古典学院词研一期李径组第二十八讲作业贴

@十七

古典词研一第28讲作业：
李径20-十七
一、古诗词赏析
西江月 夜行黄沙道中
宋：辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
解读：
皎洁的月光从枝间掠过，惊飞了鹊儿，夜风清凉吹过，带来远处的蝉叫声。空气中飘荡着稻花的香味，听蛙声此起彼伏，今年一定是个丰收年。
天边有几颗星星忽明忽暗，山前时不时嘀嗒几颗雨点儿。社庙的树林边那间小茅草屋还在，转过溪水的源头，道路便又豁然开朗。
赏析：
当我们去阅读古人作品的时候，因为时代的不同，首先应该去了解一下它的写作背景。这首西江月的创作是这样的：宋孝宗淳熙八年，辛弃疾因受奸臣排挤，被免罢官，回到江西上饶带湖家居，并在此生活了近十五年，过着闲散的退隐生活，期间他虽有过短暂的出仕经历，但也是在上饶居住居多，此期间他留下不少的词作，这首《夜行黄沙道中》便是其中一首。
上片主要写的是夜行黄沙道中的景物：明月、清风、鹊儿、蝉鸣、稻香、蛙声，都是静谧美好的。而这种静谧与美好的呈现是极见功底的，来看起拍的对仗，词人用了两个超级醒神的动词：惊和鸣。月怎么能惊的了鹊？风又怎能让蝉鸣叫呢？显然，前者是说月的明亮，后者是说夜的幽静。如此，寥寥12个字便烘托出了一个清幽宁静的夏夜。接着转换到地上，由稻香联想到丰年，最后以听取蛙声一片来小结这种喜悦。这就是那种“此刻无需多言，只须静静聆听就好”的效果。
我们再来看下片，看起来依然是写景，转换似乎不大。实则不然，词人是紧紧扣着题目来写的，如果说上片侧重写“夜”，那么下片便侧重写“行”。如此，下片转在哪里呢？那就是人物的动态行为上。也就是说，上片他是沉醉在夜色的静美中忘乎所以，是一种大的“静”，而下片则是从沉醉中醒来，别忘了词人一直在行啊，所以下片就是一种大的“动”了。过片是一组巧妙的数字对。记得年少时背这首词，最爱背的就是“七八个星/天外，两三点雨/山前”这两句了，不仅琅琅上口，而且还觉得特有动感。七八个星，多疏朗啊，两三点雨，多清爽啊，似乎闻得见泥土的芳香了。现在看来，作者这么写多严谨，明月清风的夏夜，星星自然会显得疏朗，雨又怎么可能缠绵不休呢？“天外”，“山前”，一放一收，行走的感觉一下就出来了。当然，最亮的点还是在尾拍的。行走之间，又到了那个盖着社庙的林子边了，哎呀小茅草屋还在……“旧时茅店社林边”——静，“路转溪桥忽见”——动，静动之间，空间转换，同时，一种崭新的开阔的格局出现了。词人是豁达的，他相信纵然曲折迂回，也总会有云开见月明的时候。因此，煞尾是无限延伸的，是留有憧憬的，那我们的思想也可以随着词人的脚步去无限延伸。
辛弃疾的词大都豪放不羁，而这首《西江月》相对来说应是他的一首婉约词吧，但我们还是可以从中体会到那种直爽和豁达的个性。如此纯写景，却又字字见情的句子，怕也是没谁写的出来了，难怪会成为千古留香的佳作呢！

二、互评
渡江云·春回故里
清秋
风柔春日暖，舟回故里，天水共朝霞。碧波光潋滟，堤柳摇黄，对岸是人家。庭前巷陌，桃李绽、争作妍华。满目是、商铺林立，户户竞豪奢。
惊嗟。雕栏画柱，翠瓦朱门，似名园精舍。忆往昔、泥污遍地，四处坑洼。而今院净轩窗亮，亲朋聚、把酒桑麻。兴未尽、夕阳已挂山丫。

解读：一个风柔日暖、春光明媚的早晨，我乘舟回故乡。沿途水天一色，碧波荡漾，岸边柳丝摇曳。大街小巷里，桃李竞相开放。满眼的商铺林立，竞相豪奢。
惊叹啊！家家户户的房舍都十分华丽，如同花园一般。回想以前，街路不平，污泥遍地。而今那是窗明几净，亲朋相聚举杯畅饮，笑谈农事。兴致未尽，太阳都要落山了呢。

简评：问好清秋姐姐，此次春回故里真是心情不错哦。词作立意鲜明，语句朴实。热情歌颂了美丽农村的新面貌。起拍破题。接下来依次起描写两岸风光：波光、堤柳、巷陌、商铺，层次分明。过片“惊嗟”承上启下，表达词人对家乡巨变的惊喜。笔墨亦从舟行所见转到回家后的故里新貌以及与亲朋相聚的欢乐场景。“忆往昔”句转换时空做个对比，彰显家乡变化之大，也表达作者的欣喜之情，自然贴切。学习欣赏了！姐这首偏重写实，虚实结合，起伏感会更强一些。