喷涌而出。“伤客心”，也颠倒了主客体关系。诗人看到繁花，即使伤心，也是自己的感受，与人家花开有何相干？这里正是诗人的高明之处。杜甫经历了安史之乱的全过程，八年中，颠沛流离，漂泊天涯。现在安史之乱虽已平息，但是吐蕃又来作乱，诗人内心岂能安静？他能去怪谁呢？现在只有迁怒于无任何抗议能力的春花：我心情悲痛都是因为你们的招惹！为什么伤心，其根本原因正是由于“万方多难”。
　　颔联紧承上联，写登临所见。古代杨载在《诗法家数》中这样论述颔联：“或写意，或写景，或写事，用事引征。此联要接破题，要如骊龙之珠，抱而不脱。”“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”两句正是以景承，且紧扣首联“抱而不脱”。两句写景，各有分工。上句是写下，并由近及远。锦江春水，波涛翻滚，挟天地春色，奔流远去，直到挣脱出诗人的视野。下句是写上，并由今及古。玉垒是山名。山上浮云变幻，自古至今，一刻不停。这也暗示着人世间的变化犹如玉垒山上的浮云，变幻莫测。
　　颈联写登楼时之所思。北极，即北极星，此喻朝廷。“终不改”是说唐朝皇室的政权决不能旁落他人之手。这里是在庆贺官兵收复京师，代宗返回长安。“西山寇盗莫相侵”，是在正告吐蕃：莫犯我大唐疆域！诗人的一片爱国之心，跃然纸上。
　　尾联是诗人在登楼远望到蜀国后主刘禅祠后所发出的感慨。刘禅宠爱宦官，最终导致朝政混乱，而目前的代宗能不能举贤任能呢？诗人真为国家的前途担忧。最后，他希望自己应该像诸葛亮辅佐刘禅一样去辅佐朝廷，建功立业。而现在又不得已，只好也像诸葛亮未遇之前，暂且写一首像《梁甫吟》那样的诗来安慰安慰自己吧。
　　全诗叙事、写景、抒情、议论融为一体，给人以极强的艺术感染力，真不愧为一代大家精心谋划的一首名作。

【评析】
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　　此诗抒写诗人对国家灾难的深重忧思和自己报国无门的无限感伤。
　　首联提挈全篇，“万方多难”是全诗写景抒情的出发点。当此春光浓艳、繁花似锦的三月，花近高楼，正好赏玩，而诗人登临却触景伤情，百感交集，不能自已。“伤心原不在花，在于万方多难”（《金圣叹选批杜诗》）。盖此际兵戈未息，时事扰攘也。全诗以倒装句法开篇，语极顿挫。花伤客心，与《春望》中的“感时花溅泪”一样，均是以乐景写哀的反衬手法。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　颔联紧承“登临”，写所见之景。辽阔的成都平原上的烂漫春色，伴着锦江春水的涌动，充塞于天地之间。“天上浮云如白衣，斯须变化如苍狗”（《可叹》）。玉垒山头飘忽起灭的浮云，使诗人联想到古今世势的纷纭变化。其中的“今”，暗含着“安史之乱”以来世事的苍黄反复。两句即景抒情，思接千载，宏丽奇幻，境界阔大。清人沈德潜评此诗“气象雄伟，笼盖宇宙”（《唐诗别裁集》），主要就是针对这两句说的。腹联即由第四句生发开去，正面叙写“万方多难”的时局，也是登临所想。“万方多难”，不可能全写，故只重点写吐蕃陷京师扰四川等事，这是安史之乱后的大难。上句“终不改”反承第四句的“变古今”，明言大唐帝国气运久远。也正因为作者坚信“朝廷终不改”，故下句针对吐蕃的觊觎而告以“莫相侵”。词严义正，浩气凛然，在如焚的焦虑中透着坚定的信念。明人王嗣奭云：“‘北极朝廷’如锦江水源远流长，终不为改；而‘西山盗寇’如玉垒之云倏起倏灭，莫来相侵”（《杜臆》）。很好地阐明了腹联与颔联的内在联系。
　　尾联就登楼所见古迹以寄慨，遣辞委婉而讽刺深切。上句大意是说蜀后主刘禅如今仍然得享祭祀，但其人实为无道亡国之君，只令人感到其可怜罢了。这完全是借眼前古迹，慨叹刘禅任用小人而亡国，，对唐代宗宠信宦官程元振、鱼朝恩以致酿成万方多难盗寇相侵的局面予以尖锐而深刻的讽刺。结句自伤寂寞。杜甫是一个“济时肯杀身”、“时危思报主”的人，而当此万方多难之际，自己却只能若躬耕陇亩时的诸葛亮“好为《梁甫吟》”一样，于此登楼吟诗，而垂暮多病，志向莫伸，岂能不令人悲慨！这正是首句“花近高楼伤客心”的主要原因。
　　全诗即景抒怀，状山川雄丽且联系着古今世事之变，蒿目时艰又能把自然景物渗透其中，熔自然景象、国家灾难、个人情思于一体。语壮境阔，寄慨遥深，是诗人沉郁顿挫艺术风格的很好体现。

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-12-23 22:44
19.《宿府》
作者：杜甫
清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。
永夜角声悲自语，中庭月色好谁看。
风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。
已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。
【作品简介】
　　《宿府》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是依人作客，抒写旅愁，有一种百无聊赖之情。前四句写景，后四名抒情。首联写独宿江城，环境清寒；颔联写“独宿”的所闻所见；颈联写战乱未息，处世艰难；末联写漂泊十年，如今暂且栖安。全诗表达了作者悲凉深沉的情感，流露了怀才不遇的心绪。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　此诗作于广德二年（764）秋，当时作者在严武幕府中任节度参谋。诗中抒发的感情还是伤时感事，表达出作者对于国事动乱的忧虑和自己飘泊流离的愁闷。正是始终压在诗人身上的愁苦使诗人无心赏看中天美好的月色。前六句具体写出了诗人对风尘荏苒、关塞萧条的动乱时代的忧伤。最后两句虽写“栖息一枝安”，但仍然是为自己辗转流离苦闷。总之，诗人当时境遇凄凉，十年飘泊辗转，诗风沉郁。

【注解】
府：幕府。古代将军的府署。杜甫当时在严武幕府中。
井梧：梧桐。叶有黄纹如井，又称金井梧桐。 　
永夜句：意谓长夜中唯闻号角声像在自作悲语。永夜：整夜。长夜。
自语：自言自语。
中天：半空之中。
风尘荏苒：指战乱已久。荏苒，指时间推移。辗转。
已忍句：指自天宝十四载（七五五）安禄山反至写此诗，已忍受了十年的伶俜生活。
伶俜（pīng）：流离失所。
十年事：杜甫饱经丧乱，从755年（天宝十四年）安史之乱爆发至作者写诗之时，正是十年。
强移：勉强移就。用《庄子•逍遥游》“鹪鹩巢于深林，不过一枝”意，喻自己之入严幕，原是勉强以求暂时的安居。
一枝安：指他在幕府中任参谋一职。杜甫此次入幕府，出于为一家生活而勉强任职，虽是应严武盛情邀请，但也只是求暂时安居。

【韵译】
深秋时节，幕府井边梧桐疏寒；独宿江城，更深人静残烛暗淡。
长夜里，号角声有如人的悲语；中天月色虽好，谁有心情仰看？
乱中四处漂泊，亲朋音书皆断，关塞零落萧条，行路十分艰难。
忍受困苦，我颠沛流离了十年；勉强栖息一枝，暂借幕府偷安。

【讲解】
　　杜甫，唐代著名诗人，生活在唐由盛到衰的年代。此诗写于“安史之乱”后，作者一家人为避战乱，过着颠沛流离、贫苦困乏的生活。唐代宗广德二年（764年），他在成都得到了节度使严武的赏识，做了严的参谋，被封为检校工部员外郎。但官场上的互相倾轧、尔虞我诈，他的地位低卑以及与严武的政见不合，使作者的政治生活并不得志，经济上也很窘迫。他在成都的将军府工作，而家却安在城外浣花溪畔，晚上不便归家，就常独自寄宿于幕府，这些都使他的情怀抑郁烦闷，本诗便抒写了这样的情绪。
　　首联中“幕府”即严武的将军府。“江城”指成都。以“清”饰“秋”，以“独”限“宿”，让词句陡生深意，耐人寻味。凄清秋时，诗人独自一人寄宿幕府，自是戚苦难熬。句中写的“井梧”与“蜡烛”是极具代表性的事物，最易寄寓情感，诗人又遣出“寒”“残”二字修饰，孤独寂寞、久不能寐的情愫便见于言外、跃然纸上。试想，如此时节，风吹梧桐，瑟瑟作响，更显秋意寒凉。独宿幕府，夜不能眠，看烛影跳动，其形渐残。这些都难免让不得志的诗人思及“人生苦短”而又悲凄难耐。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　颔联中“永夜”指“长夜”“整夜”，“中庭”指“中天”。句中也写了两种事物——角、月，“角”指的是军中号角。彻夜角声不断，似在用悲凉的曲调与言语强化人们对带给人们无限苦难的战争的印象。此时，高悬中天的月亮虽皎洁明亮，但诗人观之，思及与家人的分离，便发出了“好谁看”的慨叹，再次突出了他孤独寂寥之情。此二句句式整齐，对仗严谨，用字准确，最为精到的是景为我用、以景寓情，为后世传诵的佳句。
　　诗的前四句写作者所观之景、所听之声，用它们来表现环境的寒凉，目的是衬托心中的孤凄，正所谓“境寒心悲，心悲更显境寒。”
　　颈联写诗人身处风尘乱世，叹时光流逝，与诸兄弟分别，音信断绝。自己流落在外，因关塞萧条、战争频发、道路险远而又无法归家，心情又如何不沉重？其中的“断”与“难”二字值得品鉴。
　　尾联中“伶俜”指“流离孤苦之形貌”。“强”为勉强之意。“栖息一枝安”是用的《庄子·逍遥游》中“鹪鹩巢于深林，不过一枝”的典故。诗人在战乱之中，飘零辗转，只能苦捱硬忍十年，而今勉强被严武用为参谋，却不过和“鹪鹩”一样暂寻“一枝之安”，此二句充分表达了诗人虽重入仕途，但政治目标仍难以实现的无可奈何的心情。
　　诗的后四句写出了诗人所处的困境，字字透着哀怨。
　　此诗以景寓情，以情驭景，脉络清晰，十分准确、深刻地刻画出诗人的心情与遭遇，实为其“沉郁顿挫”的诗歌风格的代表作。

【赏析】
　　意象是诗歌最亲密的伴侣，一般来说诗歌的意义和整体审美效应是由具体可感的意象生发的，王夫之说“会景而生心”，王国维说“一切景语皆情语也”，说的都是意象在诗歌创作中的重要作用。
　　《宿府》这首诗从身边的事物写起。“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。永夜角声悲自语，中天月色好谁看？”地点：长江边上一座城市的幕府里。景物：明净爽朗的秋天，明月悬挂空中的深夜，诗人面前一截残烛，幕府庭院里的水井及其旁边的一株梧桐树，整个夜晚听到的只是守城部队自言自语般的号角声。这是一个月色美好的秋夜，如有雅兴，是赏月的时光。然而诗人却无精打采地说道：“谁看？”这反而衬托出诗人心情的不好。因此诗人从梧桐感受到寒意，从角声听出了悲凉，这是诗人的情感对于周围景物的渗透。是什么引起诗人的伤感？是秋天吗？金风萧瑟，黄叶飘零，容易让人产生岁月逼人，人生迟暮的联想；是残烛吗？烛油如泪，烛光摇曳，一人独对，的确会感到孤寂；是水井吗？在中国传统文化中水井是家乡的象征，有一个词叫“乡井”，乡和井紧紧地联系在一起，诗人这时候离乡背井客居成都，顿生乡愁是可以理解的；是角声吗？这是军旅之声，身处战乱之中的诗人，由此回想起颠沛流离的动荡生活是情理中事；是梧桐吗？俗话说：“梧桐一叶落，天下尽知秋。”它常被文人用来渲染悲秋气氛，这是其一；其二，传说凤凰非梧桐不栖，俗话说：“家有梧桐树，引得凤凰来。”人们常以此比喻贤臣择主而事，幕府有这么一棵梧桐树，是诗人理想的安身之地吗？多么复杂的情感，要是一并迸发，当然情难自抑，悲从中来了。“永夜角声悲自语，中天月色好谁看？”这一联造句特别，应当加以注意。七言律诗句法结构，一般是上四下三，而这一联却不是，朱自清《<唐诗三百首>指导大概》说这一联是上五下二，有意变调求新。
　　是身边的物象引发了诗人心中的愁绪。这愁绪的生发过程脉络分明。偌大的幕府里诗人独自呆看着明灭不定的残烛，孤独难忍。这时见到庭院里的水井，想到了家乡，家乡的亲人。“风尘荏苒音书绝”，时光在战乱中消磨，一点也得不到家乡亲人的音讯和书信。耳畔部队的号角声告诉诗人，想也白想，“关塞萧条行路难”，经过战争，即使关防要地这些交通要道也十分冷落，行路艰难，传递书信容易吗？“已忍伶俜十年事”，这种孤单的感受不是今夜才有，已经整整忍受十年啦。那么现在呢？看看庭院里的梧桐树，这是凤凰栖息的树，这是安身之地吗？“强移栖息一枝安”，自己只是像一只小鸟，落在一根树枝上，勉强求得暂时的安顿。这首诗的主题是思乡，杜甫想望的安身之地是家乡。杜甫出生洛阳巩县，安史之乱以来四处飘泊到这时已经十年了。在这前一年，杜甫在《闻官军收河南河北》这首诗里欣喜若狂地写道：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡；即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”诗人念念不忘的是洛阳。洛阳历史上曾是唐朝的陪都，称为东都，在盛唐时期同长安一样是全国政治经济文化中心。因此，诗人对洛阳的怀念也是对故都的怀念，包含着平定战乱、恢复安定的祈盼，寄托着“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　虽然《宿府》表现的仅仅是浓重地涂抹着杜甫个人经历色彩的思乡之情，但是杜甫的个人遭遇是同国家的命运紧密地联系在一起的，对于国家动乱的忧虑和个人飘泊流离的愁闷在诗中融为一体，从而拓展了内涵，给人以更加丰富的联想，获得了更加广泛的共鸣。这正是《宿府》这首诗得到人们喜欢的原因。

【评析】：
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　　此诗作于764年（广德二年）秋，当时作者在严武幕府中任节度参谋。诗中抒发的感情还是伤时感事，表达出作者对于国事动乱的忧虑和他飘泊流离的愁闷。正是始终压在诗人身上的愁苦使诗人无心赏看中天美好的月色。前六句具体写出了诗人对风尘荏苒、关塞萧条的动乱时代的忧伤。最后两句虽写“栖息一枝安”，但仍然是为他辗转流离苦闷。总之，诗人当时境遇凄凉，十年飘泊辗转，诗风沉郁。
　　首联倒装。按顺序说，第二句应在前。其中的“独宿”二字，是一诗之眼。“独宿”幕府，眼睁睁地看着“蜡炬残”，其夜不能寐的苦衷，已见于言外。而第一句“清秋幕府井梧寒”，则通过环境的“清”、“寒”，烘托心境的悲凉。未写“独宿”而先写“独宿”的氛围、感受和心情，意在笔先，起势峻耸。
　　颔联写“独宿”的所闻所见，清代方东树指出：“景中有情，万古奇警。”而造句之新颖，也非同一般。七言律句，一般是上四下三，这一联却是四、一、二的句式，每句读起来有三个停顿。翻译一下，就是：“长夜的角声啊，多悲凉！但只是自言自语地倾诉乱世的悲凉，没有人听；中天的明月啊，多美好！但尽管美好，在漫漫长夜里，又有谁看呢？！”诗人就这样化百炼钢为绕指柔，以顿挫的句法，吞吐的语气，活托出一个看月听角、独宿不寐的人物形象，恰切地表现了无人共语、沉郁悲抑的复杂心情。
　　前两联写“独宿”之景，而情含景中。后两联则就“独宿”之景，直抒“独宿”之情。“风尘”句紧承“永夜”句。“永夜角声”，意味着战乱未息。那悲凉的、自言自语的“永夜角声”，引起诗人许多感慨。“风尘荏苒音书绝”，就是那许多感慨的中心内容。“风尘荏苒”，指战乱延续的时间很长。诗人时常想回到故乡洛阳，却由于“风尘荏苒”，连故乡的音信都得不到。“关塞”句紧承“中天”句。诗人早在《恨别》一诗里写道：“洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。草木变衰行剑外，兵戈阻绝老江边。思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”好几年又过去了，诗人却仍然流落剑外，一个人在这凄清的幕府里长夜不眠，仰望中天明月，不由得心事重重。“关塞萧条行路难”，就是那重重心事之一。思家、忆弟之情有增无已，因为他还是没有办法回到洛阳。这一联直抒“宿府”之情。但“宿府”时的心情很复杂，用两句诗无法写完。于是用“伶俜十年事”加以概括，给读者留下了结合诗人的经历去驰骋想象的空间。
　　尾联照应首联。作为幕府的参谋而感到“幕府井梧寒”，诗人联想到《庄子·逍遥游》中所说的那个鹪鹩鸟来。“鹪鹩巢于深林，不过一枝。”他从安史之乱以来，“支离东北风尘际，飘泊西南天地间”，那饱含辛酸的“伶俜十年事”都已经忍受过来了，如今却又要到这幕府里来忍受“井梧寒”。用“强移”二字，表明他并不愿意来占这幕府中的“一枝”，而是严武拉来的。用一个“安”字，不过是诗人自我解嘲。诗人一夜徘徊徬徨、展转反侧，心中并不安宁。
　　杜甫的理想是“致君尧舜上，再使风俗淳”。然而无数事实证明这理想难得实现，所以早在759年（乾元二年），他就弃官不做，摆脱了“苦被微官缚，低头愧野人”的牢笼生活。这次作参谋，虽然并非出于杜甫自愿，但为了“酬知己”，还是写了《东西两川论》，为严武出谋划策。但到幕府不久，就受到幕僚们的嫉妒、诽谤和排挤，日子很不好过。因此，在《遣闷奉呈严公二十韵》里，他诉说了自己的苦况之后，就请求严武把他从“龟触网”、“鸟窥笼”的困境中解放出来。诗人宁愿回到草堂去“倚梧桐”，而不愿“栖”那“幕府井梧”的“一枝”；因为“倚”草堂的“梧桐”，比较“安”，也不那么“寒”。
　　仇兆鳌在《杜少陵集详注》里解释这首诗说：“此秋夜‘宿府’而有感也。上四叙景，下四言情。首句点‘府’，次句点‘宿’。角声惨栗，悲哉自语；月色分明，好与谁看：此‘独宿’凄凉之况也。乡书阔绝，归路艰难；流落多年，借栖幕府：此‘独宿’伤感之意也。玩‘强移’二字，盖不得已而暂依幕下耳。”这意见值得参考。至于上四句叙景、下四句言情，也只是各就主要方面加以区分的。其实，上四句虽偏于叙景，而景中有情；下四句虽重在言情，而情触景生。八句诗情景交融，构成完美的意境，令读者玩味无穷。

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作者: 逆游之鱼    时间: 2015-12-23 22:47
20.《阁夜》
作者：杜甫
岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。
五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。
野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。
卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。
【作品简介】
　　《阁夜》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是诗人在大历元年（７６６）寓于夔州西阁作所。全诗写冬夜景色，有伤乱思乡的意思。首联点明冬夜寒怆；颔联写夜中所闻所见；颈联写拂晓所闻；末联写极目武侯、白帝两庙而引出的感慨。以诸葛亮和公孙述为例，说明贤愚忠逆都同归于尽，个人的寂寞就更无所谓了。全诗气象雄阔，大有上天下地，俯仰古今之概。
【注解】
岁暮：冬季。
阴阳：指日月。
短景：指冬季日短。
景：通“影”，日光。
霁（jì）： 雪停。
三峡：指瞿塘峡、巫峡、西陵峡。
星河：银河，这里泛指天上的群星。
野哭：战乱的消息传来，千家万户的哭声响彻四野。 几家：一作“千家”。
战伐：崔旰之乱。
夷歌：指四川境内少数民族的歌谣。夷，指当地少数民族。
卧龙：指诸葛亮。《蜀书·诸葛亮传》：“徐庶……谓先主曰：‘诸葛孔明者，卧龙也。’”
跃马：指公孙述。字子阳，扶风人。西汉末年，天下大乱，他凭蜀地险要，自立为天子，号“白帝”。这里用晋代左思《蜀都赋》中“公孙跃马而称帝”之意。诸葛亮和公孙述在夔州都有祠庙，故诗中提到。这句是贤人和愚人终成黄土之意。
人事：指交友。
音书：指亲朋间的慰藉。
漫：徒然、白白的。
寂寥 liáo：稀少。

【韵译】
时令到了寒冬，日子就越来越短；浪迹天涯，在这霜雪初散的寒宵。
五更时听到战鼓号角，起伏悲壮；山峡倒映着银河星辰，随波动摇。
野外几家哭声，传来战争的讯息；数处渔人樵夫，唱起夷族的歌谣。
诸葛亮和公孙述，一样终成黄土；人事变迁音书断绝，我寂寞无聊。

【翻译1】
　　冬天的的时光越来越短暂，夔州满天的霜雪在寒冷的夜晚停歇。（感觉更加凄清）。拂晓，美丽的星河里的星星的倒影，在美丽的三峡里漂摇不定。可是啊，天刚亮，军营里就响起了悲壮的鼓角声。战乱的消息传来，千家万户的哭声响彻四野。好多地方，渔民、樵夫唱起了悲伤的民歌。可惜啊，象卧龙、跃马那样的人都死了。战乱中，人与人的交情、音信都突然间消失了，但我哪里来得及考虑啊？任它消失去吧。

【翻译2】
　　冬天到了，白天的时间就越来越短；漫天的雪在这个寒冷的夜晚停住了。 五更时听到战鼓号角，起伏悲壮； 倒映在三峡水中的星影摇曳不定。战乱的消息传来，千家万户哭声响彻四野；渔人、樵夫们在好几个地方唱起了民歌。（像）诸葛亮和公孙述这样的历史人物，（无论是贤还是忠）都终归黄土；我眼前的这点寂寥（指郊游和亲人）又算得了什么呢。

【评析】
　　全诗写冬夜景色，有伤乱思乡之意。首联点明冬夜寒怆；颔联写夜中所闻所见；颈联写拂晓所闻；末联写极目武侯、白帝两庙而引出的感慨。
　　开首二句点明时间。岁暮，指冬季；阴阳，指日月；短景，指冬天日短。一“催”字，形象地说明夜长昼短，使人觉得光阴荏苒，岁月逼人。次句天涯，指夔州，又有沦落天涯之意。在霜雪刚停的寒冬夜晚，雪光明朗如昼，诗人对着凄凉寒怆的夜景，不由感慨万千。
　　“五更”二句，承次句“寒宵”，写出了夜中所闻所见。上句鼓角，指古代军中用以报时和发号施令的鼓声、号角声。晴朗的夜空，鼓角声分外响亮，正是五更天快亮的时候，诗人忧愁难眠，那声音更显得悲壮感人。这就从侧面烘托出夔州一带也不太平，黎明前军队已在加紧活动。诗人用“鼓角”二字点示，再和“五更”、“声悲壮”等词语结合，兵革未息、战争频仍的气氛就自然地传达出来了。下句说雨后天空无尘，天上银河显得格外澄澈，群星参差，映照峡江，星影在湍急的江流中摇曳不定。景色是够美的。前人赞扬此联写得“伟丽”。它的妙处在于：通过对句，诗人把他对时局的深切关怀和三峡夜深美景的欣赏，有声有色地表现出来，诗句气势苍凉恢廓，音调铿锵悦耳，辞采清丽夺目，“伟丽”中深蕴着诗人悲壮深沉的情怀。
　　“野哭”二句，写拂晓前所闻。一闻战伐之事，就立即引起千家的恸哭，哭声传彻四野，景象凄惨。夷歌，指四川境内少数民族的歌谣。夔州是民族杂居之地。杜甫客居此地，渔夫樵子不时在深夜传来“夷歌”之声。“数处”指不只一处。这两句把偏远的夔州的典型环境刻画得很真实：“野哭”、“夷歌”，一个富有时代感，一个具有地方性。对这位忧国忧民的伟大诗人来说，这两种声音都使他倍感悲伤。
　　“卧龙”二句，诗人极目远望夔州西郊的武侯庙和东南的白帝庙，而引出无限感慨。卧龙，指诸葛亮。跃马，化用左思《蜀都赋》“公孙跃马而称帝”句，意指公孙述在西汉末乘乱据蜀称帝。杜甫曾屡次咏到他：“公孙初据险，跃马意何长？”（《白帝城》）“勇略今何在？当年亦壮哉！”（《上白帝城二首》）。一世之雄，都成了黄土中的枯骨。末尾一句说，人事与音书，如今都只好任其寂寞了。结尾二句，流露出诗人极为忧愤感伤的情绪。清代沈德潜说：“结言贤愚同尽，则目前人事，远地音书，亦付之寂寥而已。”（《唐诗别裁》）像诸葛亮、公孙述这样的历史人物，不论是贤是愚，都同归于尽了。现实生活中，征戍、诛掠更造成广大人民天天都有死亡，作者眼前这点寂寥孤独，根本算不了什么。这话看似自遣之词，实际上却充分反映出诗人感情上的矛盾与苦恼。“志士幽人莫怨嗟，古来材大难为用！”（《古柏行》）“英雄余事业，衰迈久风尘。”（《上白帝城二首》）这些诗句正好传达出诗中某些未尽之意。前人认为此诗“意中言外，怆然有无穷之思”，是颇有见地的。
　　此诗向来被誉为杜甫律诗中的典范性作品。诗人围绕题目，从几个重要侧面抒写夜宿西阁的所见所闻所感，从寒宵雪霁写到五更鼓角，从天空星河写到江上洪波，从山川形胜写到战乱人事，从当前现实写到千年往迹。气象雄阔，有上天下地、俯仰古今之概。明代胡应麟称赞此诗：“气象雄盖宇宙，法律细入毫芒”，并说它是七言律诗的“千秋鼻祖”，是很有道理的。

【讲解】
　　本诗是杜甫于大历元年旅居夔州时所作。当时西南军阀混战，祸事频仍，杜甫只身流落夔州，生活无着，前途难卜，家国之悲萦绕心头，这首诗正好表现了他此时的沉重心情。
　　“岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。”“岁暮”二字点明时间，即冬季；阴阳，指夜晚白昼，实指一天；短景，指冬季天短，在此二字前着一“催”字，更令人深切地体会到岁月流逝，人生苦短，而诗人却羁绊于此，无所作为的痛苦心情。“天涯”，当指夔州，因长期去国离乡，辗转江湖，故有沦落天涯，飘零异乡，孤苦凄凉之意。天涯愁旅，时序更替；当此夜晚，霜雪初霁，雪光如昼，寒气逼人，诗人难眠，不由得使他生出万千感慨。这在老杜的诗篇中屡见，却又各有变化，皆成名句，如“露从今夜白，月是故乡明”〔《月夜忆舍弟》〕，如“落花时节又逢君”〔《江南逢李龟年》〕等，让人读了唏嘘不已，别有一番滋味在心头。
　　“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。”诗人不眠，五更欲曙，军中鼓角破空而来。此情此景，这鼓角之声在诗人听来就越发地显得悲壮，因为这鼓角之声跳动着时代的脉搏——兵革未息、战事频仍，为后文“野哭千家”作引线。雪后晴空，玉宇无尘，寒星错落，映照峡江；江水中群星的倒影随着波涛而起伏不定，摇曳不止，突出了三峡的壮美。这一联文辞清丽，气势恢宏，音律铿锵，以鼓角声写五更天的静寂悲凉，以星河起伏写三峡的波澜壮阔，在一静一动一悲一壮的对比中，创造了一种独特的艺术气氛和效果。
　　“野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。”这两句承接上联而来。“野哭”句承“五更”句，正因兵革未息，战乱不断，所以一闻鼓角之声，就会引来荒野里千家万户的恸哭；“夷歌”句承“三峡”句〔三峡附近就是“夷”——少数民族聚居之地〕，在黎明之际，不时传来渔夫樵子的“夷歌”。“数处”言多处，“夷歌数处”又回照“天涯”句，数句间相互照应，语意连环，艺术手法十分高超。尢其是“野哭”、“夷歌”这两种特定环境下的悲音，极富时代特征，饱含地方色彩，把夔州的兵祸民艰写得极为真实。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　结尾两句用典自然，浑然天成，抒发诗人忧愤感伤的情绪。卧龙，指诸葛亮；跃马，指公孙述，杜甫在《白帝城》一诗中曾写到：“公孙初据险，跃马意何长？” 西汉末年天下大乱，公孙述乘机占据蜀地称帝。这最后两句诗的意思是：像诸葛亮、公孙述那般的旷世英雄也都同归黄土了，那么眼前的这点困苦又算得了什么呢，任其如此吧。这看似是自遣自慰之词，其实一语道尽诗人内心的无奈与矛盾，大有“念天地之悠悠，独怆然而泣下”之情。
　　该诗历来被称为老杜七律之典范，“气象雄盖宇宙，法津细入毫芒，自是千秋鼻祖”。

【练习】
　　一、概括全诗内容：
　　答：前四句都在写阁夜看到的战乱凄凉的景象，后四句表达对国家民族前途的忧虑（或表达诗人伤时感世的情怀）。
　　二、全诗表达作者怎样的思想感情？
　　答：通过阁夜看到的战乱的凄凉景象和动荡不安时局的描写，极力渲染了战乱给人民带来的痛苦，表达作者对战乱的厌恶，对战乱给人民带来的灾难的同情，对国家民族前途的优虑（或表达作者伤时感世的情怀）。
　　三、全诗主要的表达技巧是什么？说说它们的表达效果。
　　答：（一）①②句描写时光短促，景象的凄凉，渲染悲凉的气氛，烘托人生短促，一事无成的悲凉心情。采用正面烘托的表现手法，借景抒情的表达方式。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　（二）①④句描写战乱频繁与美丽的大好河山形成鲜明的对比，再现战乱的悲惨景象，表达作者对时局的忧虑与欣赏美景的矛盾痛苦的心情。采用对比手法
　　（三）“五更鼓角声悲壮”写鼓角之声从侧面烘托夔州一带的的不太平。采用侧面描写的表达方式，侧面烘托的表现手法。
　　（四）⑦句“卧龙”采用借代的修辞，“跃马”化用左思《蜀都赋》“公孙跃马而称帝”的典故，说明没有诸葛亮这样的人物谁能收拾战乱的残局？公孙述是贤是愚作者不加评判，但可以肯定是由他们让人联想到战乱的现实，表达作者对战乱时局的忧虑又无奈的矛盾疼苦心情。
　　（五）⑧句直抒伤时感事的无奈情怀，采用直抒胸臆的抒情方式。

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作者: 枫叶一片    时间: 2015-12-28 09:34
好貼就要持续顶

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