巧用叠字，音情并茂

广寒宫主

作者：陶文鹏 来源： 阅读： 405 更新：2014年06月25日

    谈到宋词对叠字的巧用，著名女词人李清照《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，可谓首屈一指，无人不知，无人不晓。但在李清照之前后，还有许多词人巧用叠字，描摹事物声音状态，使其更活灵活现;或加重语气口吻，使感情更强烈深重;从听觉上，也有意营造出一种婉曲、舒徐或急促、跳跃的音乐效果，总之是寻求声情兼美。下面几例，都是值得我们细加吟味的。

一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院
     北宋晏殊《踏莎行》词云:
     小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。 翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
     这首词，黄升《花庵词选》题作“春思”，全词写晚春景象，抒发时序流逝的轻愁。上片写出游时郊外之景，下片写归来后院落之景，通篇写景，仅用一“愁”字，而词人惜春之愁情已漫溢于字里行间。此词共用了三个叠字词。“高台树色阴阴见”，这一句紧承前两句的“红稀”、“绿遍”，说高高的楼台，隐现于绿树之中。“阴阴”二字，表现时近初夏，树木已经繁茂成荫，遮天蔽日，呈示其浓绿、幽深的颜色和状态，十分简洁。第五句“蒙蒙乱扑行人面”，写杨花漫天飞舞，乱扑行人之面。“蒙蒙”这个叠字词，描述杨花、柳絮细微纷杂、弥漫天地，使人感到一种迷茫蒙胧模糊不清的状态，可谓精准。而且，“蒙蒙”与“乱扑”相互配合，极富视觉感与动态感。“蒙蒙”又足以诱发读者去想象词人的愁绪，也如同杨花一样纷乱迷茫，挥之不去。词的结尾两句说:午间小饮，酒困入睡;等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。这里用的叠字词“深深”，颇受明清词评家赞赏。沈际飞评《草堂诗馀正集》曰:“结句‘深深’妙，着不得实字。”沈谦《填词杂说》云:“‘夕阳如有意，偏傍小窗明。’不若晏同叔‘一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院’更自神到。”这就是说，用“深深”二字形容院落的幽深，而不实写院落的寂静和词人的孤独愁闷，词意含蓄蕴藉，耐人寻味;而词人梦醒之后，斜阳仍可照进深幽的院落之中，也可见出初夏日长如小年，人们的闲愁难以消遣之意。后来贺铸《薄幸》词中，有“人间昼永无聊赖。厌厌睡起，犹有花梢日在”之句，也与晏词意同，但以“厌厌”实写词人睡起之无聊，就不及晏殊用“深深”虚写院落的幽深来得含蓄有味了。晏殊此词上下片共用“阴阴”、“蒙蒙”、“深深”三个叠字词写景抒情，也有节奏舒缓、音调谐和之美。

寸寸柔肠 盈盈粉泪
     北宋欧阳修《踏莎行》词云:
     候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
     这是一首离愁词，是从送别念远的女子角度写的。上片写女子想象中行人旅途中的所见所感。候馆，即旅舍。候馆、溪桥，点明征途。梅残、柳细、草熏、风暖，写出初春景色，接着写美好春光触动了家居女子对旅人的怀念愁情。离愁随着行人的渐去渐远而逐渐增长，以至于无穷无尽，就好像一溪春水一样，不断地流向极遥远的地方。用流水比喻离愁，是诗人词家常用的一种表现方式。唐代刘禹锡《竹枝词》有“水流无限似侬愁”句，南唐后主李煜《虞美人》词结尾“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，显然对欧阳修此词的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”有直接的启发。李煜以一个七字句加一个九字长句，抒发其亡国之深悲大恨好似一江春水向东奔泻，长流不断，有气势有力度，声情激楚;而欧阳修这两句用“迢迢”这个叠字词形容一溪春水越流越远，比喻情人的不尽离愁，抒情婉曲，节奏舒缓，音调柔美。下片写女子对行人的思念。过片“寸寸柔肠，盈盈粉泪”两个四言对仗句，其实是省略了谓语的形容词加名词的词组，简称名词语。意思说，我思念远方的行人，柔肠寸寸欲断，带着脂粉的眼泪扑簌簌不住流淌。“寸寸”，形容断成许多小段。“盈盈”，充满、充积貌。这两句一写女子内心，一写女子面容，从两个方面表现她的相思之苦。词人继“迢迢”之后，再用“寸寸”、“盈盈”，一连三个叠词，强化了抒情主人公肠断、泪流、愁恨连绵不绝的效果。宋代叶梦得《石林诗话》卷上说:“诗下双字极难，须使七言五言之间除去五字三字外，精神兴致，全见于两言，方为工妙。”欧阳修此词三用叠字，状景写人，传神表情，无不自然工妙。

庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数
     欧阳修《蝶恋花》词云:
     庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
    这首词亦见于南唐词人冯延巳的《阳春集》。但宋代女词人李清照和《苕溪渔隐丛话》的著者胡仔都认为是欧阳修作。他们距欧阳修的年代不远，所说应更可信。词的主题，历来解说不一。清人张惠言《词选》认为是有寄托的政治词，并作了穿凿附会的臆测，被王国维《人间词话》斥为“深文罗织”。其实，它应是一首闺怨词，抒写一位少妇的愁怨。她的丈夫在外纵情游冶，长久不归，眼看春天将逝，她的内心无限感伤。全篇以暮春景物与思妇的生活环境烘托或反衬她的情思，细致入微，含蓄蕴藉，清人毛先舒评赞此词“意层深”而“语浑成”(王又华《古今词话》引)。词的开篇三句说:庭院究竟有多少深邃呢?只见院外杨柳如烟似雾层层堆积，院中珠帘翠幕一重又一重数也数不清。首句用疑问语气并寓深长感叹，其后两句再以“杨柳”、“帘幕”的景物描写渲染作答。欧阳修的七律名篇《戏答元珍》首联云:“春风疑不到天涯，二月山城未见花。”以突兀发问起笔，作者颇为得意地说:“若无下句，则上句何堪?既见下句，是上句颇工。”(《笔说·峡州诗说》)此词同样妙用了先问后答的发端。首句“庭院深深深几许”更妙在一气连用三个“深”字，形成“庭院深深”、“深”、“几许”三个层次，曲折层深地渲染庭院深不可测，借以暗示当时妇女深居幽闺，与外界隔绝，又隐隐象征思妇内心苦闷哀怨之深。一句中重叠三字，可谓大胆创格，发前人的未发，意味深长，加之音节跌宕反复，委婉深沉，有很强的艺术感染力。著名女词人李清照赞赏说:“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕，其声即旧《临江仙》也。”(《〈临江仙〉序》)李清照不仅写了以“庭院深深深几许”作首句的数阕《临江仙》词，而且在学习欧词叠字艺术的基础上，创作出开篇连下“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个叠字的《声声慢》词，“真如大珠小珠落玉盘”(徐《词苑丛谈》卷三)，震惊词坛。明人杨慎《词品》举出一句中重叠三字的句子，有“夜夜夜深闻子规”、“日日日斜空醉归”、“更更更漏月明中”、“树树树梢啼晓莺”等，或失于矫揉造作，或叠得稳妥却少意味，都不及“庭院深深深几许”自然高妙，意味深长。

风又飘飘，雨又萧萧
     南宋蒋捷《一剪梅·舟过吴江》词云:
     一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。 何日归家洗客袍?银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
     这首词大约作于南宋之后蒋捷流亡途中。词题“舟过吴江”表明，他当时正乘船经过滨临太湖东岸的吴江县。全词抒写他在离乱漂泊途中倦游思归却又无家可归的愁苦之情。上片白描写景，景中含情;下片直抒情怀，情中有景。情景交融成一个感人肺腑的意境。而舒徐的七字句与急促的四字叠句交替，加上句句押韵，读来悠扬悦耳，宛若一支灵动流丽的乐曲，堪称蒋捷词的名篇。“红了樱桃，绿了芭蕉”无疑是词中的警句，但上片的叠字句“风又飘飘，雨又萧萧”也很精彩。起首三句，写他满腔春愁欲借酒浇，而江村小酒店的“楼上帘招”，使他喝了酒，愁情暂时得到消释。但当他在薄醉中继续乘船经过“秋娘渡与泰娘桥”时，这两个以唐代著名歌女名字命名的渡口和桥，触动了词人急欲思归和闺中人团聚的心情，这时偏偏又刮起寒风洒落急雨，词人的“春愁”复涨。“风又飘飘，雨又萧萧”，是两个结构完全相同的句子排比。叠字“飘飘”与“萧萧”前后呼应并叶韵，分别从视觉和听觉两个方面描摹风雨的飘洒状态与萧萧之声，又使人产生触觉上的寒冷、潮湿之感乃至内心的辛酸与苦涩。两个“又”字连用，加倍表达词人对这场风雨的厌烦又无奈的感情。既用叠字，又用叠句，音情兼胜，美妙动人。
      （作者为中国社科院文学研究所研究员、博士生导师）