唐诗三百首（七律）

逆游之鱼

1.《黄鹤楼》作者：崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。



【作品简介】
　　《黄鹤楼》由崔颢创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗描写了在黄鹤楼上远眺的美好景色，是一首吊古怀乡之佳作。题咏黄鹤楼的作品很多，但举世公认崔颢的《黄鹤楼》堪称绝唱，诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。这首诗在当时就很有名，传说李白登黄鹤楼，有人请他题诗，他说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严羽《沧浪诗话》评：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”
　　《黄鹤楼》前四句写登临怀古。昔日的仙人已乘黄鹤离开了，此地只空余一座黄鹤楼，黄鹤一去不再回来，朗朗碧空千百年来只有白云悠悠。一座历史悠久的古楼，一段美丽的神话传说，几分繁华与热闹逝去后的失落与惆怅。诗人围绕黄鹤楼的由来反复吟唱，似脱口道出，语言俗白，却一气呵成，文势贯通。一座空空的黄鹤楼因而呈现出深厚的文化底蕴，一次寻常的登临化为追古抚今的慨叹，白云千载，遐思悠悠。
　　《黄鹤楼》后四句写站在黄鹤楼上的所见所思。眼前美景如画，内心乡愁难抑。“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”是形象而直观的描绘：晴朗的大地，远方汉阳的绿树历历在目；鹦鹉洲上，萋萋芳草如茵。开阔的视野，生机勃勃的明媚风光，作为远景衬托出黄鹤楼远眺汉阳、俯瞰长江的挺拔气势。“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”是即景生情，薄暮的柔美与思乡的幽怨交织在一起：黄昏的雾霭悄悄地在江心聚集，乡愁也在诗人的心中涌起；江面水气氤氲，乡愁依附在飘渺的烟波中。日暮烟波与悠悠白云相照应，形成一个悠远渺茫的意境。

【注解】
1.黄鹤楼：三国吴黄武二年修建。为古代名楼，旧址在湖北武昌黄鹤矶上，俯见大江，面对大江彼岸的龟山。
2.悠悠：久远的意思。
3.晴川：阳光照耀下的晴明江面。
4.历历：清晰、分明的样子。
5.萋萋（qi1）：草盛貌。
6.鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，根据后汉书记载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。
7.乡关：故乡家园。
8.烟波：暮霭沉沉的江面。


【注评】
　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
　　昔人：指传说的骑鹤仙人。已：已经。乘：乘坐。去：离去。指离黄鹤楼而去。此地：这个地方。即黄鹤楼所在的黄鹤矶。空：副词，只，仅。余：剩下。○即题叙事，起调平稳自然。
　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
　　一去不复返：一去之后就不再回来。语出《史记·刺客列传》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”一：副词。一旦，一经。千载：千年。悠悠：这里形容白云浮荡的样子。○即事抒怀，感叹宇宙无限。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
　　晴川：阳光照耀下的平川。这里指汉水平原。历历：分明的样子。汉阳：武汉三镇之一。因在汉水北岸，故名。树：树木。全句意思是阳光照耀看汉水平原，汉阳镇四周的树木显得格外分明。芳草：香草。萋萋：春草茂盛的样子。鹦鹉洲：唐时在汉阳西南长江中，后渐被江水冲没。○描绘登楼所见景色。
　　日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
　　日暮：太阳将要落山。乡关：故乡。何处是：意思是在何处。烟波江上：江上的烟雾波涛。○寄寓故土之思。



【翻译】
　　过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼。黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见悠悠的白云。阳光照耀下的汉阳树木清晰可见。鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖。天色已晚，眺望远方，故乡在哪儿呢？眼前只见一片雾霭笼罩江面，给人带来深深的愁绪。


【点评】
　　在唐代，黄鹤楼、岳阳楼和滕王阁号称长江南岸三大名胜，黄鹤楼始建于三国吴黄武二年(223)，滕王阁建于唐贞观十三年(639)，岳阳楼建于开元四年(716)。据陆游《入蜀记》卷五：“黄鹤楼，旧传费祎升飞于此，后忽乘黄鹤来归，故以名楼，号为天下绝景。”滕王阁是唐高祖子李元婴受封滕王，他曾官洪州都督，在任期间所建。岳阳楼是中书令张说谪守巴陵时在旧阅兵台基础上所建。若论来历，黄鹤楼最为久远。
　　题咏黄鹤楼的作品很多，但举世公认崔颢的《黄鹤楼》堪称绝唱，连大诗人李白也因“崔颢题诗在上头”而搁笔，那么，崔颢《黄鹤楼》诗究竟好在何处呢?这涉及对黄鹤楼本质特征的把握。因为就得江山形胜而言，黄鹤楼的俯瞰江汉，与滕王阁的前临赣江和岳阳楼的下临洞庭，三者难分优劣；就构筑形制而言，也是各有千秋，在伯仲之间。设若从这些方面落墨，既使有生花妙笔，充其量只能仿佛其状貌。崔颢《黄鹤楼》诗高明之处在于：它根本舍弃了黄鹤楼位置、形制等这些外在特征，而紧紧围绕它的得名这一根本要素大做文章。而就得名论，黄鹤楼与神奇传说相联系正是它魅力之所在，为岳阳楼、滕王阁所难于匹敌。诗的前两联写身在黄鹤楼下仰观寥廓天宇所见所感。当诗人第一眼看到黄鹤楼时，无穷的遐想中最突出的印象是昔人于此升飞的故事。那位“昔人”本来也是凡夫俗子，由于学仙得道，羽化登入仙境。后来他乘黄鹤重游旧地，黄鹤楼应当记得他的仙风道骨。那黄鹤自然也是得道的仙鹤了，自那次飞过眼前这一片天空后，再上，还是属于人间。面对白云，诗人意识到宇宙中时间的永恒和人生的短促。虽然没有发生一连串《天问》式的感慨，但读者已感觉到诗人心潮的起伏，领悟到诗人借助“黄鹤”、“白云，，等意象所传达出的关于宇宙、人生真谛的思考。前四句诗好就好在它是因黄鹤楼而触发的，不能移于别处。它是自然而成，如冲口而出一般，丝毫没有斧凿的痕迹。它是形象化的，并没有将思想和盘托出，却能让人低回思索于无穷。这样写，虽然没有具体描绘黄鹤楼的形态，却成功地展示了它的精神风貌。
　　诗的后四句转换角度，写登上黄鹤楼俯视江汉所见所感。诗人居高临下，如从天上观察人寰一般，油然而生超然物外之慨，这感慨也是从空间和时间两个角度展开。与寥廓的宇宙空间相比，人世间的距离感应该是微不足道的，晴日下，辽阔的江汉平原上景物历历在目；鹦鹉洲芳草萋萋更在眉睫之前，但我的乡关却很遥远，非目力可及。人一生的活动范围实在太有限，与仙人相比，真像翱翔蓬蒿之间的小雀与展翅九万里的大鹏鸟一样悬殊。至于从时间角度言，人的寿命以岁月计，积日成月，积月成岁，转眼之间便是百年，一个人的一生就过完了，比起“以五百岁为春，五百岁为秋”的冥灵来，已经短得可怜；比起“天上方七日，世上几千年”的神仙来，更不可同日而语。在人世这个空间和人生这段时间的座标系上，此时此地的我处在什么位置?当此一日将暮、江上烟波泛起之际，身在黄鹤楼上的“我”真说不清楚。可见诗人之“愁”有丰富的内涵，不是单单为了乡愁。后四句中，写景比较突出，但都是信手拈来的眼前景，作者并非着意刻画；特别是当这些景语融入诗人深沉的感慨后，它们作为景物的特征更趋淡化。推知李白“眼前有景道不得”之语，很大程度上为此而发。

　前人推许此诗，有人说它“鹏飞象行，惊人以远大”(王夫之语)，有人说它“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”(沈德潜语)，都是着眼于此诗意境的开阔和运笔的飘逸，这正是此诗艺术魅力之所在。



【赏析】

　　诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，鹤去楼空，眼前就是一座寻常可见的江楼。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。
　　“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，是诗中颔联。江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非、鹤去楼空。人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。本句具有一种普遍包举的意味，抒发了诗人岁月难再、世事茫然的空幻感，也为下文写乡关难归的无限愁思铺垫，因而成为深值关注和反复品味的名句。

诗中“黄鹤”所指甚明，除了实体“仙鹤”之外，它的指向应该是即“一切”之意。“不复返”，更是涵覆了生不逢时、岁不待人的无尽感伤。“白云”变幻难测，寓托着作者世事难料的吁嗟叹喟。如果说这个词和“空悠悠”使人看到空间的广袤，那么“千载”则使人看到了时间的无限性。时间和空间的组合产生了历史的纵深感和空间的开阔感，更加催生了浓浓的乡愁。
　　“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”些二句描述了美好的憧憬与动情的追忆，极富人情味：艳阳高照，碧空如洗。恍惚中，汉水北岸的树木化作久久思念的亲爱之人，伫立在眼前。和煦的阳光洒满江面，温暖着亲人。依稀间，鹦鹉洲上的芳草丛中走来一身正气、击鼓骂曹的祢衡，他面对黄祖的屠刀，视死如归，血洒碧草，正是无数浪迹天涯的游子浸满血泪的无私付出，才构筑了无数令人难忘的故乡。
　　“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”太阳落山，黑夜来临，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡，然而天下游子的故乡又在何处呢？江上的雾蔼一片迷蒙，眼底也生出的浓浓迷雾，那是一种隐隐的泪花和心系天下苍生的广义乡愁，问乡乡不语，思乡不见乡。面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外余音。
　　诗作具有的浓郁民歌风味，景到言到情到，语如联珠，自然天成，对仗工整，音律谐美，文采飞扬。诗人将思念亲人的狭义乡愁与心系天下苍生的广义乡愁有机结合，把乡愁情怀抒发得波澜壮阔、豪迈昂扬，使得本篇的韵味和风骨跨上了同类诗作的峰巅，成为被后人推为唐朝七律诗中的第一佳作。

【讲解】
　　崔颢早期诗歌多写闺情，反映妇女生活；后赴边塞，所写边塞诗慷慨豪迈，诗风变为雄浑奔放。但崔颢诗最负盛名的则是《黄鹤楼》。相传这首诗为大诗人李白所倾服。宋代计有功《唐诗纪事》卷二十一在《黄鹤楼》诗下注曰：“世传太白云：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。’遂作《凤凰台》诗以较胜负。”元人辛文房《唐才子传》卷一也记载了李白登黄鹤楼，因见崔颢此诗，即“无作而去，为哲匠敛手云”。当然，这个传说未必实有其事，计有功在注文的后面就表示了“恐不然”的怀疑。但李白的《登金陵凤凰台》诗，在写法上与崔作确有相似之处。至于其《鹦鹉洲》诗：“鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青!烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明?”则不仅前四句格式酷似崔诗，而且全诗格调逼肖。宋元间方回的《瀛奎律髓》卷一指出：“太白此诗乃是效崔颢体，皆于五六加工，尾句寓感叹，是时律诗犹未甚拘偶也。”因而这首诗历来受到极高的称誉。南宋严羽《沧浪诗话·诗评》认为：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”直至清人孙诛编选的颇有影响的《唐诗三日首》，还把崔颢的《黄鹤楼》放在“七言律诗”的首篇。
　　当然，《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。
　　一是意中有象、虚实结合的意境美。
　　黄鹤楼故址在武昌黄鹤山(即蛇山)的黄鹄矶头，相传始建于三国吴黄武年间，历代屡毁屡修。昔日楼台，枕山临江，轩昂宏伟，辉煌瑰丽，峥嵘缥缈，几疑“仙宫”。传说仙人子安乘黄鹤过此(《齐谐志》)，费祎登仙每乘黄鹤于此憩驾(《太平寰宇记》)。诗人登楼眺远，浮想联翩，诗篇前四句遂从传说着笔，引出内心感受，景寓情中，意中有象。仙人乘鹤，杳然已去，永不复返，仙去楼空，唯留天际白云，千载悠悠。这里既含有岁月不再、世事茫茫的感慨，又隐隐露出黄鹤楼莽苍的气象和凌空欲飞、高耸入云的英姿，而仙人跨鹤的优美传说，更给黄鹤楼增添了神奇迷人的色彩，令人神思遐远。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　黄鹤楼因其所在的黄鹤山而得名，所谓“仙人乘鹤”之事，当由其名附会而出，本属子虚乌有。诗人却巧妙地利用了这些传说，从虚处生发开去，从而使诗篇产生了令人神往的艺术魅力。接着就写实景，隔江一派大好景色弥望：晴朗的江面，汉阳地区的绿树分明可数，鹦鹉洲上的青草，生长得十分茂盛。汉阳鹦鹉洲，原是今武汉市西南长江中的一个沙洲，相传因东汉末年祢衡在此作《鹦鹉赋》而得名，后来渐被江水冲没，今鹦鹉洲已非宋代以前故地。眼前的胜景明朗开阔，充满着勃勃生气，使人心旷神怡，留连忘返，竟至于直到日落江中，暮霭袭来。崔颢南下漫游。离家日久，面对着沉沉暮色，浩渺烟波，便产生了思乡怀归之情：“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。”诗人纵笔顺势一路写去，既表现了作者丰富复杂的内心感受，又展示出黄鹤楼气象万千的自然景色，变化着的感情和变化着的景色，造成了一种优美动人的艺术意境。正如清人沈德潜在《唐诗别裁集》卷十三中对此诗所作的评论：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。”
　　二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。
　　诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黃鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的近景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈既形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。
　　三是声调自然、音节浏亮的音乐美。
　　律诗有严格的格律要求，其实《黄鹤楼》并不是规范的七律。其一、二两句第五、第六字竟都为“黄鹤”，第三句连用六仄，第四句以三平调煞尾。也不用对仗，几乎都是古体诗的句法，而第五、第六句的“汉阳树”、“鹦鹉洲”，亦似对非对。其所以被认为是“七言律诗”名作的原因，除了前面所分析的它具有意境美、绘画美之外，就是声调自然、音节浏亮。此诗前四句脱口而出，信手而就，一气呵成，顺势直下，以至于无暇顾及七律的格律对仗。“五、六虽断写景，而气亦直下喷溢，收亦然，所以可贵。”(清人方东树评语，见高步瀛《唐宋诗举要》卷五。)由于全诗一气转折，所以读来自然流转。此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。（原载：《唐诗名篇赏析》，北京十月文艺出版社出版。）

逆游之鱼

2.《行经华阴》
作者：崔颢
岧tiáo峣yáo太华俯咸京，天外三峰削不成。
武帝祠前云欲散，仙人掌上雨初晴。
河山北枕秦关险，驿路西连汉畤平。
借问路旁名利客，何如此处学长生。


【作品简介】
　　《行经华阴》由崔颢创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是写行旅华阴时所见的景物，抒发吊古感今的情感。诗的前六句全为写景。首联写远景，起句不凡，以华山之高峻和三峰的高矗天际，压倒京都之豪富，暗寓出世高于追名逐利，颔联写晴雨时的景色，这是写近景。颈联写想象中的幻景，描述华阴地势的险要和汉�龅男问ぁ＜淳吧�感，隐含倦于风尘退隐山林之意。尾联反诘，借向旁人劝喻，说明凡争名夺利的人，就不得安心息影学长生之术。隐约曲折，潇洒自如，风流蕴藉。全诗打破了律诗的起承转合的格式，别具神韵。诗境雄浑壮阔，寓意深刻。


【注解】
⑴华阴：今陕西省华阴县。
⑵岧峣：山势高峻的样子。太华：华山。咸京：即咸阳。
⑶三峰：指华山的芙蓉、玉女、明星三峰。
⑷武帝祠：即巨灵祠。汉武帝登华山顶后所建。帝王祭天地五帝之祠。
⑸仙人掌：相传华山为巨灵神所开，其手迹尚存华山东峰。
⑹秦关：指函谷关，故址在今河南省灵宝县。
⑺驿路：指交通要道。汉：汉帝王祭天地、五帝之祠。畤：古代祭祀天地五帝天的固定处所。
⑻名利客：指追名逐利的人。
⑼学长生：求仙学道以求长生不老。


【韵译】
高峻的华山俯瞰古都咸阳城，天外三峰不是人工所能削成。
巨灵河神祠前云雾将要消散，仙人掌峰顶大雨过后天初晴。
函谷关北枕黄河华山更险要，西连驿路祀神所在益加旷平。
敢问路旁追名逐利的过客们，怎么比得上在此学道求长生？


【讲解】
　　崔颢，唐代诗人，因《黄鹤楼》一诗而闻名，李白因该诗精妙，故曾言：眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。但若论托物言志、以景写情之精妙，本诗却有过之而无不及。
　　诗人行经华阴，目睹华山的雄奇峻险，不禁浮想联翩，但却未因观山而壮情，反生出了淡泊名利的感慨。
　　首联写华山的远观之态，符合逻辑思维的顺序。“岧峣”写山势高峻的样子，“太华”即指华山，“天外三峰”指华山最著名的“莲花、玉女、明星”三峰，“咸京”指咸阳，这里指唐都城长安。此二句中的“俯”“削”用得最妙，偌大的长安城，却在华山的俯视之下，华山便如一位顶天立地的巨人屹立于眼前。三峰挺拔峻峭，如刀削爷劈，如此气势，却又非人力劈削可成的，所以诗中便道“削不成”。二句均运用了拟人手法，以人的动作写物，便更容易让读者融入到诗人所描画的意境中去。读来就更加形象、生动。
　　颔联写近观华山之景。“欲”“初”为关键字眼，“欲”是“要做而未做”之意，如此，便写出了武帝祠前白云缭绕、浓而不密、欲散未散的景象。第四句写雨后初睛，才更显仙人掌峰的万物亮丽，空气清新。此二句极力刻画的是华山的清幽秀丽，让人感觉华山如一位仙风道骨的雅士。
　　颈联在前两联写远观近视之态的基础上写诗人的想象。黄河、华山北依秦关（函谷关）的险峻，“枕”字亦是拟人手法，一如“俯”字的运用。驿路迢迢一直向西延伸，与汉代祭坛的平川相连。二句所写景物绝非视力可及，应为“思接千载，视通万里”的想象，写出了河山的壮阔，驿路的辽远。
　　前三联写景写得气势磅礴，英奇阔大，尾联却未抒写豪情壮志，反是宕开一笔，来写自己淡泊名利、寻仙问道的想法。“客”为过客之意。天下人熙来攘往，多为名利奔波。人若为名利所累，便是人世匆匆过客，如能跳出世俗，就可以无羁无绊，浩气长存。
　　本诗用字讲究，句句精炼。写景文字灵动，立意别出心裁，堪称不可多得的好诗。


【评析】
　　崔颢写山水行旅、登临怀古诗，很善于将山水景色与神话古迹融合起来，使意境具有辽阔的空间感和悠久的时间感，更加瑰丽神奇。在名作《黄鹤楼》中，就以“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”的诗句，再现了茫茫天地、悠悠岁月，令人浮想联翩，引起无穷感慨。在这首诗中，他再次运用这一手法。
　　诗题《行经华阴》，既是“行经”，必有所往；所往之地，就是求名求利的集中地－“咸京”（今陕西西安）。《旧唐书·地理志》：“京师，秦之咸阳，汉之长安也。”所以此诗把唐都长安称为咸京。诗中提到的“太华”、“三峰”、“武帝祠”、“仙人掌”、“秦关”、“汉畤”等都是唐代京都附近的名胜与景物。当时京师的北面是雍县，秦文公曾在这里作鄜畤（畤，谓“神灵所止之地”，即后世神坛之类），到汉高祖作北畤止，这里共有五畤，诗中的“汉畤”即指京师北面的这一古迹。而京师的东南面，就是崔颢行经的华阴县。县南有五岳之一的西岳华山，又称太华，山势高峻。神话传说这里是“群仙之天”，曾由“巨灵手劈”，所以“仙掌之形，莹然在目”（《云笈七签》）。华山各峰都如刀削，最峭的一峰，号称“仙人掌”。汉武帝观仙人掌时，立巨灵祠以供祭祀，即为“武帝祠”。诗中称“天外三峰”的，是指著名的芙蓉、玉女、明星三峰（一说莲花、玉女、松桧三峰）。华阴县北就是黄河，隔岸为风陵渡，这一边是秦代的潼关（一说是华阴县东灵宝县的函谷关）。华阴县不但河山壮险，而且是由河南一带西赴咸京的要道，行客络绎不绝。 　　诗的前六句全为写景。写法则由总而分，由此及彼，有条不紊。起句气势不凡：以神仙岩穴的华山压倒王侯富贵的京师。在这里，一个“俯”字显出崇山压顶之势；“岧峣”两字加倍写华山的高峻，使“俯”字更具有一种神力。然后，诗人从总貌转入局部描写，以三峰作为典型，落实“岧峣”。“削不成”三字含有人间刀斧俱无用，鬼斧神工非巨灵不可的意思，在似乎纯然写景中暗含神工胜于人力，出世高于追名逐利的旨意。
　　诗人路过华阴时，正值雨过天青。未到华阴，先已遥见三峰如洗。到得华阴后，平望武帝祠前无限烟云，聚而将散；仰视仙人掌上一片青葱，隐而已显，都是新晴新沐的醒目气象。首联写远景，颔联二句可说是摄近景。远近相间，但觉景色沁脾，自然美妙，令人移情，几乎忘却它的对仗之工，而且更无暇觉察“武帝祠”和“仙人掌”已为结处“学长生”的发问作了奠基。

颈联则浮想联翩，写了想象中的幻景。这是眼中所无而意中所有的一种景色，是诗人在直观的基础上加以驰骋想象的一幅写意画。在华山下，同时看到黄河与秦关是不可能的，但诗人“胸中有丘壑”，笔下可以溢出此等雄浑的画面；
　　在华山下望到咸京西面的五畤，也是不可能的，而诗人“思接千载，视通万里”（《文心雕龙》），完全可以感受到此种荡荡大道，西接遥天。古人论诗有“眼前景”与“意中景”之分，前者着眼客观景物的撷取，后者则偏执诗人胸襟的外溢。这首诗就是从描绘眼前景色中自然滑出五、六两句诗人的意中之景。而“一切景语皆情语也”（王国维《人间词话》），诗人胸中之情亦由此可窥探。上句中一个“枕”字把黄河、华山都人格化了，有“顾视清高气深稳”之概；一个“险”字又有意无意地透露出名利之途的风波。下句一个“连”字，使汉五畤上接颔联中的“武帝祠”和“仙人掌”，灵迹仙踪，联锁成片，更垫厚了结处的“长生”；“平”字与上文“岧峣“、“天外”相对照，驿路的平通五畤固然更衬出华山的高峻，同时也暗示长生之道比名利之途来得坦荡。一“险”一“平”，为人们提出了何去何从的问号。这两句中“枕”字、“连”字，前人称为诗眼，其实，两句中的“险”字、“平”字以及起句的“俯”字都是前呼后拥，此响彼应。
　　崔颢二次入都，都在天宝中，此诗劝“学长生”，可能是受当时崇奉道教、供养方士之社会风气的影响。诗人此次行经华阴，事实上与路上行客一样，也未尝不是去求名逐利，但是一见西岳的崇高形象和飘逸出尘的仙迹灵踪，也未免移性动情，感叹自己何苦奔波于坎坷仕途。但诗人不用直说，反向旁人劝喻，显得隐约曲折。结尾两句是从上六句自然落出的，因而显得潇洒自如，风流蕴藉。
　　崔颢现存诗中大都格律严整，然而此诗却打破了律诗起、承、转、合的传统格式，别具神韵。前六句虽有层次先后，却全为写景，到第七句突然一转，第八句立即以发问的句法收住，“此处”二字，绾合前文，导出“何如学长生”的诗旨。从全篇来看，诗人融神灵古迹与山河胜景于一炉，诗境雄浑壮阔而富有意蕴。清人方东树评此诗曰：“写景有兴象，故妙。”这是颇为精当的。　
　　这首诗与《黄鹤楼》都属于意境雄浑壮阔之作。但它没有《黄鹤楼》的宏大气魄和渺邈情思，也不如《黄鹤楼》那么自然天成、流转活泼，不过，此诗写景有条不紊而富于意蕴，在对仗、平仄等格律方面都比《黄鹤楼》精严。由此可见，崔颢对于七言律这种体裁，驾驭自如，既能摆脱格式的拘束，挥洒出破格创新的名篇；也能遵守规则法度，创造整饬严谨的佳作。

逆游之鱼

3.《望蓟门》
作者：祖咏
燕台一去客心惊，笳鼓喧喧汉将营。
万里寒光生积雪，三边曙色动危旌，
沙场烽火侵胡月，海畔云山拥蓟城。
少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。

【作者介绍】
　　祖咏(699-746?)，洛阳(今属河南)人，后迁居汝水以北，开元十二年进士。曾因张说推荐，任过短时期的驾部员外郎。诗多状景咏物，宣扬隐逸生活。其诗讲求对仗，亦带有诗中有画之色彩，其与王维友善，盖“物以类聚，人以群分”或“近朱者赤，近墨者黑”故也。代表作有《终南望余雪》、《望蓟门》、《七夕》、《汝坟秋同仙州王长史翰闻百舌鸟》、《陆浑水亭》、《家园夜坐寄郭微》、《送丘为下第》、《古意二首》等，其中以《终南望馀雪》和《望蓟门》两首诗为最著名。 《望蓟门》诗描写沙场塞色，写得波澜壮阔，令人震动，其中“万里寒光生积雪，三边曙色动危旌”为有名的佳句。诗一卷。

【作品简介】
　　《望蓟门》由祖咏创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是吊古感今的。这首诗是祖咏宦游范阳时作。诗人遥望蓟门关外，被边地的雄壮景色和边烽警急的状况所惊，激起投笔请缨立功疆场的报国热情。开首两句说北望蓟门，触目惊心。起句突兀，暗用典故，说燕自郭隗、乐毅等士去后，即被秦所灭，故客心暗惊。又汉高祖曾身击臧荼，故曰“汉将营”。因而清人方东树说：“岂是时范阳已有萌芽耶？”（《昭昧詹言》卷十六）怀疑这是对安禄山的叛乱有所预感。颔联、颈联写景雄丽。全诗扣紧一个“望”字，以“烽火”承“危旌”，以“雪山”承“积雪”。写“望”中所见，抒“望”中所感，格调高昂诗。从军事上落笔，着力勾画山川形胜，意象雄伟阔大。为尾联抒发从戎之志做好铺垫，使人读了慷慨非常。

【讲解】
　　蓟门在今北京附近，唐时是防契丹的前线重镇。这里历史上曾有过"黄金台拜将"的故事，眼前又是浓浓的军事氛围，因而祖咏只一"望"便生出许多既独特又很易得人认同的情思。

　　全诗从"望"字着笔。第一二句是"望"的背景，三四句是"望"中所见，五六句却是"望"中所想象，七八句是"望"中的感慨。

　　"惊"字只应作大受震撼解，不是害怕。圈定这特殊感觉有利于读者和作者进行心灵上的交流。祖咏当年纯粹是个热血青年，他正是用了热血青年的"思维之眼"才"望"出些独特的意象来的。

　　"笳鼓喧喧"，是造成"惊"和"望"的源起，也是传达边区氛围少不了的一笔。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　次联，积雪泛寒光，风吹旌旗动，是眼前景，但扯到"万里""三边（幽州，并州，凉州，包括从东北到西北几千里边疆）"，是必须用"思维之眼"才看得到的，显出诗人对边庭形势的了解使其产生独特的生命体验。那种苍莽的气势建筑在真实的感觉上，很动人。其中"寒""曙"两字颇重要：它们传达了一种既含杀气又有点莫名兴奋的情态。
　　第三联，"思维之眼"有更深入的透视。"沙场"固然在眼前，而"烽火"却不见得是当时所见，祖咏只是从"沙场"立刻联想到了"烽火"。"烽火"而"连胡月"，则更带着不知多少年月积叠下来的血腥味和凄清。不过，作者并不想过分渲染凄清，所以立刻换了个角度，去"望"蓟城的地势："海畔云山拥蓟城"。《左传》记晋楚城濮之战前，晋文公的谋臣主张坚决开战，说："表里山河，必无害也！"蓟城后有大海，周围云山簇拥，同样是个易守难攻的军事要塞。--当然，这层意思只在作者潜意识里起作用，下笔写来不见有半点理性思维的痕迹。写景能写出潜意识作用下的特殊感觉，这是高手。古人所说"潜气内转"，大抵指此而言。

　　末联连用了两个典故。第一个是"投笔从戎"：东汉班超原在官府抄公文，一日，感叹说，大丈夫应该"立功异域"，后来果然在处理边事上立了大功。第二个是"终军请缨"：终军向皇帝请求出使南越说服归附，为表现自己有足够的信心，他请皇帝赐给长带子，说是在捆南越王时要用它。祖咏用了这两个典故，意思很明白，更有豪气顿生之感。
　　盛唐，既有如祖咏一般的热血诗人，也有迹近"老油条"的诗人在写边塞诗。

【评析】
　　这首诗写作者到边地见到壮丽景色，抒发立功报国的壮志。诗一开始就用“心惊”二字，表示作者对国事的担忧。接着写听到军中不断传来鼓角声，使人感到浓厚的战争气氛。中间四句进一步具体地描绘了登台所见的紧张情况，从而激发了诗人投笔从戎、平定边患、为国立功的壮志。全诗一气呵成，体现了盛唐诗人的昂扬情调。
　　唐代的范阳道，以今北京西南的幽州为中心，统率十六州，为东北边防重镇。它主要的防御对象是契丹。玄宗开元二年，即以并州长史薛讷为同紫薇黄门三品，将兵御契丹；二十二年，幽州节度使张守珪斩契丹王屈烈及可突干。这首诗的写作时期，大约在这二十年之间，其时祖咏当系游宦范阳。
　　燕台原为战国时燕昭王所筑的黄金台，这里代称燕地，用以泛指平卢、范阳这一带。“燕台一去”犹说“一到燕台”，四字倒装，固然是诗律中平仄声排列的要求，更重要的是，起笔即用一个壮大的地名，能增加全诗的气势。诗人初来闻名已久的边塞重镇，游目纵观，眼前是辽阔的天宇，险要的山川，不禁激情满怀。一个“惊”字，道出他这个远道而来的客子的特有感受。这是前半首主意所在，开出下文三句。
　　客心因何而惊呢？首先是因为汉家大将营中，吹笳击鼓，喧声重迭。此句运用南朝梁人曹景宗的诗意：“去时儿女悲，归来笳鼓竞。借问行路人，何如霍去病？”表现军营中号令之严肃。但仅仅如此，还未足以体现这个“惊”字。三四两句更进一步，写这笳鼓之声，是在严冬初晓之时发出的。冬季本已甚寒，何况又下雪，何况又是多少天来的积雪，何况又不止一处两处的雪，而是连绵千万里的雪；这些雪下得如此之广，又积得如此之厚，不说它是怎样的冷了，就是雪上反映出的寒光，也足以令人两眼生花。“万里寒光生积雪”这一句就这样分作四层，来托出一个“惊”字。这是往远处望。至于向高处望，则见朦胧曙色中，一切都显得模模糊糊，唯独高悬的旗帜在半空中猎猎飘扬。这种肃穆的景象，暗写出汉将营中庄重的气派和严整的军容。边防地带如此的形势和气氛，自然令诗人心灵震撼了。
　　以上四句已将“惊”字写足，五六两句便转。处在条件如此艰苦。责任如此重大的情况下，边防军队却是意气昂扬。笳鼓喧喧已显出军威赫然，而况烽火燃处，紧与胡地月光相连，雪光、月光、火光三者交织成一片，不仅没有塞上苦寒的悲凉景象，而且壮伟异常。这是向前方望。“沙场烽火连胡月”是进攻的态势。诗人又向周围望：“海畔云山拥蓟城”，又是那么稳如磐石。蓟门的南侧是渤海，北翼是燕山山脉，带山襟海，就象天生是来拱卫大唐的边疆重镇的。这是说防守的形势。这两句，一句写攻，一句说守；一句人事，一句地形。在这样有力有利气势的感染下，便从惊转入不惊，于是领出下面两句，写“望”后之感。诗人虽则早年并不如东汉时定远侯班超初为佣书吏（在官府中抄写公文），后来投笔从戎，定西域三十六国，可是见此三边壮气，却也雄心勃勃，要学西汉时济南书生终军，向皇帝请发长缨，缚番王来朝，立一下奇功了。末二句一反起句的“客心惊”，水到渠成，完满地结束全诗。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　这首诗从军事上落笔，着力勾画山川形胜，意象雄伟阔大。全诗紧扣一个“望”字，写望中所见，抒望中所感，格调高昂，感奋人心。诗中多用实字，全然没有堆砌凑泊之感；意转而辞句中却不露转折之痕，于笔仗端凝之中，有气脉空灵之妙。此即骈文家所谓“潜气内转”，亦即古文家所谓“突接”，正是盛唐诗人的绝技。
　　〔注〕①三边：古称幽、并、凉为三边。这里泛指当时东北、北方、西北边防地带。

逆游之鱼

4.《九月登望仙台呈刘明府容》
作者：崔曙
汉文皇帝有高台，此日登临曙色开。
三晋云山皆北向，二陵风雨自东来。
关门令尹谁能识，河上仙翁去不回。
且欲近寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯。


【作者介绍】

　　崔曙(约704-739)，宋州(今河南登封)人，开元二十三年第一名进士，但只做过河南尉一类的小官。曾隐居河南嵩山。崔曙以《试明堂火珠》诗得名。其诗多写景摹物，同时寄寓乡愁友思。词句对仗工整，辞气多悲。代表作有《早发交崖山还太室作》、《奉试明堂火珠》、《途中晓发》、《缑（音gou沟）山庙》、《登水门楼，见亡友张贞期题望黄河诗，因以感兴》、《对雨送郑陵》等。其诗中“天净光难灭，云生望欲无”、“涧水流年月，山云变古今”、“旅望因高尽，乡心遇物悲”、“流落年将晚，悲凉物已秋”等都是极佳的对句。诗一卷（全唐诗上卷第一百五十五）。

【作品简介】

　　《九月登望仙台呈刘明府容》由崔曙创作，被选入《唐诗三百首》。这是平常的投赠诗，内容仍属于怀古。诗中并无所谓寄托和感慨的。但诗切时切地切人，却十分到家。重阳为登高之时，望仙台为登高之地，登高之俗又与神仙传说有关，刘明府为投赠对象。全诗围绕时、地、人三点展开、“一气转合，就题有法。”首句直接写望仙台，颔联是写台前形势，北望三晋，东扼二陵。颈联写望仙台为河上翁而筑，因而以仙人关令尹做陪。末联以陶渊明比刘明府。全诗意在说明登高畅饮，不必远求神仙，就近寻刘明府即可。诗的意境开阔，结构严谨。

【注释】

　　①此载于《全唐诗》卷一百五十五。九日：指农历九月九日重阳节。望仙台：据说汉河上公授汉文帝《老子章句》四篇而去，后来文帝筑台以望河上公，台即望仙台，在今河南陕县西南。
　　②高台：指望仙台。
　　③曙色开：朝日初出、阳光四照的样子。
　　④三晋：今山西、河南一带。北向：形容山势向北偏去。
　　⑤此句一作“二陵风雨自西来”。二陵：指肴山南北的二座山。在今河南洛宁、陕县附近。
　　⑥关门令尹：守函谷关的官员尹喜，相传他忽见紫气东来，知有圣人至。不一会果然老子骑青牛过关。尹喜留下老子，于是老子写《道德经》一书。尹喜后随老子而去。谁能识：谁还能遇到关门令尹呢？
　　⑦河上仙翁：即河上公。
　　⑧彭泽宰：晋陶渊明曾为彭泽令。渊明嗜酒而爱菊。有一次重阳节无酒喝，久坐于菊丛中，刚好王弘送酒至，即便就酌，醉后而归。这里暗用其“九日”事。彭泽宰借指刘明府。
　　⑨此句一作“陶然一醉菊花杯”。陶然：欢乐酣畅的样子。菊花杯：意谓对菊举杯饮酒。

【译文】

　　汉文帝筑有一座高高的望仙台，这天登临时曙色正要散开。三晋的云山都向着北方，二陵的风雨从东边过来。当年守关的令尹谁认识？河上公一去就不再回来。不如就近寻找彭泽宰，一起畅饮陶醉在菊花酒杯中。

【赏析】
　　诗人重阳节登临仙台，描写了仙台雄伟壮丽的景色，指出就近邀友畅饮要比寻访神仙畅快舒适。这首诗写景气势雄浑，酣畅淋漓，转承流畅自然。
　　望仙台，汉文帝所建。三晋，泛指山西。二陵，汉代皇帝的陵墓。关门，望仙台所在地城关，令尹，地方长官，县称令，府称尹。
　　此诗格律为平起式首句入韵格，韵合十灰。中二联对仗半工，风雨对云山，河上对关门，都不很工。对仗微有不工，可见灵活，不拘泥，唐诗多如此。
　　此诗主题表达富贵荣华转瞬即逝，奔波仕途徒劳无功，不如归隐。首联言事：在这个早上，作者登上汉文帝修造的望仙台。凭高望远，看到朝阳，心情顿觉开朗。颔联字面写四季变换，“云山皆北向”，是夏天；“风雨自东来”是春天。从汉文帝修筑此台到作者登台时，经历了近千个春夏秋冬。战国时的三晋，经过秦汉、魏晋、北朝，几经分合，此时成了一统天下的一个部分。汉代的皇帝，当时多么显赫，而此刻只能在二陵中，任凭风雨侵袭了。实际上是感叹；历史变迁，不以人的意志为转移。颈联继续抒发历史感慨：望仙台所在地的地方长官，经过多次改朝换代，谁能记住他们一个个的名字呢？当年磻溪垂钓、后来被周文王聘请为宰相的姜尚，也早死了多年，再也不能回来了。真有“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”的感慨。尾联言志。有了前面的铺垫，既然功名利禄都是过眼云烟，那么就不必拼命走仕途了。不如沿着陶渊明的道路，采菊东篱下，饮酒自娱。

　　崔曙只有这一首七律，但却是名作，可见诗贵精不贵多。

逆游之鱼

5.《送魏万之京》
年代: 唐
作者: 李颀
朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。
莫见长安行乐处，空令岁月易磋砣。
【注解】
　　①魏万：又名颢。上元初进士。曾隐居王屋山，自号王屋山人。之：往；到……去。
　　②游子：指魏万。离歌：离别的歌。初渡河：刚刚渡过黄河。魏万家住王屋山，在黄河北岸，去长安必须渡河。
　　③“鸿雁”二句：设想魏万在途中的寂寞心情。
　　④关城：指潼关。曙色：黎明前的天色。催寒近：寒气越来越重，一路上天气愈来愈冷。御苑：皇宫的庭苑。这里借指京城。砧声：捣衣声。向晚多：愈接近傍晚愈多。
　　⑤“莫见”句：勉励魏万及时努力，不要虚度年华。蹉跎：此指虚度年华。说文新附：“蹉跎，失时也。”

【翻译】
早晨听你唱着离别的歌，昨夜初下微霜你就要渡过黄河。心中惆怅听不进去鸿雁的哀鸣，何况客中要经过重重云山。函谷关的树色催得寒气越来越重，冬天已经近了，长安城中傍晚时分捣衣的声音分外多。不要把长安看作行乐的地方，容易虚度年华徒然让岁月流逝。

【赏析】
　　在我国古代浩如烟海的诗作中，离别酬唱之作占有很大比重，但能够千古流传的名篇佳作，相对比较就不是很多了。盛唐诗人李颀的《送魏万之京》以诚挚的感情，凝炼的诗句，响亮的音节，受到了后人的赞赏，并为明七子所师法，流传至今。
　　魏万，又名魏颢，是李颀后一辈的诗人。魏万的作品流传下来的不多，《全唐诗》仅录有一首，他不但同李颀情谊甚厚，还同李白等诗人也有交往。李白诗集中，就有《送王屋山人魏万还王屋》的长诗。李颀的这首诗，是为送魏万西赴长安而作。此时李颀已弃官归隐，经后人考证，大概作于颍阳。
　　“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。”游子，一般泛指出外远游的人，这里指魏万。这两联，先写诗人清晨送魏万启程，后点出魏万是昨夜才渡过黄河与诗人相见的。可见二人相会时间之短，魏万赴京行路之急。“微霜”二字，既是写景，又点明了时间，是在天降薄霜的深秋时节。首联两句融叙事与写景为一体，十四个字就将事情的原由经过以及时间地点交待得清清楚楚，因此倍受后人赞赏。
　　中间两联对仗极工，诗意也向前发展了一步。作者设想魏万在途中可能遇到的各种情景和心中的感触。“鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。”秋去冬来，鸿雁南飞，间或有一两只失群的孤雁，发出一声声嘹唳的哀鸣，响彻长空。在他乡游子听来，不禁触景生情，倍感凄凉，乡思之愁更加深切。仿佛那失散的鸿雁就是自己，到处漂泊游荡。前途迷茫。作者用“不堪”来加重“愁里听”，使读者愈加感受到征人愁满心胸、愁上加愁的心情。“云山”，在许多诗人的笔下，是那样的葱葱郁郁，生机勃勃，富有大自然的魅力。而此刻，在作者的心目中，云山是那样的凄冷，百草凋零，疾风落叶，这对一个失意的征人来说，怎能不倍感怅惘迷茫呢?更何况还将要一步步跋涉而过。这一联，是泛指旅途中的景物，有天上的鸿雁，地上的云山等等。
　　第三联，由一般泛指变为具体带有特色的景物。“关城树色催寒近”，魏万此去，途经函谷关和潼关。潼关是重要的军事要塞，过了潼关，表明已走出很远。作者这里使用拟人化手法。说“树色催寒近”，似乎是说，城头那已经开始枯黄的树叶是在催促严寒快点到来。其实，诗人是利用了通常情况下客观事物作用于人们感官所引起的错觉。天气冷了，树叶黄了，树叶的枯黄反衬出季节的变化。一般的说，天气凉不易观察，而树叶黄却是一目了然。树叶的颜色成了天气的测量表，它让人们觉得，寒冬的到来，好像是由于枯黄的树色不断地催促所致。这句诗，充分表现出作者观察事物的细致。“御苑砧声向晚多”，李白曾有名句“长安一片月，万户捣衣声”，可见借月色洗涤衣物是长安的习俗。同时，月夜里那咚咚的砧声，又能引人产生一种幽怨惆怅的感觉，令他乡游子的心中生出思乡的淡淡哀愁。这两句诗，于写景中抒情，确实十分感人。
　　最后一联：“莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。”这既是长辈对晚辈关心爱护的谆谆叮嘱，又是过来人对后来者的劝勉。是啊，繁华热闹的长安，曾使一些意志脆弱者沉湎于行乐，一事无成。前车之鉴，后者当戒。看上去普普通通的两句诗，其中却寄寓了多么深刻的道理和感情啊!
　　后人评价这首诗，多是从作诗之法的角度。称赞其语句凝炼、含蓄，言有尽而意无穷。如果将全诗细细体味，便不难发现，此诗更令人不忘的，是作者那溢满全诗的真挚感情，以及对晚辈诗友殷切的希望和发自肺腑的嘱托。李颀的其它送别诗。也多是充满了真情实感，所以能恰到好处地表达出宦游人鲜为人知的孤苦景遇和悲凉心情。如“男儿在世无产业，行子出门如转蓬”，“远客坐长夜，雨声孤寺秋。请量东海水，看取浅深愁”等等，成为人们传颂的千古佳句。

【讲解】
　　这是一首送别诗，被送者为诗人晚辈。诗中一、二两句想象魏万到京城沿途所能见的极易引起羁旅乡愁的景物。中间四句或在抒情中写景叙事，或在写景叙事中抒情，层次分明。最后两句劝勉魏万到了长安之后，不要只看到那里是行乐的地方而沉溺其中，蹉跎岁月，应该抓住机遇成就一番事业。这表达了诗人对魏万的深情厚意，情调深沉悲凉，但却催人向上。
　　魏万后改名魏颢。他曾求仙学道，隐居王屋山。天宝十三载，因慕李白名，南下到吴、越一带访寻，最后在广陵与李白相遇，计程不下三千里。李白很赏识他，并把自己的诗文让他编成集子。临别时，还写了一首《送王屋山人魏万还王屋》的长诗送他。魏万比李颀晚一辈，然而从此诗看，两人象是情意十分密切的“忘年交”。李颀晚年家居颍阳而常到洛阳，此诗可能就写于洛阳。
　　一开首，“朝闻游子唱离歌”，先说魏万的走，后用“昨夜微霜初渡河”，点出前一夜的景象，用倒戟而入的笔法，极为得势。“初渡河”，把霜拟人化了，写出深秋时节萧瑟的气氛。
　　秋夜微霜，挚友别离，自然地逗出了一个“愁”字。“鸿雁不堪愁里听”，是紧接第二句，渲染氛围。“云山况是客中过”，接写正题，照应第一句。大雁，秋天南去，春天北归，飘零不定，有似旅人。它那嘹唳的雁声，从天末飘来，使人觉得怅惘凄切。而抱有满腹惆怅的人，当然就更难忍受了。云山，一般是令人向往的风景，而对于落寞失意的人，坐对云山，便会感到前路茫茫，黯然神伤。他乡游子，于此为甚。这是李颀以自己的心情来体会对方。“不堪”、“况是”两个虚词前后呼应，往复顿挫，情切而意深。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　五、六两句，诗人对远行客又作了充满情意的推想：“关城树色催寒近，御苑砧声向晚多”。从洛阳西去要经过古函谷关和潼关，凉秋九月，草木摇落，一片萧瑟，标志着寒天的到来。本来是寒气使树变色，但寒不可见而树色可见，好像树色带来寒气，见树色而知寒近，是树色把寒催来的。一个“催”字，把平常景物写得有情有感，十分生动，傍晚砧声之多，为长安特有，“长安一片月，万户捣衣声”。然而诗人为什么不用城关雄伟、御苑清华这样的景色来介绍长安，却只突出了“御苑砧声”，发人深想。魏万前此，大概没有到过长安，而李颀已多次到过京师，在那里曾“倾财破产”，历经辛酸。两句推想中，诗人平生感慨，尽在不言之中。“催寒近”、“向晚多”六个字相对，暗含着岁月不待，年华易老之意，顺势引出了结尾二句。
　　“莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎”，纯然是长者的语气，予魏万以亲切的嘱咐。这里用“行乐处”三字虚写长安，与上二句中的“御苑砧声”相应，一虚一实，恰恰表明了诗人的旨意。他谆谆告诫魏万：长安虽是“行乐处”，但不是一般人可以享受的。不要把宝贵的时光，轻易地消磨掉，要抓紧时机成就一番事业。可谓语重心长。
　　这首诗以长于炼句而为后人所称道。诗人把叙事、写景、抒情交织在一起。如次联两句用了倒装手法，加强、加深了描写。先出“鸿雁”、“云山”——感官接触到的物象，然后写“愁里听”、“客中过”，这就由景生情，合于认识规律，容易唤起人们的共鸣。同样，第三联的“关城树色”和“御苑砧声”，虽是记忆中的形象，联系气候、时刻等环境条件，有声有色，非常自然。而“催”字、“向”字，更见推敲之功。

【作者介绍】
　　李颀(690-751)，东川(今四川三台)人，少年时曾寓居河南登封。开元十三年进士，曾任新乡县尉，晚年在帮乡隐居。他与王维、高适、王昌龄等著名诗人皆有来往，诗名颇高。诗内容丰富，以边塞诗、音乐诗获誉于世，其诗格调高昂，风格豪放，慷慨悲凉，擅写各种体裁，七言歌行尤具特色。
　　李颀与王维、高适、王昌龄等著名诗人皆有来往，诗名颇高。其诗内容涉及较广，尤以边塞诗、音乐诗获誉于世。擅长五、七言歌行体。赵郡（今河北赵县）人，一说东川（今四川三台一带）人。少时家本富有，后结识富豪轻薄子弟，倾财破产。后刻苦读书。隐居颍阳（今河北南许昌）苦读10年，于唐玄宗开元二十三年（735年）考取进士，曾任新乡县尉。任职多年，没有升迁，晚年仍过隐居生活。他一生交游很广，当时著名诗人王昌龄、高适、王维等都与他关系密切。李颀性格疏放超脱，厌薄世俗。他的诗以边塞诗成就最大，奔放豪迈，慷慨悲凉，最著名的有《古从军行》 、 《古意》 、 《塞下曲》等。李颀还善于用诗歌来描写音乐和塑造人物形象。他以长歌著名，也擅长短诗，他的七言律诗尤为后人推崇。 《全唐诗》中录存李颀诗三卷，后人辑有《李颀诗集》 。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　足以表现李颀的诗歌成就的大致有这样四个方面：
　　一是边塞诗，如《古意》、《古从军行》，以豪迈的语调写塞外的景象，揭露封建帝王开边黩武的罪恶，情调悲凉沉郁。
　　二是描写音乐的诗篇，如《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》、《听安万善吹觱篥歌》，记述的是当时自西域传入的新声，可以看出唐朝文化艺术的多方面发展。
　　三是寄赠友人之作，有《送陈章甫》、《别梁锽》、《送康洽入京进乐府歌》、《赠张旭》等，着力描叙一些不得施展怀抱的，有才能的人物。诗中刻画人物栩栩如生，发展了古典诗歌的艺术技巧。
　　四是修道生活情趣，殷璠称之为"颀诗发调既清，修辞也绣，杂歌咸善，玄理最长"（《河岳英灵集》），但有浓厚的消极思想，不能代表其主要成就。
　　《新唐书·艺文志》着录李颀诗集1卷。今存《李颀集》有《唐人小集》本1卷；《唐诗二十六家》本3卷。《全唐诗》编为3卷，但仍有遗漏。如宋代洪迈《容斋随笔》卷四"李颀诗"条提到并加以称许的"远客坐长夜，雨声孤寺秋。请量东海水，看取浅深愁"四句，就不见于《全唐诗》。生平事迹见《唐才子传》。

逆游之鱼

6.《登金陵凤凰台》

作者：李白

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

【作品简介】
　　《登金陵凤凰台》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。李白极少写律诗，而他的这首诗，却是唐代律诗中脍炙人口的杰作。诗虽属咏古迹，然而字里行间隐寓着伤时的感慨。开头两句写凤凰台的传说，点明了凤去台空，六朝繁华，一去不返。三、四句就“凤凰台”进一步发挥，东吴、东晋的一代风流也进入坟墓，灰飞烟灭。五、六句写大自然的壮美。对仗工整，气象万千。最后两句，面向唐都长安现实，暗示皇帝被奸邪包围，自身报国无门，十分沉痛。
����这首诗与崔颢《登黄鹤楼》相较：其中二联，虽是感事写景，意义比之崔诗中二联深刻得多。结句寄寓爱君之忱，抒发忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。但李诗就气魄而言，却远不及崔诗的宏伟，从艺术角度而言不及崔诗。
【注解】
１、吴宫：三国时孙吴曾于金陵建都筑宫。
２、晋代：指东晋，南渡后也建都于金陵。
３、衣冠：指当时名门世族。
４、成古丘：意谓这些人物今已剩下一堆古墓了。丘：坟墓。
５、三山：山名。在南京西南长江边上。因三峰并列，南北相连，故名。
６、半落青天外：形容其远，看不大清楚。
７、二水：一作“一水”。指秦淮河流经南京后，西入长江，被横截其间的白鹭洲分为二支。白鹭洲：古代长江中的沙洲，洲上多集白鹭，故名。今已与陆地相连。位于今南京市水西门外，已辟为白鹭洲公园，是南京城南地区最大的公园。该园在明朝初年是开国元勋中山王徐达家族的别业，故称为徐太傅园或徐中山园。后徐达后裔徐天赐将该园扩建成当时南京“最大而雄爽”的园林，取名为东园。该园成为园主与王世贞、吴承恩等许多著名文人诗酒欢会的雅集之所。明武宗南巡时，曾慕名到该园赏景钓鱼。入清以后，因不断受到战火与人为的破坏，以致景物凋零，园林萧瑟，一代名园已成遗址。民国期间，南京市政府于1929年将该处建为“白鹭洲公园”。至日伪期间又遭摧残，公园沦为一片废墟。
８、白鹭洲：古代长江中沙洲，在南京水西门外，因多聚白鹭而得名。
９、浮云蔽日：喻奸邪之障蔽贤良。比喻谗臣当道。浮云：陆贾《新语·察征》：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”

【韵译】
古老的凤凰台曾有凤凰翔集遨游；风去台空唯有长江流水日日依旧。
东吴时代的宫苑杂草埋没了幽径；晋代的名门望族也都成古墓荒丘。
高耸的三山有半截露出青天之外；白鹭洲把秦淮河分割成二派支流。
只因为那些浮去遮蔽光辉的白日；登高不见长安城怎么不使人发愁？

【翻译】
　　凤凰台上曾经有凤凰鸟来这里游憩，而今凤凰鸟已经飞走了，只留下这座空台，伴着江水，仍径自东流不停。当年华丽的吴王宫殿，及宫中的千花百草，如今都已埋没在荒凉幽僻的小径中，晋代的达官显贵们，就算曾经有过辉煌的功业，如今也长眠于古坟中，化为一抔黄土。我站在台上，看着远处的三山，依然耸立在青天之外，白鹭洲把秦淮河隔成两条水道。天上的浮云随风飘荡，有时把太阳遮住，使我看不见长安城，而不禁感到非常忧愁。

【凤凰台】
　　凤凰台：故址在今南京市凤凰山。《太平寰宇记》卷九十江南东道江宁县："凤凰山，在县北一里，周回连三井冈，迤逦至死马涧。宋元嘉十六年，有三鸟翔集此山，状如孔雀，文彩五色，音声谐和，众鸟群集。仍置凤凰台里，起台于山，号为凤凰山。"宋张戒《岁寒堂诗话》卷一："金陵凤凰台，在城之东南，四顾江山，下窥井邑，古题咏唯谪仙为绝唱"（又见张表臣《珊瑚钩诗话》卷一）。

【评析】
　　《登金陵凤凰台》是唐代伟大诗人李白登金陵凤凰台而创作的怀古抒情之作。全诗八句五十六字，以登临凤凰台时的所见所感而起兴唱叹，把天荒地老的历史变迁与悠远飘忽的传说故事结合起来摅志言情，用以表达深沉的历史感喟与清醒的现实思索。此诗气韵高古，格调悠远，体现了李白诗歌以气夺人的艺术特色。
　　李白很少写七言律诗，而《登金陵凤凰台》却是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。此诗是作者流放夜郎遇赦返回后所作，一说是作者天宝（唐玄宗年号，742～756）年间，被排挤离开长安，南游金陵时所作。
　　开头两句李白以凤凰台的传说起笔落墨，用以表达对时空变幻的感慨。“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”，自然而然，明快畅顺；虽然十四个字中连用了三个“凤”字，但丝毫不使人嫌其重复，更没有常见咏史诗的那种刻板、生硬的毛病。凤凰台为地点，在旧金陵城之西南。据《江南通志》载：“凤凰台在江宁府城内之西南隅，犹有陂陀，尚可登览。宋元嘉十六年，有三鸟翔集山间，文彩五色，状如孔雀，音声谐和，众鸟群附，时人谓之凤凰。起台于山，谓之凤凰山，里曰凤凰里。”李白用“凤凰台”不是一般意义上的登临抒怀，而是别有机杼。从远古时代开始，凤凰便一直被认为有祥瑞的意义，并且与社会的发展有关：美好的时代，凤凰鸟则从天而降，一片天籁之声。因此，凤凰鸟的出现，多半显示着称颂的意义。然而李白在这里首先点出凤凰，却恰恰相反：他所抒发则是由繁华易逝，圣时难在，惟有山水长存所生发出的无限感慨。引来凤凰的元嘉时代已经永远的过去了，繁华的六朝也已经永远的过去了，只剩下浩瀚的长江之水与巍峨的凤凰之山依旧生生不息。
　　三四句的“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”，从“凤去台空”的变化时空入手，继续深入开掘其中的启示意义。“生子当如孙仲谋”的吴大帝，风流倜傥的六朝人物，以及众多的统治者，他们都已经被埋入坟墓，成为历史的陈迹；就连那巍峨的宫殿也已经荒芜破败，一片断壁残垣。煊赫与繁华并没有留给历史可以值得纪念的东西。这里含蕴着李白独特的历史感喟。那些“投汩笑古人，临濠得天和”与“功高不受赏，长揖归故园”的高士、哲人，获得了李白特殊的尊敬。同时，李白敢于藐视封建秩序，打破传统偶像的精神束缚，以至于轻尧舜，笑孔丘，平交诸侯，长揖万乘。所以，李白对这些帝王的消逝，除去引起一些感慨之外，没有丝毫惋惜。那么，当他把历史眼光聚焦在那些帝王身上的时候，蔑视的态度是显而易见。花草蓬勃，天地依旧，一切都按照规律变化发展着。这就是历史，这就是千古的兴亡。
　　“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”，接下二句表现出李白没有让自己的思想完全沉浸在对历史的凭吊当中，而把深邃的目光投向大自然的情怀。三山亦为地点，旧说在金陵西南的江边。据《景定建康志》载：“其山积石森郁，滨于大江，三峰并列，南北相连，故号三山”。又据陆游的《入蜀记》载：“三山自石头及凤凰台望之，杳杳有无中耳，及过其下，则距金陵才五十余里。”陆游所说的“杳杳有无中”，恰好笺注说明了“三山半落”那若隐若现的景象描写。尤其是那江中的“白鹭洲”，横亘于金陵西长江里，竟把长江分割成为两半。于是，自然力的巨大、恢阔，赋予人以强健的气势，宽广的胸怀，也把人从历史的遐想中拉回现实，重新感受大自然的永恒无限。
　　李白虽然具有超脱尘俗的理想愿望，但他的心却始终关切着现实政治与社会生活，于是当他对历史与自然进行亲切的光顾之后，又把自己的眼睛转向现实政治。他极目远眺，试图从六朝的帝都放眼到当时的权力中心，亦即自己的心之所向的首都长安。然而他的努力失败了，原因是“总为浮云能蔽日”，只好“长安不见使人愁”。于是，浮云悠悠，愁思无限，壮志难酬，哀怨如缕。在这里李白化用了陆贾《新语》中的“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也”的说法，用来寄予自己的内心怀抱。他的痛苦，他的疾恶如仇，他的“与尔同消万古愁”的情结，仿佛也就容易理解。特别是其中的“长安不见”又内含远望之“登”字义，既与题目遥相呼应，更把无限的情思涂抹到水天一色的大江、巍峨峥嵘的青山与澄澈无际的天空当中。这样心中情与眼中景也就茫茫然交织在一起，于是山光水色，发思古之幽情，思接千载；江水滔滔，吟伤今之离恨，流韵无穷。
　　李白是天才诗人，并且是属于那种充满创造天才的大诗人。然而，惟独李白临黄鹤楼时，没能尽情尽意，“驰志”千里。原因也很简单，所谓“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。因而，“谪仙诗人”难受、不甘心，要与崔颢一比高低；于是他“至金陵，乃作凤凰台诗以拟之”，直到写出可与崔颢的《黄鹤楼诗》等量齐观的《登金陵凤凰台》时，才肯罢休。
　　这虽然是传言，但也挺恰切李白性格。《登金陵凤凰台》博得了“与崔颢黄鹤楼相似，格律气势未易甲乙”的赞扬。其实，李白的《登金陵凤凰台》，崔颢的《黄鹤楼诗》，它们同为登临怀古的双璧。
　　李白《登金陵凤凰台》的艺术特点，首先在于其中所回荡着的那种充沛、浑厚之气。气原本是一个哲学上的概念，从先秦时代起就被广泛运用。随着魏晋时期的曹丕以气论文，气也就被当做一个重要的内容而在许多的艺术门类里加以运用。虽然，论者对气的理解、认识不完全相同，但对所含蕴的思想性情、人格精神与艺术情调，又都一致认同。李白《登金陵凤凰台》中明显地充溢着一股浑厚博大之气，它使李白观古阅今，统揽四海于一瞬之间，且超然物外，挥洒自如。浑厚博大之气使李白渊深的思想，高妙的见解，阔大的心胸，成为编织巨大艺术境界的核心与精神内含。就像透过“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”的巨大立体时空，可以感受到历史的脉搏跳动与诗人的呼吸一样，通过李白的举重若轻，从容自在，以浩然雄大之气充塞整个诗歌境界的努力，也能更进一步感受到他整个诗歌以气夺人的艺术特点。
　　李白《登金陵凤凰台》的艺术特点，又在于对时空观念的完美表达。这既体现在对历史与自然的认识上，也体现在他构造时空艺术境界的表达方法上。李白强调的自然永恒不朽，一方面是宣传他的以自然为中心的“物我为一”的世界观，另一方面也是为了揭露历史上的统治神话。因为从古而来，几乎所有的统治者他们都宣扬自己的世代永存与精神不灭，并且还把这样一种模式灌输到人们的意识形态当中，使人深信不疑。但是，李白则对此不以为然。他认为即或是极为强有力的统治者，就像秦始皇，他可以“挥剑决浮云，诸侯尽西来。明断自天启，大略驾群才”，然而他终归也要“但见三泉下，金棺葬寒灰”（《古风·秦王扫六合》），烟消云散是不可避免的。所以，在李白看来，宇宙万物之中，能够获得永恒存在的只有自然。一切的繁华与骄奢淫逸都会烟消云散；如果说它们还存在，似乎也只是作为自然的反衬而存在的。另外，李白在表现自然力量的雄大与变化的时空观时，则选取了最为典型的事物，即“三山半落”之混茫与“二水中分”之辽阔，从而构造出阔大的境界，并且把历史的变迁，即时间的改变与地点的依旧，即空间的不改整体地表现出来，启发人们作更深的思考。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　李白《登金陵凤凰台》的艺术特点，还在于别致自然的遣词造句。由于诗以寓目山河为线索，于是追求情随景生，意象谐成也就显得特别重要。“凤凰”的高飞与“凤凰台”的“空”，洁净、疏郎，与诗人潇洒的气质和略带感伤的情怀相一致，且意到笔到，词义契合，起到了内外呼应的作用。另外，整首“登临”的内在精神，与“埋幽径”“成古丘”的冷落清凉，与“三山”“二水”的自然境界，与忧谗畏忌的“浮云”惆怅和不见“长安”无奈凄凉，都被恰切的语词链条紧紧地钩连在一起，从而当得起“古今题咏，惟谪仙为绝唱”的赞誉。
　　李白《登金陵凤凰台》一诗，以其旷达高远与略带黯淡色彩的吟咏，成为文学史上独特的凤凰咏叹调。

【阅读练习】
　　诗歌首联三见凤凰却不给人繁复罗嗦之感，相反却直觉一种流动的气韵。凤凰台因凤凰而名，但凤凰飞去，高台竟空，只有大江之水永远的流淌着。一个“空”，一个“自”，已经蕴含了多少感慨，在颔联，更是把这种感慨具体化了：华丽的吴宫现在是荒芜破败，煊赫的晋代势族也早走入了坟墓。但诗人并没有让自己的思想只停留在凭吊历史陈迹上，他把目光投向了遥远，他仿佛看到远方的三山在青天下隐隐约约，一条大江被白鹭洲从中间分开。有了这一联的景物描写，我们一下子看到了李谪仙的阔大的胸怀，强健的气势。诗到这里，似乎应该向着更豪迈的地方去写，可是登高望远的诗人却又一次把目光投向更为遥远的地方：长安。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。浮云悠悠，愁思无限，壮志难酬，哀怨如缕。一股触景而生的愁直接宣泄笔端。李白向来是以古风擅长，但这首近体律诗却也因其独特的艺术魅力而在唐诗中成为脍炙人口的一篇佳作。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　阅读这首唐诗，然后回答问题。
　　(1)分别概括这首诗颔联和颈联的内容，并说说其中寄寓了诗人什么样的感慨。
　　答案：颔联写六朝古都的历史遗迹，颈联写金陵美丽的自然风光；寄寓人事沧桑、自然永恒以及对六朝兴废的感慨。
　　解析：本题考查评价诗歌的思想内容和作者的观点态度。评价思想内容必须明确诗歌的表层意思与深刻意义，把握诗歌的主旨和思想倾向。
　　本诗的颔联借吴宫花草的繁茂，反衬了六朝古都历史遗迹荒芜、萧条的凄凉氛围。颈联描绘了金陵美丽的自然风光。颔联和颈联形成了强烈的对比。诗人意在阐明人事沧桑、自然永恒的道理，并寄予了对六朝兴废的感慨。
　　(2)“总为浮云能蔽日”一句用了何种修辞手法？尾联表达了诗人什么样的思想感情？
　　答案：比喻手法
　　尾联表达了诗人忧君王为奸邪所蒙蔽，忧自己不得重用的思想感情。
　　解析：本题考查鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧的能力。表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法、表达方式。“总为浮云能蔽日”一句用了比喻手法，“浮云”喻奸佞小人，“日”喻指皇帝。“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”两句有深刻的寓意：诗句暗示皇帝已经被奸佞所包围，朝政已经腐败。这两句诗表达了诗人报国无门的沉痛心情。

【讲解】
　　李白很少写律诗，而《登金陵凤凰台》却是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。此诗是作者流放夜郎遇赦返回后所作，一说是作者天宝年间，被排挤离开长安，南游金陵时所作。
　　开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不嫌重复，音节流转明快，极其伏美。“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在封建时代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；如今凤去台空，六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在！
　　三四句就“凤去台空”这一层意思进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。诗人感慨万分地说，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。那一时的烜赫，在历史上留下了什么有价值的东西呢！
　　诗人没有让自己的感情沉浸在对历史的凭吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不尽的江水：“三山半落青天外，一水中分白鹭洲。”“三山”在金陵西南长江边上，三峰并列，南北相连。陆游《入蜀记》云：“三山，自石头及凤凰山望之，杳杳有无中耳。及过其下，距金陵才五十余里。”陆游所说的“杳杳有无中”正好注释“半落青天外”。李白把三山半隐半现、若隐若现的景象写得恰到好处。“白鹭洲”，在金陵西长江中，把长江分割成两道，所以说“一水中分白鹭洲”。这两句诗气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句。
　　李白毕竟是关心现实的，他想看得更远些，从六朝的帝都金陵看到唐的都城长安。但是，“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陆贾《新语。慎微篇》曰：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，他的心情是十分沉痛的。“不见长安”暗点诗题的“登”字，触境生愁，意寓言外，饶有余味。相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗，欲拟之较胜负，乃作《登金陵凤凰台》诗。《苕溪渔隐丛话》、《唐诗纪事》都有类似的记载，或许可信。此诗与崔诗工力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：“格律气势，未易甲乙。”在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。

枫叶一片

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逆游之鱼

7.《送李少府贬峡中王少府贬长沙》
作者：高适
嗟君此别意如何，驻马衔杯问谪居。
巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。
青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。
圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。

【作品简介】
　　《送李少府贬峡中王少府贬长沙》由高适创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗是送两位被贬官的友人，寓有劝慰鼓励之意。一诗同赠两人，在内容上注意到铢两悉称，实在不容易。诗除了首尾合起来总写外，中间两联双双分写，不偏枯。颔联上句写巫峡风光，以古民谣“巴东三峡巫峡长。猿鸣三声泪沾裳”典故，来暗示李少府所去的峡中荒凉之地。下句写衡阳，暗示王少府去长沙，衡山有回雁峰，鸿雁都飞不过衡山，足见也是人迹罕至之僻地；并希望他能多寄书函。颈联上句写长沙青枫江的帆船，是再写王少府。下句写白帝城，远在古原始森林的巴东，是再写李少府。双双交错进行，结构严密，情感交织。最后两句，是劝藉二人尽可放心而去，不久即可召还。不悲观，也不消极。

【注解】
１、谪居：贬官的地方，冒下四句。
２、巫峡：在今四川巫山县东。古民歌：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。
３、衡阳：今属湖南。相传每年秋天，北方的南飞之雁，至衡阳的回雁峰，便折回北����方。这是由长沙想到衡阳，意思要王少府至长沙后多写信来。
４、青枫江：在长沙。

【韵译】
我叹息与二位作别，不知有何意想？请下马，我们把盏谈谈贬谪的地方。
李少府去巫峡，听到猿啼落泪数行，王少府到衡阳，多寄雁书是我所望。
去长沙的可见到青枫江上远航秋帆；往巴东的可想象白帝城边古木疏黄。
如今盛世，朝迁恩泽有如雨露普降；别离总是暂时的，请别再犹豫彷徨！
【翻译】
　　不知这次分别二位的心情如何，停下马来饯别，询问贬谪的地方。巫峡一带常有猿猴啼叫，十分凄凉；长沙虽然遥远，但相传雁飞到衡阳而北返可以传递书信。青枫江(位於长沙市南)上秋风萧瑟，远望白帆点点，白帝城边树木凋零，一派荒凉稀疏的景象。圣明的时代，君王多施雨露(恩泽)，暂时分别不要犹豫不前。

【评析】
　　这是一首特别的诗，诗中表达对被贬谪至峡中和长沙的友人的同情和宽慰，同时这也是一首边塞诗，同时送别两人，且两人均为遭贬而迁。
　　首联“嗟君此别意何如，驻马衔杯问谪居。”诗人首先抓住二人都是遭贬，都有满腹愁怨，而眼下又即将分别这一共同点，以深表关切的问句开始，表达了对李、王二少府遭受贬谪的同情，以及对分别的惋惜。“嗟”是叹息之声，置于句首，贬谪分别时的痛苦已不言而喻。“此别”、“谪居”四字，又将题中的“送”和“贬”点出，轻灵自然，不着痕迹。作者在送别之地停下马来，与李、王二少府饮酒饯别，“意何如”、“问谪居”，反复致意，其殷切珍重之情，显而易见，一开篇就以强烈的感情，给读者以深刻的印象。无怪乎方东树在《昭昧詹言》中说：“常侍（即高适）每工于发端。”中间两联针对李、王二少府的现实处境，从二人不同的贬谪之地分别着笔，进一步表达对他们的关心和安慰。
　　“巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书？”上句写李少府贬峡中。当时，这里路途遥远，四野荒凉，《巴东三峡歌》曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”诗人设想李少府来到峡中，在这荒远之地听到凄厉的猿啼，不禁流下感伤的眼泪。下句写王少府贬长沙。衡阳在长沙南面，衡山有回雁峰，传说北雁南飞至此不过，遇春而回。归雁传书是借用苏武雁足系书故事，但长沙路途遥远，归雁也不能传递几封信。
　　“青枫江上秋天远，白帝城边古木疏。”上句想象长沙的自然风光。青枫江指浏水，在长沙与湘江汇合。这句写李少府到了长沙，在秋高气爽的季节，望着那明净高远、略无纤尘的蓝天，自然会洗尽烦恼。下句想象夔州（即今四川奉节县）的名胜古迹。白帝城为西汉公孙述所筑，在夔州，当三峡之口。这句写王少府到了峡中，可以去古木参天、枝叶扶疏的白帝城凭吊古迹，以求慰藉。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　这四句情景相融，结合得自然巧妙，读来自有一种苍凉中饱含亲切的情味。所写之境，从巫峡到衡阳，从青枫浦到白帝城，十分开阔，而分写二人，更显出作者的艺术匠心。盛传敏在《碛砂唐诗纂释》卷二中谈到这首诗时说：“中联（指中间二联）以二人谪地分说，恰好切潭峡事，极工确，且就中便含别思。”
　　作者在两联中，一句写李、一句写王，然后一句写王、一句写李，错综交织，而井然不乱。并且采用了“互文”这种修辞手法中的对句互见的方法，在一联中上句隐含着下句，下句隐含着上句，“巫峡”一联上句写贬谪荒远的凄凉，下句说要多通音信，表面看是对李、王分开讲的，实际上是对两人共同而言。同样，“青枫江”一联上句说流连光景，下句说寻访古迹，实际也是对二人共同讲的。这样，在精炼的字句中，包含了丰富的内容，既照顾到了二人不同的地点，又表达了对双方一致的情意，诗人巧妙的处理，使写分送二人的困难迎刃而解，收到了很好的效果。
　　最后一联：“圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。”诗针对李、王二少府远贬的愁怨和惜别的忧伤，进行了语重心长的劝慰，对前景作了乐观的展望。圣代雨露，是古代文人诗中的惯用之语，这里用来和贬谪相连，也还深藏着婉曲的微讽之意。重点是在后一句“暂时分手莫踌躇”，意思是这次外贬，分别只是暂时的，你们不要犹豫不前，将来定有重归之日。全诗在这里结束，不仅与首联照应，而且给读者留下无尽的遐思。
　　叶燮在《原诗》中，曾经指责此诗中间两联连用四个地名太多。沈德潜在《唐诗别裁集》中也说：“连用四地名，究非所宜。”但他又说：“五、六浑言之，斯善矣。”其实，高适此诗情真意挚而又气势健拔，虽然连用了四个地名，但对诗意并无影响，反而使意境显得更为开阔，诚如《唐宋诗举要》引吴汝纶评此诗：“一气舒卷，复极高华朗曜，盛唐诗极盛之作。”

【作者介绍】
　　高适（701—765) ，汉族。唐代边塞诗人。字达夫、仲武，沧州(今河北省景县)人,居住在宋中(今河南商丘一带)。少孤贫，爱交游，有游侠之风，并以建功立业自期。早年曾游历长安，后到过蓟门、卢龙一带，寻求进身之路，都没有成功。天宝八载(749)，经睢阳太守张九皋推荐,应举中第,授封丘尉。十一载,因不忍“”和不甘“拜迎官长”而辞官，又一次到长安。次年入陇右、河西节度使哥舒翰幕，为掌书记。安史乱后，曾任淮南节度使、彭州刺史、蜀州刺史、剑南节度使等职，官至,封渤海县侯。世称“高常侍”。 有《高常侍集》、《中兴间气集》等传世。永泰元年（765年）卒，终年64岁，赠礼部尚书，谥号忠。高适为唐代著名的边塞诗人，与岑参并称“高岑”。笔力雄健，气势奔放，洋溢着盛唐时期所特有的奋发进取、蓬勃向上的时代精神。少孤贫，爱交游，有游侠之风，并以建功立业自期。早年曾游历长安，后到过蓟门、卢龙一带，寻求进身之路，都没有成功。在此前后，曾在宋中居住，与李白、杜甫结交。其诗直抒胸臆，不尚雕饰，以七言歌行最富特色，大多写边塞生活。
　　高适是盛唐时期“边塞诗派”的领军人物，“雄浑悲壮”是他的边塞诗的突出特点。其诗歌尚质主理，雄壮而浑厚古朴。高适少孤贫，有游侠之气，曾漫游梁宋，躬耕自给，加之本人豪爽正直的个性，故诗作反映的层面较广阔，题旨亦深刻。高适的心理结构比较粗放，性格率直，故其诗多直抒胸臆，或夹叙夹议，较少用比兴手法。如《燕歌行》，开篇就点出国难当头，突出紧张气氛：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”；结尾处直接评论：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！”既有殷切期待，又有深切感叹，含蓄而有力。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　高适诗歌的注意力在于人而不在自然景观，故很少单纯写景之作，常在抒情之时伴有写景的部分，因此这景带有诗人个人主观的印记。《燕歌行》中用“大漠穷秋塞草衰，孤城落日斗兵稀”勾划凄凉场面，用大漠、枯草、孤城、落日作排比，组成富有主观情感的图景，把战士们战斗不止的英勇悲壮烘托得更为强烈。高适在语言风格上用词简净，不加雕琢。如《别董大二首》之一：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知已，天下谁人不识君？”技巧上看来全不用力，词从意出，没有刻意辞彩修饰。

逆游之鱼

8.《奉和中书舍人贾至早朝大明宫》作者：岑参
鸡鸣紫陌曙光寒，莺啭皇州春色阑。
金阙晓钟开万户，玉阶仙仗拥千官。
花迎剑佩星初落，柳拂旌旗露未干。
独有凤凰池上客，阳春一曲和皆难。

【作品简介】
　　《奉和中书舍人贾至早朝大明宫》由岑参创作，被选入《唐诗三百首》。这是以咏“早朝”为题的唱和诗，内容只尽力铺设早朝的庄严隆重而已，无甚价值。诗围绕“早朝”两字作文章；“曙光”、“晓钟”、“星初落”、“露未干”都切“早”字；而“金阙”、“玉阶”、“仙仗”、“千官”、“旌旗”，皆切“朝”字。末联点出酬和之意，推崇对方。表示谦卑，都恰到好处。
【注解】
1、紫陌：京都的道路。
2、皇州：帝都，指长安。
3、仙仗：指皇帝的仪仗。
4、凤凰池：也称凤池，指中书省。
5、啭：（zhuàn）

【韵译】
五更鸡鸣，京都路上曙光略带微寒；黄莺鸣啭，长安城里已是春意阑珊。
望楼晓钟响过，宫殿千门都已打开；玉阶前仪仗林立，簇拥上朝的官员。
启明星初落，花径迎来佩剑的侍卫；柳条轻拂着旌旗，一滴滴露珠未干。
唯有凤池中书舍人贾至，写诗称赞；他的诗是曲阳春白雪，要和唱太难。

【评析】
����岑参的《奉和中书舍人贾至早朝大明宫》是以咏“早朝”为题的唱和诗，内容只尽力铺设早朝的庄严隆重而已，无甚价值。诗围绕“早朝”两字作文章；“曙光”、“晓钟”、“星初落”、“露未干”都切“早”字；而“金阙”、“玉阶”、“仙仗”、“千官”、“旌旗”，皆切“朝”字。末联点出酬和之意，推崇对方。表示谦卑，都恰到好处。
　　官位较高的诗人，有资格每天进宫中朝见皇帝。他们对于宫廷中那些威严而又华贵的礼仪，印象极深，往往有诗记录。唐宋诗人作这一类诗的不少。方虚谷编《瀛奎律髓》，给这一种诗取了一个分类目，名为“朝省诗”。
　　唐肃宗至德二载九月，广平王李傲率朔方、安西、回纥、南蛮、大食之兵二十万人收复长安，平定了安禄山父子之乱。十月丁卯，肃宗还京，入居大明宫。三年二月丁末，大赦天下，改元乾元。此时李唐政权，方才转危为安，朝廷一切制度礼仪，正在恢复。中书舍人贾至在上朝之后，写了一首诗，描写皇帝复辟后宫廷中早朝的气象，并把这首诗给他的两省同僚看。两省是门下省和中书省，在大明宫宣政殿左右，是宰相的办公厅。中书省有政事堂，是宰相和大臣会议政事的地方。当时，岑参官为右补阙，属中书省。贾至是中书舍人，是他的上司，因而做一首诗来奉和。
　　这首诗第一联说：鸡鸣的时候，路上还有黎明的寒气，在这暮春时节，黄莺在皇城里鸣啭不已。从这一句看，可知这些诗都是在乾元元年三月里作的。第二联说：晓钟一响，宫中的千门万户都开了，白玉阶两旁，警卫的仪仗队簇拥着许多官员。“万”、“千”二字，都是多的意思，金阙指宫廷。上一句就是王维的“九天阊阖开宫殿”。第三联也是写“早”：花迎接这些剑佩铿锵的官员，正是星星刚才隐落的时候，柳条吹拂着旌旗，还带着露水。第四联就和贾至的原作不同了。他说：只有这位凤凰池上的人，能做这样一首好诗，正如《阳春》、《白雪》的曲子一样，使大家都难于奉和。这一联就是恭维贾至了。
　　前人的对此诗的评价是：颈联绚烂鲜明，早朝意宛然在目．独颔联虽绝壮丽。而气势迫促，遂致全篇音节微乖。

【作者介绍】
      岑参（cén shēn） (约715—770)唐代诗人，原籍南阳（今属河南新野县），迁居江陵（今属湖北）。荆州江陵（现湖北江陵）人，享年56岁．出身于官僚家庭，曾祖父、伯祖父、伯父都官至宰相。与高适并称“高岑”.他父亲两任州刺史，但却早死，家道衰落。他自幼从兄受书，遍读经史。二十岁至长安，献书求仕。求仕不成，奔走京洛，漫游河朔。天宝三载（744,三十岁）中进士,授兵曹参军。天宝八载，充安西四镇节度使高仙芝幕府书记，赴安西，十载回长安。十三载又作安西北庭节度使封常清的判官，再度出塞。安史乱后，至德二载才回朝。前后两次在边塞共六年。他的诗说：“万里奉王事，一身无所求。也知边塞苦，岂为妻子谋。”(《初过陇山途中呈宇文判官》)又说：“侧身佐戎幕，敛任事边陲。自随定远侯，亦着短后衣。近来能走马，不弱幽并儿。”(《北庭西郊候封大夫受降回军献上》)可以看出他两次出塞都是颇有雄心壮志的。他回朝后，由杜甫等推荐任右补阙，以后转起居舍人等官职，大历元年官至嘉州刺史，世称岑嘉州。以后罢官，客死成都旅舍。
　　岑参早期诗歌多为写景、述怀及赠答之作。山水诗风格清丽俊逸，颇近何逊。但语奇体峻，意境新奇；感伤不遇，嗟叹贫贱的忧愤情绪也较浓。如《感遇》、《精卫》、《暮秋山行》、《至大梁却寄匡城主人》等。六年边塞生活，使岑参的诗境界空前开阔，造意新奇的特色进一步发展，雄奇瑰丽的浪漫色彩成为他边塞诗的基调。他既热情歌颂了唐军的勇武和战功，也委婉揭示了战争的残酷和悲惨。火山云，天山雪，热海蒸腾，瀚海奇寒，狂风卷石，黄沙入天等异域风光，也均融入其诗。代表作有《白雪歌》、《走马行川》、《轮台歌》。此外，他还写了边塞风俗和各民族的友好相处以及将士的思乡之情和苦乐不均，大大开拓了边塞诗的创作题材和艺术境界。岑参晚年诗歌感时伤乱，渐趋消沉。入蜀后，山水诗中添奇壮特色，但隐逸思想在诗中也有了发展。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
　　岑诗的主要思想倾向是慷慨报国的英雄气概和不畏艰难的乐观精神；艺术上气势雄伟，想象丰富，夸张大胆，色彩绚丽，造意新奇，风格峭拔。他擅长以七言歌行描绘壮丽多姿的边塞风光，抒发豪放奔腾的感情。唐人杜确编有《岑嘉州诗集》，后人集据此演变。今人陈铁民、侯忠义有《岑参集校注》。事迹见杜确《岑嘉州集序》、《唐诗纪事》、《唐才子传》。
　　岑参是唐代著名的边塞诗人。当时西北边疆一带，战事频繁，岑参怀着到塞外建功立业的志向，两度出塞，久佐戎幕，前后在边疆军队中生活了六年，因而对鞍马风尘的征战生活的冰天雪地的塞外风光有长期的观察与体会。他充满激情地歌颂了边防将士的战斗精神，如《轮台歌奉送封大夫出师西征》，写了将士们勇往直前、转战沙场雪海的壮烈场面。“四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动”，将士们奋不顾身，充满了忠勇爱国的精神。又如《走马川行奉送出师西征》中，诗人描绘将士们在风雪中紧张的战前行军：“将军金甲夜不脱，半夜行军戈相拨，风头如刀面如割。”岑参也揭露了军营生活中苦乐不均的现象。他在《玉门盖将军歌》中描写边疆大将的生活是“暖屋绣帘红地炉，织成壁衣花氍毹。灯前侍婢泻玉壶，金镗乱点野酡酥。紫绂金章左右趋，问着即是苍头奴”。而另一方面，士卒的生活却是“战士常苦饥，糗粮不相继”。岑参还叙写了祖国西陲的壮丽山川，对千变万化的边疆景色，给以生动夸张的艺术描绘，如《白雪歌送武判官归京》的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，写的是边塞风雪，却给人以春意无边的感觉。岑参的诗想像丰富，意境新奇，气势磅礴，风格奇峭，词采瑰丽，具有浪漫主义特色。爱国诗人陆游曾称赞说，“以为太白、子美之后一人而已”。（《渭南文集·跋岑嘉州诗集》）
　　有作品《岑嘉州集》，存诗三百六十首。
　　岑参的诗题材很广泛，除一般感叹身世、赠答朋友的诗外，他出塞以前曾写了不少山水诗。诗风颇似谢兆、何逊，但有意境新奇的特色。象殷番《河岳英灵集》所称道的“山风吹空林，飒飒如有人”(《暮秋山行》)，“长风吹白茅，野火烧枯桑”(《至大梁却寄匡城主人》)等诗句，都是诗意造奇的例子。杜甫也说“岑参兄弟皆好奇”(《美陂行》)，所谓“好奇”，就是爱好新奇事物。
　　自出塞以后，在安西、北庭的新天地里，在鞍马风尘的战斗生活里，他的诗境空前开扩了，爱好新奇事物的特点在他的创作里有了进一步的发展，雄奇瑰丽的浪漫色彩，成为他边塞诗词的主要风格。
　　天宝后期，唐帝国内政已极腐败，但在安西边塞，兵力依然相当强大。岑参天宝十三载写的《北庭西郊候封大夫受降回军献上》一诗就曾经描写了当时唐军的声威：“胡地苜蓿美，轮台征马肥。大夫讨匈奴，前月西出师。甲兵未得战，降虏来如归。橐驼何连连，穹帐亦累累。阴山烽火灭，剑水羽书稀。”这种局面一直保持到安史之乱发生。岑参的边塞诗就是在这个形势下产生的。

逆游之鱼

9.《和贾至舍人早朝大明宫之作》
作者：王维
绛帻zé鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。
九天阊阖hé开宫殿，万国衣冠拜冕旒。
日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。
朝罢须裁五色诏，佩声归到凤池头。

【作品简介】
　　《和贾至舍人早朝大明宫之作》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗与岑参所写同题，全是描写朝拜庄严华贵的唱和诗。内容也无甚足取。但全诗写了早朝前，早朝中，早朝后三个层次，描绘了大明宫早朝的氛围与皇帝的威仪。这首和诗不和韵，只和其意。用语堂皇，造句伟丽，格调和谐。
        附：贾至的《早朝大明宫》原诗：“银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。
千条弱柳垂青琐，百啭流莺满建章。
剑佩声随玉墀步，衣冠身惹御炉香。
共沐恩波凤池里，朝朝染翰侍君王。”

【注解】
１、绛帻：用红布包头似鸡冠状。
２、鸡人：古代宫中，于天将亮时，有头戴红巾的卫士，于朱雀门外高声喊叫，好像����鸡鸣，以警百官，故名鸡人。
３、晓筹：即更筹，夜间计时的竹签。
４、尚衣：官名。隋唐有尚衣局，掌管皇帝的衣服。
５、翠云裘：饰有绿色云纹的皮衣。
６、衣冠：指文武百官。
７、冕旒：古代帝王、诸侯及卿大夫的礼冠。旒：冠前后悬垂的玉串，天子之冕十二����旒。这里指皇帝。
８、仙掌：掌为掌扇之掌，也即障扇，宫中的一种仪仗，用以蔽日障风。
９、香烟：这里是和贾至原诗“衣冠身惹御炉香”意。
１０、衮龙：犹卷龙，指皇帝的龙袍。
１１、浮：指袍上锦绣光泽的闪动。
１２、五色诏：用五色纸所写的诏书。

【韵译】
卫士头戴红巾象雄鸡高唱报告天明，管御服的官员刚把翠云裘捧进宫廷。
重重深宫禁苑一殿殿都已敞开大门；文武百官和客臣拜谒皇帝听候旨令。
蔽日的障扇被晨曦照临着向前移动；香炉的轻烟依傍着皇上的龙袍升腾。
朝拜后贾舍人就用五色纸起草诏书；可听到服饰铿锵声他已回到中书省。

【评析】
　　贾至写过一首《早朝大明宫》，全诗是：“银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。千条弱柳垂青琐，百啭流莺满建章。剑佩声随玉墀步，衣冠身惹御炉香。共沐恩波凤池里，朝朝染翰侍君王。”当时颇为人注目，杜甫、岑参、王维都曾作诗相和。王维的这首和作，利用细节描写和场景渲染，写出了大明宫早朝时庄严华贵的气氛，别具艺术特色。
　　诗一开头，诗人就选择了“报晓”和“进翠云裘”两个细节，显示了宫廷中庄严、肃穆的特点，给早朝制造气氛。古代宫中，于天将亮时，有头戴红巾的卫士，于朱雀门外高声喊叫，以警百官，称为“鸡人”。“晓筹”即更筹，是夜间计时的竹签。这里以“鸡人”送“晓筹”报晓，突出了宫中的“肃静”。尚衣局是专门掌管皇帝衣服的。“翠云裘”是绣有彩饰的皮衣。“进”字前着一“方”字，表现宫中官员各遵职守，工作有条不紊。
　　中间四句正面写早朝。诗人以概括叙述和具体描写，表现场面的宏伟庄严和帝王的尊贵。层层叠叠的宫殿大门如九重天门，迤逦打开，深邃伟丽；万国的使节拜倒丹墀，朝见天子，威武庄严。以九天阊阖喻天子住处，大笔勾勒了“早朝”图的背景，气势非凡。“宫殿”即题中的大明宫，唐代亦称蓬莱宫，因宫后蓬莱池得名，是皇帝接受朝见的地方。“万国衣冠拜冕旒”，标志大唐鼎盛的气象。“冕旒”本是皇帝戴的帽子，此代指皇帝。在“万国衣冠”之后着一“拜”字，利用数量上众与寡、位置上卑与尊的对比，突出了大唐帝国的威仪，在一定程度上反映了真实的历史背景。
　　如果说颔联是从大处着笔，那么颈联则是从细处落墨。大处见气魄，细处显尊严，两者互相补充，相得益彰。作者于大中见小，于小中见大，给人一种亲临其境的真实感。“仙掌”是形状如扇的仪仗，用以挡风遮日。日光才临，仙掌即动，“临”和“动”，关联得十分紧密，充分显示皇帝的骄贵。“衮龙”亦称“龙衮”，是皇帝的龙袍。“傍”字写飘忽的轻烟，颇见情态。“香烟”照应贾至诗中的“衣冠身惹御炉香”。贾至诗以沾沐皇恩为意，故以“身惹御炉香”为荣；王维诗以帝王之尊为内容，故着“欲傍”为依附之意。作者通过仙掌挡日、香烟缭绕制造了一种皇庭特有的雍容华贵氛围。
　　结尾两句又关照贾至的“共沐恩波凤池里，朝朝染翰侍君王。”贾至时任中书舍人，其职责是给皇帝起草诏书文件，所以说“朝朝染翰侍君王”，归结到中书舍人的职责。王维的和诗也说，“朝罢”之后，皇帝自然会有事诏告，所以贾至要到中书省的所在地凤池去用五色纸起草诏书了。“佩声”，是以身上佩带的饰物发出的声音代人，这里即代指贾至。不言人而言“佩声”，于“佩声”中藏人的行动，使“归”字产生具体生动的效果。
　　这首诗写了早朝前、早朝中、早朝后三个阶段，写出了大明宫早朝的气氛和皇帝的威仪，同时，还暗示了贾至的受重用和得意。这首和诗不和其韵，只和其意，雍容伟丽，造语堂皇，格调十分谐和。明代胡震亨《唐音癸签》说：“盛唐人和诗不和韵”，于此可窥一斑。